奥斯卡7项提名，豆瓣8.7分的《三块广告牌》
不仅是一个绝望的母亲的复仇故事
更值得我们讨论的是
当正义缺失，希望覆灭，什么是真正的强大？
经历了被国产片全面统治的春节档，3月份电影院终于迎来了外国片的回归。
除了《黑豹》《古墓丽影》这样的好莱坞大片，更有《三块广告牌》 (今天上映）、《水形物语》（3.16上映）这样的奥斯卡大热门。
其中在颁奖季最火的，就是拿下了包括金球奖、演员工会奖等多项“奥斯卡风向标”大奖，同时也是提名奥斯卡的影片中豆瓣评分最高的，这部《三块广告牌》。
豆瓣8.7分，9万+人评价。国外专业影评网站metacritic 88分，烂番茄92%新鲜度。
《三块广告牌》我看过两遍，间隔的时间也不算太长，但两遍的感受可以说大不相同。
第一遍完全被剧情震住，虽然没有枪战和爆炸，115分钟内不停的反转和颠覆却一直在人的内心“炸裂”，特别到了后半部分，剧情的小火车越跑越奔放，看到结局，只剩一声“牛X”。
而二刷的时候，则注意到了更多之前忽视的细节，很多后面看似神展开的剧情，原来编剧老早就埋下了伏笔。细节是检验一部电影是否良心的首要标准，这句话一点不错。
*以下内容无可避免涉及轻量剧透，不想被剧透的可以先马再看。
《三块广告牌》的故事从一个强奸杀人案开始。女主角米尔德里德·海耶斯（弗兰西斯·麦克多蒙德 饰演）的女儿在一年前被奸杀，而警察一直没有找到凶手。
绝望之中的米尔德开车路过一条偏僻的公路，看到三块废弃已久的广告牌，于是她决定在广告牌上登出红底黑字的大字报式广告，直指负责此案的警察局长：
惨遭奸杀
还没有抓到凶手
怎么回事，威洛比警长？
如果你期待接下来是一系列精彩绝伦的破案和抓捕，可要失望了——因为直到故事的结尾，我们也不知道凶手是谁。
《三块广告牌》真正讲述的，是一个关于伤痛、仇恨、绝望，以及绝望中人如何挣扎的故事。
女主角米尔德里德·海耶斯是一个相当冷硬的女人，不化妆不穿裙子，几乎从来不笑，对人也不算友好，举手投足间总带着一股隐忍的怒气，在镇上也没什么朋友。
与前夫离婚独自带两个孩子的她，相当有自己的行为准则，遇到她觉得不公的事情，行事风格就三个字——正面怼。
警察破不了案，她就登广告，公然指责他们不干事。
神父想劝说她撤下广告牌，被她以一段极其精彩的“沉默也是犯罪”理论怒骂赶走。
牙医想为警长出气，找女主麻烦，却被女主在手指上开洞。
儿子的同学也来他们麻烦，她更不会手软，直接上去两脚踢到对方下跪。
最夸张的，被逼到绝境之时，她甚至做出了放火烧警察局这种犯罪行为。
看着这样一个天不怕地不怕的女人，与权威身边的一切作战，的确十分过瘾。
然而再强大的人也会有弱点。在佩服女主的强大的同时，真正让这个角色走进人心的，却是她的脆弱。
片中女主角有三次崩溃，第一次是回忆与女儿吵架，说出“我也希望你被强奸”这样的狠话。没想到一语成谶，也成了女主心中一辈子的罪孽。
第二次是抓不到凶手，周围所有人都不理解她，唯一的朋友也因为她被抓。难受得撑不下去的女主，一个人去广告牌下给女儿送花，看到一头漂亮的鹿，控制不住地终于哭了出来。
第三次则是广告牌被烧之后，她的精神支柱倒下了，独自一人在房间里，对着一双毛绒拖鞋，绝望地说“要折磨死那些混蛋”。
看到这里，我不禁想问，她要折磨死谁？谁是她口中的“混蛋”？
杀害女儿的凶手？抓不到犯人的警察？防火烧广告的人？还是对女儿的死无比内疚的自己？
和去年的奥斯卡获奖电影《海边的曼彻斯特》类似，《三块广告牌》也提出一个非常现实，却无解的问题。
当仇恨无法消解，当没有希望的时候，生活要如何继续下去？
但与《海边的曼彻斯特》不同的是，本片给出了一个相当浪漫主义的答案。
因此除了绝望的女主，片中还有两个非常重要的角色，一个就是被女主挂在广告牌上羞辱的威洛比警长。
伍迪·哈里森饰演的警长是全镇公认的大好人，社会地位高，拥有一个美丽的妻子和幸福的家庭，看上去完全和女主是两个世界的人。
放在其他片子里，警长很大几率会被设定为一个人面兽心的大反派。
然而本片没有，在《三块广告牌》里，他真的就是第一大好人。除了女主之外，他是最关心案件的人。
讽刺的是，这部电影里，坏人不一定被绳之以法，好人也不一定有好报。这样一个伟光正的大好人，却得到癌症，活不了几天。
警长戏剧性的死亡也是影片最重要的转折点。有网友戏称影片可以改名叫《警长的三封信》，他的三封遗书，完全改变了影片之后的走向。
