Prada 发售了一身是“戏”的全新女装系列，其中有着怎样的故事？
Prada 的 2017 年秋冬女装胶囊系列上架有一段时间了，这个有趣而不乏内涵的新系列，共同的特点是都印着不同的女性形象。
华丽的色调与复古的图案背后，每个细节都是“戏”，这些女孩是谁，她们为什么被印在衣服上？
——这一切都和 Prada 所宣扬的女性主义密不可分。这些T恤的背后，满满都是值得你了解的故事。
这个胶囊系列被称作 Prada Poster Girl （Prada 海报女孩），每件 T 恤与外套上都印着一张不同的海报，主角是来自小说与电影中的女性。
Prada 与插画家 Robert McGinnis 展开了合作，后者的履历表中涵盖了无数经典小说与电影的海报制作——007 系列中的《你死我活》、 60 年代著名科幻电影太空英雄芭芭丽娜，以及《蒂凡尼的早餐》具有超高辨识度的海报也是出自他之手。
本季的海报女孩们都来源于 Robert McGinnis 画过的复古小说封面与电影海报，它们的主题涵盖了科技掌控世界、恐怖的间谍谋杀案件以及颇具争议的同性恋爱遭遇。
小说与电影的名字也被一同印在了衣服上。
Robert McGinnis 为 Prada 重塑了这些女孩形象。打造无所不能的女性是 Robert McGinnis 的强项。她们拿得了枪，也能在智力竞争中暴击对手。
比如其中一件 T 恤的灵感，就来自 1961 年的爱情电影《Some Like It Cool》，女主角 Jill 喜欢裸体日光浴，她还鼓励未婚夫 Roger 参观裸体营。
还有一件印有“The Lion House”的T恤，T恤上的女孩来自 Marjorie Lee 的同名小说。该作品描绘同性恋人间的故事，主角之一 Frannie 是一个喜欢观察狮子的三十岁女性，另一位是四十岁的家庭妇女 Jo 。
第一眼看去，这些形形色色的女孩们都露骨得性感，但在设计师 Miuccia Prada 看来，她们代表了力量强大的新女性。
“她们很迷人，但她们有枪。”这是 Miuccia Prada 在今年 2 月秋冬秀结束后的评语。她一直希望改变这个世界对女性的看法，打破性别边界。
顺便，如果你买了 T 恤，它的包装是特别设计的，一个印有本系列总共 8 款海报的纸袋。
除了女孩人像，部分衣服上的海报还配有一句 Slogan ，以超小字印在人像下方。
其中有一句是 Miuccia Prada 曾说的：“时尚即日常，日常是表现我们自由权利的政／治舞台。”
的确，这个系列都是主打日常的实穿款式：棉质T恤，外套，休闲小包，但这并不意味着它们除了被穿在身上，毫无其它意义与价值。
作为商品之外，它们还在传递信息。“女人对权力的诉求被转译成两个层面，一个是城市规模下，一个是在家庭中。”这是T恤上另一句 Slogan 。
设计 Slogan T 是设计师表达观点最直接的方法之一。去年设计师 Maria Grazia Chiuri 为 Dior 设计了一款印有“We Should All Be Feminists”的T恤，明确地点出了女权主义这个话题。
相似的主题， Miuccia Prada 选择图文结合的形式，通过图像传递具象的感官体验，文字作为辅助解释。
不得不说， Prada 衣服上的海报图案像极了设计师的灵感板，除了女孩人像与 Slogan 还有一些小细节如品牌名字，标志系列的“ 2017 Fall Winter Women’s Fashion Show ”，指向时装秀开始时间的“ THURSDAY FEBERUARY 23RD AT 6:00 PM ”以及“ Prada x OMA／AMO ”字样。
前两者是在提示作品归类——品牌与季节时间线是时装系列最常用的分类方法。而 Prada x OMA／AMO 则指 Prada 秋冬系列秀场由设计工作室 OMA 的调研与设计分支 AMO 设计。
AMO 可以说是品牌“老友”了，很多次的秀场设计都是出自其手。
AMO为 2016 Prada AW设计秀场
AMO 为 Prada 2017 SS menswear 设计秀场
早在 2007 年春夏， AMO 就在与 Prada 合作设计 Lookbook 。
两方还分别于 2012 年与 2016 年春夏共同拍摄过两支短片。
2012 短片截图
2016 短片截图
回到上一季的秀场，犹如走进一个巨大的古怪青少年的卧室。空间设计灵感来自导演 Federico Fellini 1980 的电影《 City of Women 》。
蜿蜒的木制挡板将场地分割成各个“房间”，明确私密的中心与外部的分界。
将秀场布置成卧室， Miuccia Prada 意在展现“当代社会中女性所塑造的角色，她们的政治参与度和社交成果。”
当音乐响起，模特们开始沿着房间外部走，营造一种克制的透视法，象征当代女性在家庭与公共社会中模糊的角色。
床，长椅，灯等各种家具变成支撑物供来宾就坐，而且都是双人的，被赋予意义深远的“家庭”含义。
房间四周的墙壁上挂满海报，上面是经彩色印片法重塑的女性人像，同样来自 Robert McGinnis 过去作品如美国作家 Irving Shulman 的《 Velvet Knife 》与作家 Nicholas Carr 的《 The Glass Cage 》。
海报女孩系列不是 Prada 第一个表达女性主义的系列，也不是第一个与艺术家合作系列。
拥有政治科学博士学位的 Miuccia Prada 总是大胆而前卫。2014 年早春“ Radical ”系列以女权主义为基调，邀请了艺术家 El Mac, Mesa, Gabriel Specter, Stinkfish, Jeanne Detallante 以及 Pierre Mornet 等等创作壁画，并把它们运用在时装，配饰，与手袋上。艺术家们被要求结合女权的主题，力量与多样性。
去年同一时间， Prada 把作家，制片人，视觉艺术家 Christophe Chemin 的画印在了衣服上。
与其说 Prada 是在运用艺术，不如说它是在“引用”艺术来表达不同的时装主题。
Prada 曾经邀请艺术家 Elmgreen 与 Gragset 在荒无人烟的德克萨斯西北部打造酷似 Prada 商店的雕塑。若仅从买买买的盈利角度考虑，此举促进消费转化的成果并不直接。
这一点在品牌拍摄的短片中尤为明显。 Prada 曾经邀请导演 Wes Anderson 与电影人 Roman Coppola 拍摄 Candy 香水系列短片。
二人也是颇受文青喜爱的电影《月升王国》的幕后创作者。
在艺术史学家约翰伯格的《观看之道》中有一个观点：“广告推荐的购买既是奢华的享受，同时又能体现文化价值，广告掌握了艺术作品与它的观赏者－拥有者之间的奥妙关系。” Candy 的广告拥有受众颇广的美学风格与华丽的视觉语言，从这一点看非常成功。
Prada 的姐妹品牌 Miu Miu 在近几年陆续推出了 14 支名为《Women’s tales》的短片电影。
第一支在 2012 年推出，与威尼斯电影节合作。
短片导演都是女性，主题都与女性相关，当然主角都穿着 Miu Miu。通过这样的艺术形式，品牌也树立了明确具体的形象。
Miuccia Prada 曾经说过“时尚是及时的语言。”买买买之外，跟着时尚探寻其背后丰富的文化背景也是很有趣的～
文 _ Angela 编辑 _ 小石酱
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