凯特·布兰切特一人分饰13个不同角色的影片，终于可以在上海看到了。
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经过近五年的筹备，昊美术馆的开馆首展“宣言：朱利安·罗斯菲德”已在上周开幕。
这是德国艺术家朱利安·罗斯菲德自2012年以来在中国的第一次大型美术馆级别个展，呈现了他过去12年里的重要作品，共5件电影装置和21张摄影作品。
其中，创作于2015年的作品《宣言》（Manifesto）是本次展览的核心。
先来看看《宣言》预告片
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由13个同步播放的视频构成的电影装置《宣言》（2015），是向艺术家宣言的动人传统和文学之美的致敬。它并不是一件很好懂的作品，罗斯菲德最初是把它作为艺术装置来创作的，后来才有了剪辑过的电影版本。
作为影片它的受众较小，但因为有奥斯卡影后凯特·布兰切特的加入，在影迷中间也引起不小轰动。
凯特的演技毋庸置疑，轻松驾驭商业大片、独立电影、艺术电影以及戏剧等等不同的表演风格。
但看到她用不同的口音，宣读着包含大量专业词汇（即使有字幕也看不懂）的各种“主义”的宣言，尤其是角色设定与宣言内容之间的反差，我还是被震惊了。
艺术家朱利安·罗斯菲德
两位的合作要追溯到2010年，他们在柏林的一次展览中相识，几年后他们开始拍摄《宣言》已经是2014年12月。整个拍摄周期只有12天，而凯特参与的拍摄时间只有11天。
拍摄时间很短，后期制作却很长。2015年12月首次展览在墨尔本的 ACIM（Australian Center for the Moving Image in Melbourne）。而电影版本首映于今年的圣丹斯国际电影节。
在 ACIM
12个情景，13个角色。从流浪汉到舞蹈家，从中产阶级到垃圾焚烧工人，从凯特的表演无缝地将艺术史上的著名宣传片段融入他们的日常演讲中。
喜欢卫报的一个评论：宣言是哀悼者，颂扬的不是一个人的死亡，而是一个想法的死亡。
（A manifesto is a mourner, eulogising not the death of a person but the death of an idea.）
宣言，2015年，13 频电影装置，彩色、双声道，12 x 10 分 30 秒和 1 x 4 分钟
昊美术馆这次展出的是13频电影装置版本，并且也是《宣言》在亚洲地区的首秀。
13个屏幕同时放映的好处就是，你可以随意选择想看的内容，来回观看很多次。不过展览现场屏幕上并没有字幕，艺术家的用意在于，不希望字幕产生干扰。所以还是在进入展厅之前，拿到导览手册多做一点功课吧。
昊美术馆展览现场，由昊美术馆提供
我们需要书写新的宣言
罗斯菲德阅读了数百种宣言，不仅是艺术家和电影制作人的宣传，还有建筑师和戏剧制作者的宣言，政治和社会政治宣言。他发现有趣的一点是，他挑选的这些宣言大部分是在艺术家二十多岁的时候写的。
他认为，“这是你离开父母家的时段，所以你实际上是非常不安全的。因为你是脆弱和不安全的，你大声喊出你的意见。这个时期都是青春和反叛精神的表现。”
或许那个年龄的他们对着自己尖叫：“我想成为谁？我想做什么？在这个世界上我想改变什么？”所以他们说出这样的话：
“当下的艺术都是伪装”
“革命之后，谁将在周一清晨捡起垃圾？”
“在肖邦的琴声中走向电椅”
“没有什么是原创的”
序言：燃烧的导火索
PROLOGUE – Burning fuse
情境主义——流浪汉
SITUATIONISM – Homeless man
除去序言，凯特并没有第一个出场。影片由三名老妇人玩火箭筒开始，她们开心得像孩子一样。
然后，一个无法辨认的凯特，一个衣衫褴褛、毛发脏乱的无家可归的男人，开始背起了情境主义的宣言。
罗斯菲德说这是对米开朗基罗·安东尼奥尼的电影《夜》（La Notte）的致敬。电影中的女主角骑着自行车逃离家庭和婚姻，看到三名青少年在野外玩火箭筒。他认为这一场景是她获得自由的象征。
未来主义——股票经纪人
FUTURISM – Broker
建筑——垃圾焚烧工人
ARCHITECTURE – Worker in a garbage incineration plant
旋涡主义——私人派对上的首席执行官
VORTICISM / BLUE RIDER / ABSTRACT EXPRESSIONISM – CEO at a private party
强硬主义——纹身的朋友摇滚乐迷
STRIDENTISM / CREATIONISM – Tattooed punk
至上/构成主义——科学家
