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意大利作曲家和钢琴家鲁多维科·艾奥迪拥有一种罕见而迷人的天赋，他被称为"古典天才"，还是个摇滚乐迷。2016年他在斯瓦尔巴特冰川旁演奏《北极挽歌》，无疑让他成为了“巨星”。
鲁多维科·艾奥迪 (ludovico einaudi)，他是目前世界上最红的古典音乐家之一；他曾经占据了 iTunes 古典单曲排行榜前十名的所有位置；他在 Spotify 上的粉丝数比贝多芬还多。
如果你还没有听过他的音乐，那可能是因为你不知道那是他的作品。
虽然被称为古典音乐家，但似乎有些古典音乐评论家并不那么喜欢他。他的音乐混合着电子，有人说他的音乐"就像没有人声的电台司令"。
他模糊了流派的界限，但作品里充满了浓郁的氛围，总能带领听众踏上一段充满感情的旅程。
而他也可以算是中国观众的老朋友了，来过中国很多次，在即将到来的新一轮巡演之前，我们终于有机会采访了他。
为了“拯救北极”，他可以去任何地方
鲁多维科·伊诺第知道自己在中国“有很多热情的粉丝”。在网络上搜索鲁多维科·伊诺第这个名字，出现最多的是他的影视配乐，和在浮冰上演奏的视频。
受到绿色和平组织（Greenpeace）的邀请，鲁多维科创作了一曲《北极挽歌》（Elegy for the Arctic）并在冰川旁演奏。“无限，寂静，脆弱，我会用这三个词形容这次经历。”他说。
他们拍成视频，藉此呼吁人们关注全球变暖问题，共同保护地球。
在美丽的北极浮冰上演奏，或许是许多钢琴家都羡慕的一件事。但事实上体验非常艰难。
“天气相当冷，大约零摄氏度左右，所以我不得不每隔几分钟停下来暖手。 我穿了很多层技术服装，除此之外，我还有更坚实的身体覆盖物，最重要的是，我在最外面穿了我的音乐会夹克。 他们还给了我一个救生圈。即使那里很冷，条件也不是很好，琴键也很冰凉，但当我表演的时候，我真的非常享受。能在世界上最美的天然舞台上演出，实在太美妙了，冰块纷纷落下，我觉得我就像是在为上帝演奏。”
@Tom Foreman
关注全球环境问题的鲁多维科，在这之前也响应“地球一小时”，在烛光下演奏了他的名曲《fly》。
他说，“当面临的是要保护我们的星球时，我们应该站在一起。”他还说，为了“拯救北极”，他可以去任何地方。
@Tom Foreman
而在这场轰动全球的演出之前，可能很多人都是从2009年《触不可及（Intouchables）》这部电影的配乐开始认识他的。
对他来说，为《触不可及》创造配乐非常容易，因为主题曲是从他以前的两张专辑中（Una mattina和 Divenire）挑选出来的。他重新录制了这些曲子以适应电影，音乐与图像配合得非常完美，因为导演们在写剧本的时候就听着他的音乐。
其实他早在1988年就进入电影配乐领域了。多年来，鲁多维科的音乐一直在悄悄地从影视节目或广告中渗透到我们的耳朵中。
“描绘情感并与伟大的电影相连是一件非常美丽的事。”
他为电影《眼里星辰（Luce Die Miei Occhi）》制作的同名乐曲在2002年获得了意大利最佳电影配乐奖，《黑天鹅（Black Swan）》预告片的配乐也是出自他手。
鲁多维科的音乐多数是静静的，拥有抚慰的力量。当你看到音乐背后这个戴眼镜的意大利人，会被他身上温文尔雅的气质和眼神所吸引。
但事实上，鲁多维科内心同样热爱摇滚乐。他是在摇滚乐流行的年代长大的，这或许能解释为什么他看起来不那么像是一个古典作曲家。
摇滚乐给了他古典音乐没有的情感
鲁多维科出身显赫，父亲 Giulio Einaudi 是个著名的出版商，和卡尔维诺等等许多大作家都有合作。他的爷爷 Luigi Einaudi 更是不得了，他是1948至1955年的意大利总统。
“我的母亲是一位喜爱巴赫作品的古典钢琴家，而我的姐姐则喜欢60年代流行的音乐——Jimi Hendrix、披头士和滚石乐队。 我们经常一起演奏音乐和唱歌。”他清楚地记得，在他的成长经历中古典音乐和摇滚乐和谐相融。