一封信给妻子，一封信给女主，不仅让他的好人形象更丰满，也玩了一把小幽默。
而最重要的一封信，则彻底改变了警长下属迪克森的人生。
迪克森的出场也特别反派，说话没什么逻辑，看上去脑子不太好，特别容易激动，一言不合就要跟别人打架，有虐待黑人传言，还是一个高龄“妈宝”，一把年纪了还和妈妈住在一起。
在影片的前半段，迪克森的确没干什么好事。但看完警长的信之后，他画风一变，成了米尔德最可靠的伙伴。
这个转变可能是影片被集中吐槽最多的地方，但如果你看得够仔细，会发现影片开头警长就说过“迪克森是一个好人”。他有缺点，易怒，容易被情绪影响思考，但他的优点——正直，却是成为一个好警察的关键。
通过善于发现下属闪光点的警长，全片唯一一次正面点题——只有爱可以化解仇恨。
看到这里，你可能以为影片又落入“爱与宽恕”的大俗套。
然而，看完之后你就会发现，这部电影没有绝对的好人与坏人——生活不是非黑即白，受害者也可以是加害者。有爱才会有恨，以爱之名，也会做恶事。希望无处不在，但希望却也是会破灭的。
爱改变了迪克森，让他为破案不遗余力；爱也改变了女主，让她成为一个以正义为名，却不择手段的人。
在我心中，女主角的强大，不在于她怼天怼地与一切抗争，而是她在一次又一次的希望破灭之后，仍然有“去希望”的勇气。
影片的结局，我们可以说“有爱”，却很难说“正确”。
但相信没有人会因此去苛责这两人，生活总得要有点儿盼头，他们只是选择了自己能选择的路。
至于结果如何，谁知道呢？
就像女主最后说的：不太确定。我想我们可以在路上再决定。
本片导演、编剧马丁·麦克唐纳，也是一个知名戏剧导演，他擅长的“直面戏剧”（比如《利奈内的美人》、《伊尼什莫尔岛的上尉》、《枕头人》），总是血淋淋地直指人性最黑暗，也是脆弱的地方。
有人说他是昆汀·塔伦蒂诺之后最有才华的编剧，是不是我们先不说，但马丁·麦克唐纳的确擅长带点暴力因子的黑色幽默。
他的处女作《杀手没有假期》里，表现为三位杀手荒诞又忧伤的英式黑色喜剧。
而现代背景下的《三块广告牌》，则被他拍出了一种西部片的感觉。既有简单粗暴的爽快感，也有直面伤痛的血淋淋，又不乏灵光一现的幽默，最后收获弥足珍贵的温情。
此外，在奥斯卡之前的各大奖项中，《三块广告牌》收获了数个“群戏”奖。首先当然是因为剧本精巧，刻画人物立体饱满，而演员的表演也功不可没。
饰演女主的弗兰西斯·麦克多蒙德，人称“科恩”嫂（乔尔·科恩的妻子），最擅长饰演外表冷硬却内心丰富的角色，并且善于抓住微妙的变化，转换自如。
比如本片中她出场时，披头散发地开着车，一副长时间缺乏打理，神经衰弱的样子。
而当她有了三块广告的点子之后，画面一转，再次出场时穿上一身干练的工装，头发高高束起，眼神锐利，大步流星，活活一个女战士。
片尾她仅有的一次微笑，更足以成为征服本届奥斯卡的最大筹码。
（关于科恩嫂的更多事迹我们之前单独写过，想看的戳这里：长得不美、性格古怪，从不献媚大众的她，凭实力让好莱坞服气）
饰演迪克森的山姆·洛克威尔，则可以说是全片最大的亮点之一。
开场完全反派脸，醒悟之后不要命的样子，以及最后与女主的有爱互动都很戳人。
之前山姆·洛克威尔已经拿到金球奖和演员工会奖的最佳男配角，奥斯卡看起来也正在向他招手。
影片其他配角也不是吃素的，饰演警长的伍迪·哈里森、“小恶魔”彼特·丁拉基、《海边的曼彻斯特》里的卢卡斯·赫奇斯等，一群实力派演员飙戏，拿了那么多群戏奖一点也不奇怪。
下周一即将颁奖的奥斯卡，《三块广告牌》一共获得了7项提名，除了最佳影片、最佳女主角、最佳男配角（2个）等，还有一个最佳配乐的提名。
影片的配乐大部分时间都很克制，但该煽情的地方也不手软。片中配合剧情还插入了各时代的经典音乐，有流行乐、有摇滚，还有民谣。
其中由爱尔兰诗人汤姆斯·摩尔填词的民谣《夏日最后的玫瑰》（the last rose of summer）存在感最强，在影片开头和高潮、结尾处多次出现，一次比一次渲染情绪的作用更强。
看完电影之后，难免听到这首歌就想起《三块广告牌》。
《三块广告牌》今天开始在全国艺术电影放映联盟旗下影院专线上映，二月份点映的时候，影片上座率达到了惊人的100%，而现在全国艺联已经扩大了放映规模，但预售和排片情况来看，想要在电影院欣赏这部奥斯卡大热门，可得赶紧抢票了。
文/编 _ 阿作
联系客服