SUPREMATISM / CONSTRUCTIVISM – Scientist
达达主义——葬礼演讲者
DADAISM – Funeral speaker
超现实主义——木偶操纵者
SURREALISM / SPATIALISM – Puppeteer
波普主义——保守的母亲与家人
POP ART – Conservative mother with family
这段影片中的丈夫和孩子，就是凯特真正的丈夫和孩子。
激浪派行为——舞蹈动作设计家
FLUXUS / MERZ / PERFORMANCE – Choreographer
“革命之后，谁将在周一清晨捡起垃圾？”
这是整个作品中凯特最喜欢的一句宣言之一。出自米尔勒·拉德曼·尤克里斯《维系艺术宣言》中（ Mierle Laderman Ukeles, Maintenance Art Manifesto (1969)
极少主义——新闻主播和记者
CONCEPTUAL ART / MINIMALISM – Newsreader and reporter
在这档节目中，凯特同时饰演了演播厅的新闻主播和场外记者，自己采访自己。
电影/尾声——教师
FILM / Epilogue – Teacher
最后的老师角色是给我印象最深的一个角色。她对着看起来不到10岁的孩子上课，讲的却是贾木许的“五条黄金规则”（Jim Jarmusch’s Golden Rules） ：
“没有什么是原创的。从那些与你灵感产生共鸣或激发你的想象的任何地方窃取吧。”
然后老师说起了道格玛95。道格玛 95 是一场由丹麦导演拉斯·冯·提尔、托马斯·温特伯格、克里斯汀·莱文等，在1995 年发起的电影运动。
“电影必须实景拍摄（只使用在现场能自然找到的道具）；摄影机必须手持；声音必须实地录制”等等，他们强调电影的纯粹，回归原始性而非着重于技术。
而那写天真的孩子，起初好像还无动于衷，后来竟开始听懂了似的点头应和老师。最后老师带领大家一起宣读宣言。
某种程度上，这就是罗斯菲德的创作方式。他的作品《宣言》，也是他从各种宣言"偷"来观点，加上自己的影像构建了这组文字拼贴画。这其实就是罗斯菲德自己的宣言。
正如贾木许写道：
无论如何，永远记住戈达尔（Jean-Luc Godard）所说：“你不是从那里拿走东西， 那是你把它们带到哪里去的。”
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《交易》（swap），2015 © Julian Rosefeldt
《交易》（2015）采用了经典黑帮电影中不正当交易的隐秘场面：以一个废弃的集装箱码头为背景，互为对手的两支黑帮团伙停下车——身着皮衣，枪支就位；运用夸张的姿势，手中永远不停地交换公文包，逐渐形成一道舞蹈风景。
无休止交易的荒谬，可视作对现今日益失控的货币交易的评判，这对身处于当今世界全球化中的人们而言既具有仪式感又难以捉摸。
《干涸之地》（In the Land of Drought）, 2015/2017 © Julian Rosefeldt
《干涸之地》（2015/2017）直面人类对世界产生的影响。在科幻电影的传统中，这件作品追溯想象中的未来后人类世：人类对地球产生重大影响的后果。一队科学家似乎在人类灭亡后的文明遗迹中进行考古研究。
作品全程使用无人机拍摄，罗斯菲德的镜头在荒凉的景观和废墟上若有所思地徘徊着。
《小丑》（Clown） , 2005 © Julian Rosefeldt
罗斯菲德曾在3频道装置《小丑》（2005）等作品中阐述现代人类从自然的脱离。
荒谬的场景在略显离奇的小丑形象现身于郁郁葱葱、难以穿越的丛林时展开。从最右侧开始，他穿过三个屏幕，沿着一条小河、跌跌撞撞的向观众走来，最终消失于丛林之中。
与罗斯菲德以往的作品相同，这部影片的主角是沉默寡言又自恋的单细胞生物：他是个流浪者，身处其不能理解且希望忽略的世界，卷入需要失礼与荒唐逻辑不断进行闭环交互作用的活动之中。
《愚人船》（The Ship of Fools） , 2007 © Julian Rosefeldt
在本次展览的二层展厅，罗斯菲德把对人与自然关系的探索带到了另一个层面。
装置作品《愚人船》（2007）以及出自不同系列的摄影作品，展示了一如在德国浪漫主义时期曾出现过的自然、艺术和政治概念之间强大的界限。
这件作品是对德国敏感问题以及至今亟待解决的德国身份认同问题持怀疑态度的铭文。
昊美术馆三楼的设计中心还有很多周边和设计商品。十一去美术馆小心剁手。
昊美术馆三楼，由昊美术馆提供
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