《水形物语》的“水怪”扮演者道格·琼斯正要“吃”猫：
出席法国凯撒奖（《脸庞，村庄》提名最佳纪录片、最佳原创音乐）：
带她乘气球飞天：
终于在今天的奥斯卡红毯上，两人实现了真正的同框，没错，这次是真人，不是立牌。
拍拍照，刷刷墙，他们是今年奥斯卡最有趣的组合。
本届奥斯卡哪个奖项让你最意外？最大赢家《水形物语》拿下了最佳影片、最佳导演（吉尔莫·德尔·托罗 Guillermo del Toro）、最佳配乐、最佳艺术指导四项奖项。
更可喜的是3月16日起将在全国院线上映。旧文指路：👉一个老套的黑色童话，竟能拿下奥斯卡13项提名
不过，最佳记录长片的结果，着实让不少人失望。
之前大热的《脸庞，村庄》爆冷落选，与奥斯卡同岁的“新浪潮老祖母”阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda），和半匿名艺术家 JR，最终没能依靠这部可爱至极的纪录片把小金人捧回家。
其实它早已是无数人2017年度十佳之一。
《脸庞，村庄》
（Visages, villages）
初见中文译名《脸庞，村庄》，你或许觉得不知所云。但在法语中，“脸庞”（Visage）和“村庄”（village）有着相似的发音。（想不到吧？）
88岁的阿涅斯·瓦尔达和33岁的JR，没有相识在法国乡间的小路上，没有相识在巴黎的公车站里，没有相识在卖巧克力闪电泡芙的面包店里，也没有相识在夜店喧嚣的舞池中，却在彼此的作品里认识着对方。
有一天，这两个不仅有着最萌身高差，也有着最萌年龄差的有趣灵魂，终于各自迈出了一步，认识了彼此，然后吃着点心撸着猫，决定一起拍个发挥彼此专长的电影。
于是，他们一起坐上了那辆搭载着快速成像设备的小卡车，开进了法国的乡野村庄，开启了充满偶然性的冒险和创作。
他们去了路边的村子，去了败落的矿场，去了古老的小镇，去了化工工厂，去了偏远的农场，去了诺曼底附近的废弃村庄和海滩，去了忙碌的勒阿弗尔港口……在这些地方，结识了新朋友，探望了老朋友，记录下了一张张神态各异的脸庞，并把他们贴在了路边的墙壁上，谷仓的大门前，掉落的碉堡上，港口的集装箱上，远去的火车车厢上……
最终通过动态的影像包裹着静态的影像，组成了《脸庞，村庄》。抛开影片的叙事和镜头等等不谈，就凭他们的真实可爱的个人魅力，便是这部纪录片的可贵之处。
罗萨丽·瓦尔达、阿涅斯·瓦尔达、JR在奥斯卡红毯
这组忘年交，一个永远带着墨镜，用黑白影像表达着自己；一个喜爱色彩，所以給自己染了红白两色的“富士山”发型。
他们隔着半个世纪的年龄差距，他们有着不同的喜好和性格，但是就像老奶奶在片尾看着自己被放大贴在火车车厢上的眼镜和脚趾头时所说的：
我们两个人在创作上有着很多相似之处，都与劳动者一同创作，都喜欢呈现群像，更重要的是因为我们互相同意对事物展开自由的想象。也会请求他人，“我们可以在你身上发挥想象力吗？”。
阿涅斯·瓦尔达
“在杜阿伦纳纳镇走近蓝色海岸”
如果要评选世界上最可爱最有才华的的老太太，90岁高龄的阿涅斯·瓦尔达必定会在TOP 10的列表里（创作《脸庞，村庄》的时候老奶奶是88岁）。
从二十几岁，到八十几岁，从纪实摄影师，电影导演到装置艺术家，这位几十年来都顶着蘑菇头的超大龄少女，从来没有停止自己的创作，也许一会她的想象力也会一直持续下去，到九十几岁，一百多岁。
从女青年变成老祖母，瓦尔达始终没有改变的除了自己的发型，还有根植在灵魂里的古灵精怪和天马行空。敏感，幽默，有趣，特立独行，这些肆意流淌在她的各类作品中的特性，不进没有随着年岁的增长被消磨，反而日益剧增。
