她是拥有绝对音感的神童，19岁获得罗马大奖，却在24岁写完给自己的“安魂曲”后去世。
莉莉·布朗热（Lili Boulanger 1893-1918）是法国音乐史上最珍贵的作曲家之一。她的姐姐是最著名的音乐教育家之一的娜迪亚·布朗热（1887-1979）。
相比于妹妹，姐姐拥有更为漫长的艺术生涯，也影响了许许多多后代，尤其是美国一代的音乐家，从阿隆·柯普兰到皮亚佐拉，再到巴伦博伊姆。现在我们或许只能用她的作品来缅怀她短暂的一生了。
莉莉·布朗热 Lily Boulanger
娜迪亚·布朗热 Nadia Boulanger
莉莉·布朗热曾是音乐神童
莉莉·布朗热出生于1893年8月21日，她的母亲是俄裔的法国女歌唱家，身份尊贵；爸爸是巴黎音乐学院的作曲家，曾在1835年获得了罗马大奖，而莉莉的爷爷奶奶也都是音乐家。
她从小便跟着大她四岁的姐姐娜迪亚在巴黎音乐学院听课，与法国最杰出的作曲家和管风琴家学习。莉莉学会了演奏钢琴、小提琴、大提琴、竖琴还有管风琴以及声乐。
姐姐娜迪亚曾经形容家里的音乐氛围：“每个人都玩音乐，音乐是我们生活中最初和最重要的存在。”
莉莉的母亲
在她2岁的时候，家中的常客作曲家福莱就说她拥有绝对音感。而恰巧也是在她2岁这年，莉莉患上了支气管肺炎。虽然她从病痛中活了下来，但疾病削弱了她剩余几年身体的免疫系统。
莉莉的父亲
莉莉的作曲家父亲在她们六岁的时候就去世了，娜迪亚觉得，这大概是让莉莉想通过成为作曲家来表达内心想法的一个极大动因。
于是她在16岁的时候开始学习作曲，刚开始的启蒙老师是Paul Vidal，很快娜迪亚便发现莉莉在作曲上的进步非常快。在1912年，莉莉获得了巴黎音乐学院的入场券。
娜迪亚与福莱
她是第一位获得法国罗马大奖的女性
罗马大奖（Prix de Rome，1803-1968）是当时艺术领域的最高荣誉，许多著名音乐家都曾获得过此奖：柏辽兹、比才、古诺、德彪西、施密特等等。
17世纪，获得罗马大奖的第一名将会获得在罗马三至五年的居住权作为奖励，并且报销所有的花费。到了19世纪这个奖第一次颁给了作曲家。
1913年，莉莉·布朗热成为了第一位获得罗马大奖的女性，凭借她在四周内写完的康塔塔作品《浮士德与海伦》（Faust et Hélène）。当时她只有19岁，甚至让比赛规则改写，这之后比赛的规定作品必须在四周内完成。
这部写给交响乐队的作品长达30分钟，讲述了魔鬼梅菲斯特用权力引诱浮士德的故事。
（音频压缩后音质较差）
在音乐上，莉莉的叙事风格听上去非常瓦格纳化，也带有受德彪西影响的痕迹。这部作品能拿下当时最有威望的奖是实至名归。
但当时的舆论并不支持她一个人独自享受这份荣誉，所以同年罗马大奖也同时颁给了钢琴家Claude Delvincourt。
莉莉和Claude Delvincourt（右）
通过这个比赛，莉莉不仅获得了五年的国际奖学金，还迅速建立起了自己的国际声望。不久，她便签下了一份有固定年薪的工作，以及作品的出版合约。
不幸的是1914年战争的爆发波及了罗马，使一切都中断了。莉莉只好和她的姐姐从事一些慈善的工作并找其他的时间从事作曲。
她因为和声的运用名声大噪
莉莉·布朗热曾因为丰富华丽的和弦与配器以及考究的文本创作让众人所知。
在她的作品里，能看到以法国音乐如福莱等为核心的主线，某种程度上还沾染了德彪西的印象主义的影响。
《夜曲》
《心灵深处》选自赞美诗130
唯美的《慈悲耶稣》（Pie Jesu）是她留下的最后一部作品。
24岁的她在病床上口述并让她的姐姐代写了这部作品，音乐的文本祈求耶稣授予自己“永恒的安息”，这是她为自己写的“安魂曲”。莉莉在不久后便离世。
莉莉的姐姐娜迪亚受到莉莉去世的影响，从此停止作曲并将注意力转向教学。
后来她成为了二十世纪最有声望的教育家，并教出了如阿隆·柯普兰、艾略特·卡特、西娅·马斯格雷夫、伦纳德·伯恩斯坦、菲利普·格拉斯这些著名作曲家，为美国的二十世纪的音乐做出了重大的贡献。
伯恩斯坦与娜迪亚
为纪念莉莉·布朗热，人们把第1181号小行星命名为1181 Lilith。而如果没有作为教育家的娜迪亚·布朗热，现代乐坛或许会暗淡不少。
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