他在这样一个被音乐和文化包围的家庭中长大，对他的影响是终身的。他总是强调，“音乐很早就成为我生活的一部分，在音乐中我找到了我生活的平衡，找到了我表达情感的关键。”
20岁时，他在米兰著名的威尔第音乐学院学习古典作曲（意大利高等音乐学府之一，培养了许多知名音乐家），他坚决表示他不想放弃对流行音乐的热情。
他解释说：“听巴赫的音乐，我发现了一种深刻的灵性，感觉高于人类的水平。 然而，流行音乐带给我们的感觉和情感更多地是针对我们个人的，我不能把它抛在脑后。”
“我在滚石乐队和Jimi Hendrix的音乐中，发现了那些无法在古典音乐中找到的情感。”
而他的老师，著名音乐家Luciano Berio，可以说是他的恩师。
“他对许多不同的观点持开放态度，”鲁多维科说，“他可以在建筑中看到音乐，或者以一群鸟在天空中飞翔的方式。 最重要的是他让我明白，所有的东西都以某种方式联系在一起的，你可以写一个关于墙的纹理的音乐。”
有趣的是，问起他的“荒岛唱片”是什么，他的回答是巴赫的《哥德堡变奏曲》。“你可以听它听好几辈子”，他说。
“标签对我来说是无意义的”
与其成为一个专职电影配乐师，鲁多维科·艾奥迪更愿意享受自己做专辑的自由感觉。“有了电影可以很有趣，但你并不是那么自由。“
没有了配乐工作，鲁多维科就一直忙于专辑《元素》。
他重新分析每一段音乐的元素——和声、旋律和色彩——并采取不同的组合方法。他解释说：“音乐是生活的固有组成部分，因此将不同形式的艺术表达、科学和数学运用到作品中来，这一点很重要。”
“《元素》的灵感来源有很多，恩培多克勒创世的叙述，欧几里得的元素周期表，康定斯基的点线面，这些不同时代的的思想和观点，都有一个共同点：试图给这个神秘的世界作出解释——这也是我的观点。
“我很幸运地发现了这些帮助我更好地理解我想要实现的内容的书籍。我试验了许多不同的声音形式，那是一个非常有趣的时期，最后只有这个过程中的一部分成为了这张专辑。”
这张专辑曾在英国官方排行榜上排名第12位——他成了该榜单近20年来排名最高的古典作曲家。
而同时让人迷惑的是，这张听起来并不那么“古典”的专辑，该如何定义他的音乐风格？
“当人们试图给我的作品归类时，我并不觉得安心。我觉得标签是有限制的。人们把披头士和滚石归为同类，但他们的音乐、他们表达的色彩是完全不同的。同样的，莫扎特和贝多芬也是如此，他们的音乐截然不同。”
“现在人们问我，我的音乐是极简主义、是古典还是当代，我可以回答是或不是，但这并不能完全解释我在做的事情。”
后来他还在网络发起 remix 活动，经过筛选最终发表了三首曲子。
你不必担心他会走上流行的道路，因为他忠于情感。“我的音乐来自于我的个人经历。当我作曲时，我在自己的记忆里搜寻。你需要从记忆中，从经历中，从生活中选出它们，并且必须去感知它。”
这或许就是鲁多维科·艾奥迪独特且受欢迎的关键。
如果你想要看到他与一架钢琴的传统音乐会，你可能会失望了。
这次巡演音乐会他依旧会带乐队，有独奏也有合奏。鲁多维科说：“我尽量不会在舞台上想太多，我喜欢与我的音乐家保持安静。”
希望你在看演出的时候，也能心无杂念，沉浸享受。
新古典钢琴家
鲁多维科·艾奥迪 2018巡演·上海站
巡演曲目
（纯音乐演奏，无歌词）
1. Petricor 雨后芬芳
2. Elements 元素
3. Fly 飞翔
4. Newton's Cradle 纽顿的摇篮
5. Four Dimensions 四度空间
6. The Tower 塔
7. Berlin Song 柏林之歌
8. Tu Sei 你是
9. Stella del mattino 晨星
10. Nuvole Bianche 白云
11. Una Mattina 晨
12. Divenire 演变
13. Walk 漫步
14. Numbers 数字
15. Oltermare 异域
16. Eros 爱神
17. Experience 体验
*曲目以现场演出为准*
2018年6月5日 / 6月6日
时间：19:30
地点：上海东方艺术中心
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