《短角情事》
La pointe-courte （1955）
初入职场的瓦尔达是一名摄影师，这和JR算得上半个同行。几年之后，这个在当时看过的电影都可以用两只手数过来的法国女青年，一拍大腿决定转行成为一个导演。
1954年，瓦尔达自编自导了处女作《短角情事》。这部拍摄于瓦尔达法国南部小渔船的影片因为在电影结构上的创新，成为了法国电影新浪的先河之作，法国电影史学家乔治·萨杜尔甚至将其称之为“法国新浪潮的第一部影片”。
阿涅斯·瓦尔达在拍摄《短角情事》
《五至七时的克莱奥》
Cléo de 5 à 7（1962）
真正让阿涅斯·瓦尔达脱颖而出的是几年之后创作的剧情长片《五至七时的克莱奥》。在这部影片时间和故事发生的时间等长的作品里，观众跟随女主人公克莱奥在一个半小时里经历了死亡的恐惧，思考了人生种种。
这部新浪潮的经典之作在造就了瓦尔达的名声的同时，也进一步奠定在瓦尔达之后数十年的创作中的一个重要主题——女性题材。在《幸福》（1965）、《一个唱，一个不唱》（1977）、《天涯沦落女》（1985）片中，瓦尔达都在从不同的视角温和而冷静地讨论着“女权主义”。
《五至七时的克莱奥》剧照
《南特的雅克德米》
Jacquôt de Nantes（1991）
瓦尔达拥有事业的同时，也拥有着美好的爱情。她和丈夫雅克·德米（代表作《瑟堡的雨伞》、《转动的桌子》、《柳媚花娇》）可以称得上是导演界的模范夫妻。
1990年雅克·德米因病去世，为了缅怀和纪念伴侣，瓦尔达先后拍摄了《南特的雅克·德米》、《洛城少女曾经二十五岁》（1993），以及《雅克·德米的世界》（1995）。这三部影片犹如瓦尔达写给已经永远离开自己的爱人的三封情书，充斥着浓浓的爱意和思念。
阿涅斯·瓦尔达与雅克·德米
《拾穗者》
Les glaneurs et la glaneuse（2000）
瓦尔达的创作一直在短片、剧情片、记录片三者之间，灵动的开展着。《拾穗者》面世的时候，瓦尔代已经是一个年逾七旬的超大龄少女了。这部聚焦法国当代拾荒者的纪录片，更像瓦尔达是拿着DV在法国的城镇和乡村瞎逛时拍摄剪辑而成。
心形的土豆，漏水的天花板，没有指针的钟，手指框起来的卡车，自己沟壑纵横的手掌，在这些游弋的片段的片段里，观众看到的不仅仅是一个被消费主义充斥的年代，还有那个几十年来一直在“拾荒”的精怪少女。
《拾穗者》中标志性的心形土豆
《马铃薯乌托邦》
Patatutopia
一直在冒险的瓦尔达没有随着年龄的增长而停下自己的脚步，在策展人汉斯─尤利希.欧布里斯特 (Hans Ulrich Obrist) 的邀请下，这位新浪潮老祖母开开心心地跃入了装置艺术这个领域。
《马铃薯乌托邦》这个作品在2003年的威尼斯双年展上首次进行了展出，三个屏幕循环播放着土豆的发芽，生长，打蔫，干瘪，地面上则铺满了近800公斤的土豆。老奶奶自己更是穿上土豆服装，圆滚滚地走来走去和参观者们交流。这个装置作品实际上也是纪录片《拾穗者》里那些心形土豆的延伸。
《马铃薯乌托邦》装置及瓦尔达扮演的大土豆
《茨古古的坟墓》
Zgougou’s Grave
瓦尔达是一个不折不扣的猫奴，在《脸庞，村庄》里也可以多次看到她的猫咪多次出境。导演和艺术家的一大优势就是，可以用装置和影像尽可能的留住自己喜爱的东西，并把它分享給更多人。Zgougou 是早期瓦尔达和雅克德米养的一只猫咪，这只猫咪不仅是瓦尔达的工作室 Tamaris的Logo，也三不五时出现她的影片里。
Zgougou 去世后，瓦尔达将她埋在了自己的院子里，并为其建造了一个覆盖着的彩色指画和贝壳的坟墓。之后她根据这个梦话的坟墓，创作了录像装置《茨古古的坟墓》。
