法国现实主义戏剧的艺术成就是难以同浪漫主义戏剧相提并论的，但这一时期巴尔扎克的《做纸花的姑娘》、《继母》，小仲马的《茶花女》、《私生子》、《金钱问题》等，都是现实主义的优秀剧作，其中《茶花女》愤怒地控诉了资产阶级伦理道德的虚伪和罪恶，公认是法国现实主义戏剧最重要的代表作，也是具有永久艺术魅力的艺术精品，百余年来，在世界各地舞台上长演不衰。
英国现实主义戏剧兴起的时间稍晚，在易卜生的影响下，罗伯逊、琼斯等也创作了一些现实主义剧作，如前者的《社会》、《等级制度》，后者的《圣人和罪人》、《经纪人》等。阿契尔等人翻译易卜生的剧作，介绍到英国，作了富有成效的工作，推动了英国现实主义戏剧演出活动的兴旺。
浪漫主义戏剧和现实主义戏剧不同于新古典主义戏剧的地方，在演出上主要表演为观众对象有了变化，剧场面积扩大了，布景的方法也有所改进，以及导演制的确立。在18世纪新古典主义戏剧兴盛时，观众主要是达官贵人和中产阶级。到了19世纪，工人和城市居民也进入剧场。工业革命不断增加了城市人口，例如，1800年，伦敦已是100万人口的大城市，到1843年人口又倍增至200万，到1881年更猛增至480万。为了适应工人和城市居民娱乐的需要，新建了许多剧场，例如在伦敦，18世纪后期只有三家剧场，到1860年增至21家，到1870年时更增至30家。为了解决观众拥挤的问题，剧场的容量也扩大了。如18世纪朱瑞巷剧场和考文加登剧场原来每家可容2000人，到19世纪初考文加登剧场扩大可容3000人，而朱瑞巷剧场则可容纳3600人。舞台布景的方法原是平片，即利用舞台两侧的一道道侧片和后景片组成的布景，换景时不闭幕，这一时期则大都改成盒式布景和立体布景。而尤其重要的，是导演制的逐步形成到最后确立。新古典主义戏剧强调的是演员出色的演技，明星演员在舞台演出中占据突出地位；而浪漫主义戏剧，尤其是现实主义戏剧则强调导演的权威性，导演取代演员成了戏剧中起主要作用的艺术家，重视演出的整体效果。在导演制的形成和确立过程中，德国梅宁根公国公爵乔治二世和俄国在19世纪30年代实行的"作者导演"制，起到了直接的促进作用。
现实主义戏剧的表演艺术家，重要的有俄国的史迁普金、萨道夫斯基，法国的勒梅特尔，意大利的萨尔维尼、罗西等。
米哈伊尔.史迁普金(1788-1863)，出生于库尔斯克省博扬县克拉斯诺耶镇一个农奴家庭，自幼具有表演才能，爱好戏剧艺术。1805年在库尔斯克一个半农奴性的巴尔索夫剧团当演员，此后在一些外省剧院演戏。1821年赎身。次年应皇家剧院邀请赴莫斯科演出，获得极大成功。从1824年起，在莫斯科小剧院演出。史迁普金同普希金、果戈里、别林斯基、赫尔岑、谢甫琴科等关系密切，这对他思想和艺术观点的形成有很大影响。他的演剧活动与当时的革命民主主义思潮是一致的。艺术创作的高度自觉性和坚定目的性，是史迁普金现实主义创作方法的主要特征。他主张戏剧要有社会教育意义，要求全部创作过程都要服从于共同的理想，演员一定要掌握再体现的艺术。他主要上演莎士比亚、冯维辛、格里鲍尔陀夫、普希金、果戈里等人的剧作，以成功扮演《威尼斯商人》、《智慧的痛苦》、《结婚》、《青铜骑士》、《钦差大臣》、《食客》等剧的主角著称。史迁普金将表演中的现实主义经验发展成为一个成熟的流派，是俄国现实主义舞台艺术的奠基人和戏剧改革家。他的表演艺术和演员道德准则成了后来斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的基础。
赫尔木特.萨道夫斯基(1818-1872)，是杰出的喜剧演员和性格演员，也是萨道夫斯基演员世家的创始人。1839年在莫斯科小剧院初次登台，即受到赞誉。他善于通过辞语塑造人物形象，能深刻理解角色的台词，表演生动、纯朴、真切而富于幽默感，继承和发展了史迁普金舞台艺术的传统。他在《婚事》、《赌徒》、《外省女人》、《食客》、《钦差大臣》、《大雷雨》、《肥缺》等剧作中扮演各种角色，尤其在果戈里和奥斯特洛夫斯基剧作的舞台演出史中有显著地位。史迁普金认为，萨道夫斯基是唯一能够领会果戈里语言奥妙的演员。
弗雷得里克.勒梅特尔(1800-1876)，法国著名喜剧演员，演出过莎士比亚、雨果等人的许多剧作和政治性很强的讽刺短剧。尤其是那些讽刺短剧，取材于现实生活，没有复杂的情节，对革命斗争中的丑恶落后现象进行辛辣的嘲讽，深受广大观众的欢迎。勒梅特尔以多方面的表演才能著称，并以其出色的表演赋予人物形象以鲜明的个性特征，揭示其丰富、复杂的内心世界。《罗伯.马凯尔》是经他改编的剧本，尖锐地揭露和评击了法国七月王朝时期掠夺革命果实的金融贵族，演出后引起巨大的社会反响。马克思在《1848年到1850年的法兰西阶级斗争》一书中引证过他塑造的罗伯.马凯尔的形象。
托马索.萨尔维尼(1829-1916)，出身于意大利的一个演员家庭，17岁就成为剧团主角。他擅长于演悲剧，扮演过莎士比亚和阿尔菲艾里剧作中的许多角色，以演奥瑟罗一角著称。他主张演员应努力设身处地揣摹、体验角色，每次演出都要感受角色的感情，对这种感受程度的强烈与否决定着能否感染和征服观众。著有《回忆.轶事.感想》一书，较透彻地阐述体验派的主张。他曾到欧洲各国巡迴演出，在俄国时，与斯坦尼斯拉夫斯基有过艺术交往，对斯坦尼斯拉夫斯基艺术思想形成有过重要影响。
阿内斯特.罗西(1829-1896)，意大利著名悲剧演员，以造型优美、言语质朴受到观众好评。先后扮演过莎士比亚、哥尔多尼、阿尔菲艾里等人剧作中的许多角色，善于处理抒情的和诗意的场景。长期的表演艺术实践，使罗西积累了许多宝贵的经验，他认真总结提炼，把这些写入了自己的论著《艺术研究》、《艺术生活四十年》之中。
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