她不打草稿
一碰墙，脑海就能浮现出各路神仙
编的故事也成了当地传说
受荷兰、法国博物馆和爱马仕青睐
今年，爱马仕在上海办了个“奇境漫步”的展览，其中有个房间全是壁画，而背后的创作者是80后清华美院姑娘——文那。
她也是唯一获爱马仕邀请创作的大陆艺术家。
文那用10天就完成了一个魔幻的巴黎地铁站，成了热门的自拍背景墙。爱马仕看到她设计的一稿，直接给过，“很好，不用改了。”
在此之前，她就把中国的妖怪神仙带到了世界各地。法国里昂当地博物馆、爱马仕都邀请她作画。
而这些千奇百怪的神仙、妖精，基本都是原创。这是她在了解一个地方的风土人情的基础上，即兴创作出来保佑这一方的神仙。
她创作时不需要打稿，下笔就画。
“只是我懒，有严重的拖延症，画前都不想动脑。”我采访了这位直爽的北京姑娘。
她是获爱马仕邀请的唯一一位大陆艺术家
文那的“神仙鬼怪壁画”源自三宝村，却火到了全国，甚至国外。
法国、比利时、荷兰、意大利、毛里求斯……各个国家的墙壁，都有她留下的中国神话。
北京五道营胡同的鹊餐厅 《无数》
湖北黄石江南旧雨 《摸金图》
南昌 《游戏图》
上海松江的《九曲暗渡图》
原本创作欧美版画的文那索性“转行”，干脆只画各路神仙鬼怪。她去毛里求斯唐人街，画了至今为止画过最大的一面墙。
她跑到意大利阿拉乡艺术中心，画了这幅在网络上引起很大反响的《牵山照海》。
她去法国里昂当代艺术博物馆办展，是被邀的11位艺术家中唯一的女性艺术家。
文那受到了爱马仕的青睐，从接驳车到橱窗，主角都是踩着祥云的神仙鬼怪。
这个梳着发髻，穿着民族风，开朗大笑的姑娘，就这样画遍了全世界的墙壁。
“我要画满 108 个神”
文那本来在《北京青年报》做插画编辑，过着朝九晚五的生活。但在2008年的一次旅行中，她却喜欢上了自由的创作生活。
她路过景德镇的一个山谷——三宝村，觉得这里特别美，想要留下来。
村里的主人、陶艺家李见深便问她，“你可以给我一个什么样的作品？”
文那说，“您可以给我一面夯土做的墙，我给您画上。”李老师却爽快地说，“你来吧，我把那个墙给你砌好了。”
文那说完就没底了，她大学学的是版画，从来没拿过毛笔。
6个小时后，墙上出现3个神仙，都是跟“吃”有关。
因为这面墙是一个餐厅的门口，文那很自然地画上了灶王爷、杜康（酒神）和陆羽（茶神）。
“没有别的想法，我觉得特别适合这个村子，就这么画了。”
其实在给李老师画画之前，文那就已经在景德镇许诺，要画下108个神仙。“一开始哪知道108个是多大阵仗，可说了就得画啊。”
这句“狂言”却给她带来了扎实的基本功。
文那起早贪黑烧出一个个半倒墓碑形状的陶瓷白模。连吃饭，她也是转身在身后的小桌子上吃完，回来接着画。
夏天热得汗流浃背，却还是坚持每天16个小时以上的连环工作。
现在三宝村的墙上、灯柱上处处都是她的作品。
她还在厨房画了香料的神，工作室画陶艺的神。
灶神的大肚子里，藏着各种各样好吃的
也正是这108个神，她练成了不用打稿、上墙直接干的功力。“画完最后一个神，就被架上了回北京上班的火车。”她笑着说。
不过她也坦诚，“我是因为懒才不打稿，有很严重的拖延症。”
每一个神仙，都有故事
文那画的神仙并不这是一个空壳，大多是先有形象，后有名字，再有故事。
很多都是她在了解一个地方的风土人情的基础上，即兴创作出来保佑这一方的神仙。
荷兰的拔海是她最喜欢的其中一个神仙。
荷兰是低于海平面的一个国家，而拔海会把海像城墙一样拔起，守护荷兰国土。
这个故事已被荷兰人刻在牌子上，被当成了一直存在的传说。
作为卷轴上的拔海，右为荷兰壁画上的
而意大利的神仙叫牵山。牵山的手中间只拿了一根细线，像千钧一发，就是千钧的山只用一根线就可以拉来。
作为卷轴上的牵山，右为意大利壁画上的
她还自创了一本《文那经》，把自己画过的神仙故事，或者突然来的灵感，集结成一本书。
目前，《文那经》已有了100多个魔幻故事。比如“夜魁”，拆开就是夜鬼斗，表现是荒原上的众多小鬼，到了晚上就活蹦乱跳，互相搏斗。
即便出了国门，文那的画笔一看就是”中国出产”。
她的神仙与中国的传统神仙有关联，但更多是原创。“我不会刻意关注传统文化，没有临摹过敦煌壁画，也没有看过《山海经》。”
“我不想查阅太多，会被限制住。”这些神仙，就在她的脑海里。
文那的神仙造型和故事来自于日常生活，都是些关于中国元素的概念和记忆，比如颜真卿字帖、敦煌壁画、碑林、西游记。
“我需要它们的时候，就会出现在我的脑海里。与传统保持一定距离，我觉得这样很好。”
“曾经觉得中国传统绘画很土”
“他们是无害的。画得就算再凶，一眼看上去都是冒着憨傻的气质，也不会造成观众精神上的抑郁。”
文那的父亲是这么评价她画的神仙，这和她本人的气质也颇为相似——古灵精怪。
文那的名字源于她看的第一部话剧《文那啊，从树上下来吧》。
话剧中的主角是一只有趣且不停探索未知新世界的小青蛙，引起了她的共鸣。
文那从小就接触画画，14岁开始学素描，在清华美院学的是版画，像欧美童话满纸，都是甜美和童趣。
“以前觉得中国传统绘画就是一个字土，因为并没有概念。” 文那坦言。
毕业后，她在《北京青年报》做插图编辑，时不时接一些国外的绘本来画。
后来画风一度变诡异，却让《鬼吹灯》的经纪人看中了。
三宝村却把她带进了一个原以为“很土”的领域，她几乎呆了10年了。如今，她有一半时间在北京，一半时间在景德镇。
刚开始时，她还在单位里挂职，在外创作。近几年，索性辞了工作，专心创作。
“我爸妈都是艺术家，很理解我。” 文那的父母向来不“管"她，他们喜欢自由。
“我的人生肯定是自由自在的。我会去做一件事的理由很简单：它有趣，我不想错过它。”
但文那现在却想改变这种生活状态。
她确实火了，每天都有媒体找上门采访，她回绝得较多，“我怕别人都看烦了，等新作品比较好。”
她如今更想成为艺术家，而不仅仅是一个“职业玩家”。
正在三宝村准备台北个展的文那直言，“我会反思，自己在玩乐和创作中，能不能找到平衡点。艺术家还是需要更扎实、沉默一点。”
文 、编 _ Cassie
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