Zgougou在瓦尔达院子里的坟墓及装置
《阿涅斯的海滩》
Les plages d'Agnès (2008)
在这部瓦尔达自己送给自己的80岁生日影片，老奶奶一如既往的天马行空，通过影像和装置艺术进行重构的方式，可爱又俏皮地回顾了自己的创作生涯和生活情感中的众多闪光点。
镜子，海滩，玫瑰，秋海棠，扫帚，幻想，回忆，诗意，童趣，这是瓦尔达写给自己的一首充沛到快要满溢出来来的诗。
《阿涅斯的海滩》剧照
JR
“脚手架上的粘贴工”
能让瓦尔达跟着旅行拍照的艺术家，一定也不是无趣之人。出生于1983年的 JR 从青少年时期就开始了艺术创作，就像影片中他从不摘下自己的眼镜，他未曾透露他的真实身份。
他称自己“既不是街头艺术家, 也不是摄影师。”但他的作品大多以影像为媒介，并根植于街头。
去年 JR 做的一个项目在社交网络爆红。他应卢浮宫邀请，隐藏了卢浮宫的玻璃金字塔入口——
他用一副16世纪的卢浮宫黑白照片覆盖在上面，从正面看，金字塔与背后的卢浮宫融为了一体。之后他还与中国艺术家刘勃麟在卢浮宫前做了行为艺术表演：把自己“隐形”。
侧面
“隐形人”
早在15岁，JR 就爱上了涂鸦，他和朋友在巴黎的街道巷里，房顶瓦上留下自己的签名。17岁时他在隧道捡到了人生的第一个相机，从此打开了影像创作的大门，并开始把自己拍摄的照片张贴在街道的墙壁上，画上彩色的画框，从而和路边的广告区别开来。
他笑嘻嘻地说“18岁的时候，我的作品就在香榭丽舍大街上进行了展出。”
于是，城市和街道成了他的巨型画廊。在这个一年365天，一天24小时候开放的画廊里，他的作品不用通过任何策展人的挑选就能被呈现，而观众也无需买票就能参观。
他这位喜欢将街头和城市作为画布的艺术家总是带着一副黑色的眼镜和帽子，极少有人知镜片后的他到底是什么样子。然而藏起自己真面目的JR，却热衷于把巨型的人物肖像照片贴到了公共空间的墙面上，他坚信着图片和胶水的力量，用另一种方式实现着“墙的呢喃”。
面对面
FACE2FACE
从“一代肖像”（PORTRAIT OF A GENERATION）开始，JR几乎奠定了自己创作的方向，将视角关注在底层民众和偏远之地。2007年，他和朋友马可去了中东，在以色列和巴勒斯坦进行拍摄。
他们拍摄了这两个地区的农民、司机、老师、教会职员等各种职业的人，并将它们打印成当地房屋大小尺寸，然后将同一职业的人的照片张贴在多个城市的巴以隔离墙两边。
于是，没有任何政府的允许，以色列人和巴勒斯坦人就这样和谐地在同一面墙上做着鬼脸。
女人即英雄
WOMEN ARE HEROES
2008年，JR到了巴西里约热内卢的一个棚户区，这里因为帮派划分而极度混乱。早先，三个孩子因为暴力冲突无辜遇害，于是JR便拍摄了这些孩子的女性亲人，并将他们的巨幅照片张贴在棚户区的各个地方，从而开始了“女人即英雄”这一计划。
从巴西的窝棚，到肯尼亚的贫民窟，再到印度和柬埔寨的街头。在被男性主宰的社群里，JR关注到了女性的命运，看到了她们的不幸，也看到了她们的尊严和力量。在这个项目里，JR拍摄了大量女性眼睛的特写，极尽夸张第呈现她们的自我认识与价值。
这一项目同时也拍摄成了同名纪录片，并入围了2010年戛纳电影节“一种关注”单元。
JR在里约热内卢的创作使得这个被遗忘角落的获得了媒体的关注和报道
在肯尼亚的基贝拉，JR选择用聚乙烯材料制作照片贴在屋顶上，从而帮助当地居民解决屋顶漏水的问题，让艺术变的实用起来
印度的街头不允许随意张贴，于是团队利用当地的大量灰尘，使其图案在白色的墙面上自行显现
