作为欧洲大家庭中的一员，英国的建筑不可避免地受到大陆国家的影响，但是它接受的主要不是巴洛克式和洛可可式。17世纪初，建筑设计师琼斯(1573-1652年）访问意大利，接触到威尼斯杰出的建筑师兼建筑理论家帕拉狄奥(1508-1580年）的作品，回国后大加宣扬，并亲自按帕拉狄奥风格设计了白厅的宴会厅，以朴素、典雅和简洁著称，其后他还设计了格林威治女王宫，他的学生又把女王宫包括到大格林威治宫中，都是遵循帕拉狄奥式。帕拉狄奥式着重理性，以完美的比例给人以美的感受，与巴洛克和洛可可都形成鲜明的对照。
但17世纪下半期，这一风格被中断了。雷恩(1632-1723年）负责重新规划被1666年大火烧毁的伦敦时，以罗马式重建圣保罗教堂和其他教堂，一般私宅则仿照荷兰建筑，简单到只是些有框格窗的砖屋，唯一的装饰是还算优雅的古典式门口。但巴洛克式的勃兰海姆宫和霍华德城堡也在这时候出现，它们的宏伟庄严十分引人注目。
18世纪初，琼斯注释的帕拉狄奥著作引起了伯林顿(1694-1753年）勋爵新的重视。这种比荷兰式漂亮却比巴洛克式大众化，而且比洛可可式实用的风格，很适合有钱人家在乡间建筑别墅时采用。在较大型的帕拉狄奥式民房中，家庭成员有日常生活用的侧室和底层房间，而且与公共厅堂相通，家具陈设也得体，给人以舒适的享受。于是在乡间购置地产建筑别墅成了流行的时尚。不过，伯林顿和肯特(1684-1748年）在1720年还设计了伦敦的契斯维克宫，是同一风格的较大型的建筑。
帕拉狄奥式虽然根源于意大利，但适合英国的气候条件，而且英国的建筑家们融入了自己的智慧，有了不少创新发展，所以有的艺术史家干脆把它视为大不列颠民族风格的体现。不过，不能说它就是英国在18世纪建筑中的唯一流派。除了在世纪初已出现上面提到的勃兰海姆宫等是巴洛克式的以外，到了18世纪后期对古希腊和古罗马建筑的爱好强烈了起来，例如建于1760年左右的德比郡德尔斯顿大厦，是在别墅式构想的基础上添加一个古典式凯旋门。小约翰.伍德(1728-1781年）在设计旅游胜地巴思的住宅时，结合古罗马风格，创造了典雅而有规律的新月形建筑。亚当(1728-1792年）从庞贝等地回国，又引进了新希腊式。这样对古典主义(或称新古典主义）的追求就更明显了。此外，伦敦的贵族和商人特别喜欢露台式的住宅。然后，到了18世纪最后二三十年，浪漫主义情调漫延了开来，中古时代的哥特式引起了兴趣，伦敦附近的草莓山乡村住宅是哥特式的新例子。
18世纪的英国，一方面出于对大自然的尊崇，另一方面受到来自遥远的东方的影响，在庭园建筑方面告别了正统的严格的几何图形式，开始采用中国式的设计，在公园里各种景致都布置得好似天设地造一般。亭台楼阁顺乎湖光山色，花卉草木衬托得毫无牵强的感觉。最有名的中国式园林设计师有布朗(1715-1782年）和肯特等人。肯特曾仿照一幅中国式风景画来改造乡村的布置。布朗则在勃兰海姆设计了人造瀑布，给人一种"水自天来"的感觉。他们的做法并非一时心血来潮，而是因为自17世纪以来，欧洲不断有人推荐中国式园林的优点，使他们深受影响。另外一位英国园林建筑师钱伯斯(1723-1796年）曾亲访中国，在旅行途中对中国建筑作了大量速写。他的主要贡献是1750年在伦敦西郊建成的"丘园"，内有美丽的湖泊，湖边矗立着一座中国式九层高塔，塔旁还有"孔子楼"。他还撰写和出版了《中国房屋、农具、服饰、机械和家庭用品设计图册》(1757年）、《丘园设计图》(1763年）和《东方园艺》(1772年）等著作。除了对中国建筑的介绍极有价值外，他对中国工艺美术的阐述也很重要。17、18世纪的英国工艺在欧洲处于前列，英国人特别热衷于了解东方工艺的发展情况，是很自然的。
