仰望
之前的文章讲到新国乐自在包容，真大气，是从横向上讨论。这次就从练习大提琴的角度，写一点点纵向的音乐气质。
不知不觉，大提琴竟也陪伴了这些年。
作为业余中的业余，加上并不勤奋的练习，想要在技术上突飞猛进，已然是奢望。最大的收获也许是更加熟悉手中这把琴。当初不过是拿来当玩具，不喜欢了就丢一边，所以磕磕碰碰并不在意。然而陪伴的时间长了，居然有了一丝珍惜。曾经有一段时间，练习的频率和效率高得超乎想象。
其中的原因之一，或许是怕疼。因为一旦停下来的时间超过两周，左手指尖的老茧就会慢慢褪去。重新再拿起琴弓的时候，又要面对重新摩擦生茧，几周甚至数月的刺痛。这种对疼痛的恐惧从一定程度上盖过了天生的懒惰。有的时候左手多日不按弦，竟然隐隐发痒，到处摸索棱角线条，找到便用力按下去，粉里泛白中飘荡着成就感。
有一天心血来潮，练习了将近一个小时之后，还意犹未尽。看着时间还早，翻着谱本思来想去，接下去练啥呢？巴赫大无的旋律忽然冲进脑子，多少天没碰过了！有点小兴奋，打开谱本拉起来。长久没有练习，弓法和指法确实陌生了。弓子走了两遍之后还是有点懵，便拉回此前的现代音乐。生活已经很累啦，要求低一点，比较容易自信。
在此之前，一般都是把巴赫大无和现代音乐分开练习，对于风格的对比没有很大感受。现在一前一后紧接着在手上过，对比一下子明显——拉回单线条旋律后，耳朵陡然发空，单调得空洞。前者初听就觉得好，不知道好在哪里；不断听下去，平缓到叫人沉闷；再一次次听下去，平缓起伏成平静。等到自己鼓足勇气上手的时候，音阶上感觉没那么难；稍微熟悉一点，又觉得怎么那么难。继续练习，就迷上了。（不少人在开始练习乐器的时候，都会给自己定下宏大目标，最终完成者寥寥。练琴以外的很多事情，不管是忙碌的工作，还是纷纷扰扰的人际关系，都会影响练琴的情绪和安排。常常早上计划好了练习的时间，到了晚上看到默默躺着的琴，才想起一声叹息。SIGH。。）
那么，对一个资质平平的练习者而言，巴赫大无到底有什么魅力呢？
1、带着稳定和深邃，逐渐向上伸展，如同用音乐向上倾诉；
2、用单旋律呈现出了复调交织的立体美感；
3、练习的时候，没法不专心。
练习其他类型的曲目，都可以分心：聊天、看节目，甚至偶尔走一走神。靠着手大臂到手指的肌肉惯性，弓子总还在弦上顺着旋律走。唯有巴赫大无，一旦弓在弦上，心思和眼睛就被锁定在那几条交织的音乐线条上，被动地心无旁骛，五官也没法分心去关注别的事情。弗尔曼那种边抽烟边拉琴的潇洒（拽），肯定不是在拉巴赫。
转回现代音乐。特别是相对传统的音乐，听的时候唱的时候都很动听，但是单从旋律而言，偏单薄（这种比较也许算不得客观公允，却至少算得上是主观感受）。在琴上练习这些音乐的旋律时，自己也觉得好美，想夸奖一下自己，技术那么烂，居然也能拉出这么动人的旋律，真是天生我才，真是太感动了。然而，如果像上次那样，练习过巴赫大无之后，中间不停顿，立刻进入现代音乐，就有一种空洞和失落感蓦然袭来。甚至连琴弓都有点无力，饱满的气息变得绵软。
比如有一首现代音乐，旋律很有一种空灵和动听的意味。真像是深谷里的百合花，近看、单看的特写超级美，然而稍稍走远一些，就孤孤单单柔柔弱弱，撑不了一个大背景。巴赫大无，则是用一条线织出的纵横捭阖。即便谱面上没写Soli Deo Gloria，也很难相信里面没有向上赞美的意味。往往勉强练习后者几分钟，手上便自觉切回前者，肢体和呼吸仿佛走回稳定的轨道，心思逐渐安定。
这种音乐的魅力，很神奇，似乎打开了一扇新的窗户。对本国本土的文化，也多了一个新的视角。
如果将眼光约束在地上，无论是平视还是俯视，看到的东西再美丽，也都是泥土之上的风景。这是一种被压缩得只见一面的灿烂，由此而发出的最深沉叹息只能终结于“人亦黄土”。
唯有向上仰望，聆听接收来自他方的消息，才能跳脱出黄土，展开新的维度。
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