城市的皱纹
THE WRINKLES OF THE CITY
在《脸庞，村庄》里，瓦尔达曾经问过JR，为什么他喜欢创作和老人相关的主题，JR给出的回答是，他在老人身边长大。
《城市的皱纹》便是其中一个关注老年人的项目。这个项目去过卡塔赫纳，哈瓦那，伊斯坦布尔，以及柏林和洛杉矶。2010年世博会期间，这个项目也曾到过上海。
在上海 JR 拍摄和采访了18位老人，并把他们的照片贴在了市区的拆迁的建筑上，高耸的水塔上，棚户区的墙壁上。
老人特写的布满皱纹的脸部照片和魔都的残垣断壁融合在一起，藏在高耸的摩天大楼之间，微笑或落泪，张望或闭目，连接着城市和老人的双重记忆。
人间万象
INSIDE OUT
而《脸庞，村庄》这部纪录片的诞生，得益于2011年 JR 获得了年度TED大奖。他用十万美金的奖金开启了一项名叫“人间万象”的计划。于是便有了影片中，他和瓦尔达一起驾驶那辆照相小卡车——那是这个项目的重要工具。
任何人都可以在这个移动照相馆里拍摄黑白的照片，做自己想做的表情和姿势，然后用打印出的大幅照片“攻占”城市的角落。
这辆车子驶出了法国，驶出欧罗巴，开进了巴西、突尼斯、法国、美国、德国、巴基斯坦、日本、新西兰、乌拉圭、泰、中国等多个国家的129个城市，拍摄了260000张照片，这些照片出现在了巴黎的先贤祠，纽约的时代广场，上海的新天地……
于此同时，项目也鼓励以团体的方式参与创作，总而言之就是每个人都可以通过照片叙述关于自己的故事。
2014年，先贤祠（Panthéon）展开修复工作，法国文化部请了JR来为其遮挡篷布进行创意设计，于是他将 Inside Out 带进这座中重要建筑的地面和穹顶
另外，JR在美墨边境墙上树立起一副19公尺大小的婴儿照片。这幅肖像的小主人公是一个名叫kikito的普通墨西哥小孩。当时恰逢川普声称要在美墨边界修建隔离墙。
他活跃在社交媒体，拥有近百万的 Instagram 粉丝, 他是社交媒体上最受欢迎的艺术家之一。（👉给JR的网站 http://www.jr-art.net 立广告牌 ）
而最近 JR 正在进行的大型项目大概是“带着阿涅斯的人形立牌环游世界”吧（重点错）。
甚至当阿涅斯缺席奥斯卡提名者晚宴，JR带着她的人形立牌出席：
梅姨、格瑞塔、 阿涅斯、JR
《水形物语》的“水怪”扮演者道格·琼斯正要“吃”猫：
出席法国凯撒奖（《脸庞，村庄》提名最佳纪录片、最佳原创音乐）：
带她乘气球飞天：
终于在今天的奥斯卡红毯上，两人实现了真正的同框，没错，这次是真人，不是立牌。
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很多人也许会对《脸庞，村庄》错失奥斯卡而大失所望，顺便狂翻N个白眼，但是无论是对于瓦尔达奶奶，还是对于JR, 亦或是对于影片本身，大概都早已不需要一个小金人来肯定自己。
想想影片快结束的时候，JR送给瓦尔达那个浪漫又梦幻的礼物吧：
她的眼睛和脚趾被印在远去的火车车车厢，代替着年迈的瓦尔代去更远的地方，去看更多的东西。而影片肯定也会如同那辆火车，会带着这两个可爱的人儿，和电影里点意外的大伙儿，一起去到更多人的视野里。
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虽然正文结束了，但是还是忍不住要分享一组背影截图——
最后的最后
祝愿每个这样万里挑一有趣的灵魂都能长命百岁！
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