尼采说：“当我想用一座城市来表达音乐时，我会想到维也纳；当我想用一座城市来表达神秘时，我想到了布拉格。”而如果要用一个人来表达俄罗斯，来表达十九世纪末的民族乐派，这个人毫无疑问就是柴可夫斯基。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基，19世纪伟大的作曲家，俄罗斯民族乐派的代表人物。他的音乐织体饱满，旋律优美，情感丰富，被誉为“旋律大师”，也被中国乐迷们亲切地称为“老柴”。
波澜壮阔的社会大变革时代给予了他无限的创作热情，然而现实生活中的不幸与痛苦不断地折磨着他的肉体与心智，或许唯有音乐才能让他的灵魂得到片刻慰藉。
柴可夫斯基一生命途多舛，然而对于无数听众而言却是幸运的。柴可夫斯基的代表作《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《黑桃皇后》《叶甫盖尼·奥涅金》《第一钢琴协奏曲》《罗密欧与朱丽叶》等，无一不是如雷贯耳的名字……
柴可夫斯基1840年5月7日出生于俄国沃特金斯克一个贵族家庭。当老柴还是“小柴”的时候，就在母亲的教导下学习钢琴，初涉钢琴的柴同学很快就展现出与众不同的天赋，不到6岁就能熟练演奏弗里德里希·卡尔克布雷纳的作品。1850年，他的父亲被任命为圣彼得堡国立大学校长。于是，“小柴”接受了非常好的基础教育，并且在音乐系主任的指导下，继续钢琴的学习。
柴可夫斯基的父亲也放纵着儿子对音乐的追求，他资助了一位从纽伦堡来的知名钢琴老师鲁道夫。在这位老师的指导下，柴可夫斯基恢复了对德国音乐的兴趣，并且持续一生对莫扎特音乐的喜爱也开始在心中萌芽。当柴可夫斯基的母亲于1854年死于霍乱后，十四岁的他作了一首圆舞曲来纪念母亲。
当柴可夫斯基年满17岁时，他的父亲终于看出了儿子对于音乐的热情，并同意他与专业钢琴家上课。在22岁时，他开始进入圣彼得堡音乐学院，成为该学院第一批学生，接受更为专业的音乐教育。
尼古拉·鲁宾斯坦
就读期间，时任莫斯科音乐学院教授尼古拉·鲁宾斯坦对这位年轻人的才华十分赏识。于是，毕业后的柴可夫斯基受邀留校任音乐史的教师。然而柴可夫斯基认为教书会耽误创作，于是老柴同学“任性”地辞掉工作，专心致志地从事创作。
柴可夫斯基正是在这个时候与俄国民族乐派的成员逐渐走近。1869年在向民族乐派前辈巴拉基列夫取经后便谱写出了经典的管弦乐序曲《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》。
毕业后短短几年，他又创作了《司令官》《禁卫军》《铁匠瓦库拉》《第一弦乐四重奏》《降b小调第一钢琴协奏曲》等作品，在俄国引发巨大反响，可谓名利双收，年轻有为。
音乐中充溢着浪漫主义情调的柴可夫斯基在爱情与婚姻上却遭遇到了“浪漫”的悲剧。
柴可夫斯基与米露可娃的结婚照
在莫斯科音乐学院任教时，一名偏执的女学生安东妮雅·米露可娃以大量情书攻势疯狂倒追他，扬言非他不嫁，甚至以死要胁。此时的柴可夫斯基正沉迷于普希金的诗作《叶甫盖尼·奥涅金》的改编创作中。由于诗作中的主角叶甫盖尼·奥涅金年轻时拒绝了塔姬雅娜以致后来终生活在悔恨当中，入戏太深的柴可夫斯基将自己设想成了叶甫盖尼，认为自己不应回绝这段感情。两人于1877年完婚。
然而不到两周柴可夫斯基就后悔了，米露可娃是个智力有限、性格暴躁、整天喋喋不休的女人（后来发现她患有严重的精神病），这使得柴可夫斯基痛苦不堪，而这种厌倦和痛苦严重地影响着他的创作。绝望的他企图跳入冰冷的莫斯科河自尽。尽管最后被亲友救起，却因此染上严重的肺炎。
自此之后，柴可夫斯基再也没有见过安东妮雅，但会定期寄给她生活费。由于她拒绝离婚，两人的婚姻关系一直维持着。当三年后安东妮雅被发现另结新欢生子时，柴可夫斯基精神濒临崩溃，日渐消沉。或许只有音乐才能成为柴可夫斯基的慰藉。享誉盛名的悲剧三部曲即有两部创作于此期间。
正当柴可夫斯基处于极度痛苦之中时，他生命中的“女神”、保护人，他从未见过面的施主梅克夫人走进了他的生活。二者因音乐结下的友谊亦成为旷世奇情。
梅克夫人一直以挚友的身份资助柴可夫斯基
娜蒂契达·冯·梅克，铁路大亨的富孀。这位梅克夫人年轻富有，音乐品味甚高，她先后资助过德彪西、鲁宾斯坦等大音乐家，是俄罗斯音乐协会秘密的贵宾级会员。
1876年，梅克夫人在一位朋友家第一次听到了柴可夫斯基的钢琴曲《暴风雨》，被他的音乐才华完全倾倒。当听说这位年轻的作曲者正陷入经济困境而无力自拔时，梅克夫人为柴可夫斯基撑起了一片温暖。她定期给柴可夫斯基寄去数额不小的生活补贴，让伟大的音乐家在充满谎言、欺骗、伪善的社会中，得以保持一份宁静的心态，让他畅游在神圣的音乐海洋中。她把柴可夫斯基当作她永生中最重要的挚友和精神开支的对象，却从不考虑从柴可夫斯基身上得不到任何物质的回报。在梅克夫人的坚持下两人从未见面，仅以信件互动。她和柴可夫斯基于十三年间互通的信件达一千两百封。
然而再持久的盛宴总有席尽客走的一天，再绵长的演出也有曲终人散的时候。两位音乐知己之间长达13年的通信关系，因为梅克夫人宣布破产而终止了。这个残酷的结局，对于柴可夫斯基来说，不啻是最沉重的打击！他不仅失去了经济支持，更痛心的是失去了精神依傍。脆弱的他在孤独忧郁中苦熬三年，完成了他的最后一部作品《悲怆交响曲》。这部作品中，他倾注了全部的激情和心血，成为他悲剧性交响曲的高峰。1893年10月28日，柴可夫斯基在圣彼得堡亲自指挥《悲怆交响曲》的演出，大获成功，听众将热烈的掌声、美丽的鲜花送给了他，但他已经心力交瘁，无法享受这一切，九天后，便溘然长逝。《悲怆》成为他生命的绝响，也是他写给自己的“安魂曲”。
柴可夫斯基一生创作了无以数计的音乐作品。他的音乐真挚、热忱，无不显露着自己的个性，富有难以言传的魅力。他的灵感来源于自己，来源于生活，每个作品后面都有自己的故事。柴可夫斯基一生历经种种不如意，那些波折让他忧郁不堪，而忧郁又让他更加走向痛苦。
音乐是心灵的自白。柴可夫斯基在痛苦中挣扎一辈子，或许唯有音乐才能让灵魂得到片刻慰藉。
文案：李佳滨 | 编辑：廖 璐
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