17、18世纪的英国，在工艺美术领域里获得的迅速发展是与资产阶级革命后逐渐走向工业革命的形势紧密联系在一起的，其成就主要表现在家具、刺绣、服装、钟表和陶瓷制作等方面的艺术风格上。
早在17世纪，英国家具制作业就开始兴旺。18世纪它出现了一位大师叫齐彭代尔(1709-1779年）。他身兼设计家、木匠和商人，经营了一个大作坊，承接定货，通常是住宅或房间的全套陈设，包括墙纸、窗帘和百叶窗在内，所以能做到从全局出发、结构新颖、布置合理。中国家具设计对他深有启发，他是当时认真研究东方风格的重要工艺家之一。由此他特别钟情于洛可可式。他出版过一本《家具指南》，主要就是为推广洛可可式产品。但是他的作坊里多种风格兼容并蓄，当时也制作日渐兴起的新古典式，其设计图由建筑师亚当提供。这种面向市场，适应需求的方针，使设计和经营都成绩可嘉。
缝纫和刺绣是17、18世纪英国妇女最时尚的家庭工艺活动，其兴趣之浓甚至波及王室贵族。据记载，英国女王和她的侍女们就曾为汉普顿科特宫殿制作过大量刺绣品。因为当时带有图案纹样的衣料比较容易得到，价格也较便宜，所以家庭刺绣的重点已不再集中到服装上，而是更重视室内装璜中大量使用的装饰品，尤其是与家具配套的刺绣椅套和刺绣画等。常常是一群女性亲戚或朋友聚集在一起，共同完成成组的作品。这种小工艺活动，对富贵之家的女士们来说，是增加了生活的乐趣，而对下层家庭来说，则是赚点小钱贴补家用的途径。除刺绣外，她们还制作贝壳工艺品、羽毛工艺品、剪纸、镶嵌画、纸花、枕头花边、串珠篮子和头饰，等等。
17和18世纪的欧洲服装风格主要潮流都是由法国、意大利、荷兰、德国、西班牙和英国等国家决定的。从英国查理一世1629年的一幅肖像画看，他身穿骑士服，样子近似上一世纪的威尼斯紧身衣裤，也接近18世纪才出现的裤管只到膝盖的马裤。而1639年画的他的妻子的肖像上，她的紧身胸衣配有套在外面的三角胸衣。大量资料表明，当时的服装设计和制作都随着社会的繁荣已进入了新时期，出现日新月异的景象。
17世纪后期和18世纪，英国的钟表业相当发达。钟表制作在后来发展为工业的一个重要部门，但当时则是工艺行业。最著名的钟表匠托姆平(1639-1713年）革新了制作技术，生产了最早用游丝调节的英国表。他曾以每周完成3-4只的速度制作了大约6000只表以及大约550只钟。当然不是所有工序都由他本人完成。据当时的记载，发条、齿轮、表壳和雕刻分别由几个人做，托姆平实际是主持设计和组织工作，可见已逐渐形成流水生产的新形式。从现时尚存的托姆平的一种立式时钟看，设计和工艺水平都十分精湛，能指示秒和星期，外框雕刻很精致，兼顾实用性与艺术性。
陶瓷制作在英国像在法国一样，较迟才发现硬瓷原料和技术，比德国落后了一步。但当时出现了一名陶瓷专家韦奇伍德(1730-1795年），既生产实用性陶瓷，又制作装饰用陶瓷。他的著名的黑瓷制品质地紧密，十分坚固，可耐高温焙烘，而且能够在雕琢玉石用的砂轮上抛光，其造型与金属器皿极为相似。他的碧玉瓷器则有白色的素坯，可用金属氧化物通体着色，或者在着色后用浸入同样金属质泥釉中的方法，获得一个绝对均匀、无光泽的底子。
其色彩有蓝、绿、紫、黄、褐、黑等，各可浓淡。这种底子将白色装饰浮雕衬托出来，特别分明。碧玉瓷器和硬石雕刻可以说在效果上很相似，因此常用来制作模仿小型硬石雕刻的装饰物，成为新古典主义风格的良好载体。1763年，韦奇伍德还研制成功一种奶油色的、胎体带有平滑、清澈光泽的新的精致瓷器，引起王室的特别注意，并因此被称为"皇后瓷器"。1772年他获得了俄国叶卡捷琳娜二世的庞大的餐具定单，意味着享有了与欧洲各大瓷器工厂竞争的能力。
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