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因为两座建筑
两大名人被扯进一场抄袭风波
有人说是抄袭，有人说是借鉴，各执一词
更有发言权的
应该是两地都去看过的普通人
没想到，一场建筑涉嫌抄袭的风波，让木心和汪曾祺两人被扯到一起。
熟悉汪老的人都知道，他既是作家又是美食家，被称为“中国最后一个士大夫”。
一辈子爱吃、做吃、写吃，金庸赞誉他是满口噙香中国味的作家。
木心则比汪老还小7岁，是大众眼中全方位的艺术家。
他的画作被大英博物馆收藏，是20世纪中国第一人。他的散文与福克纳、海明威的作品并列，被收入《美国文学史教程》。
五年前，“木心美术馆”在木心的家乡乌镇建好，至今，它都是乌镇景区里的标志性建筑之一、文青必去的打卡之地。
今年5月底，汪曾祺纪念馆则在老家江苏高邮落成，是为了纪念他的诞辰100周年。
它也是当地的文化标志性建筑，一开业就吸引了不少汪迷实地探访。
尴尬的是，没过几天就有眼尖的媒体发现，这座纪念馆的多处设计，都和木心美术馆非常相似。
木心美术馆
一时间，各方说法都不同：
木心美术馆的设计者、建筑师林兵认为，外墙材料及内部一些具象空间，确实与木心美术馆存在雷同，而雷同之处如此之多，恐怕不是巧合。
木心美术馆馆长陈丹青，看了图片觉得好笑，而且有点不舒服，更替汪曾祺感到不舒服。
汪曾祺纪念馆的设计方则认为，仅拿一两个片段做比对有断章取义之嫌？建议大家去现场感受一下。
这究竟算不算抄袭？
陈丹青、林兵并没有去现场看过汪曾祺纪念馆，只能根据图片做判断。
而我的一位朋友顾小白，他同时去参观过这两座建筑。
我也才发现， 这件事情是否抄袭已经不重要了。
更可悲的是我们所面对的现实：这些高度同质化，追求网红化，没有实在内容的建筑、纪念馆、美术馆，正在遍地开花。
01
第一眼看上去太像了！
作为一名摄影爱好者，顾小白是5月底跑去汪曾祺纪念馆参观的。当天，很多外地汪迷坐车好几个小时前去打卡。
风尘仆仆赶到，第一眼看见汪老的纪念馆时，他的直接反应是：“看上去太像（木心美术馆）了，真的太像了”。
遭质疑的汪曾祺纪念馆，由同济设计院设计，占地面积1507.87㎡，地下一层，地上二层，高度16.2m，设计师说是借鉴莎士比亚“故居+纪念馆”模式。
它与汪迷部落、汪氏家宴以及汪氏客栈，组成占地约9000平米汪曾祺文化特色街区，被当地打造成地标式存在。
汪曾祺纪念馆
木心美术馆
排队半个小时，他才进入场馆。在馆内，顾小白被要求必须穿上鞋套，这个不佳体验让他印象深刻。
他也发现，细节和木心美术馆设计相似的地方更多。
比如两者都使用了清水混凝土材质、外围临水的设计，以及墙面上名人logo的位置都有雷同。
图片来自界面文化
还有两个场馆均以蛇形旋转式楼梯连接上下层，墙面都设有作家黑白简约风格的大幅画框。
图片来自界面文化
两个场馆的图书馆都采用阶梯式设计，并利用书架与展板的交错搭建，使得整个空间极具视觉效果。
图片来自界面文化
汪曾祺纪念馆室内多处玻璃天顶、过道和走廊的设计也与木心美术馆十分相仿。
图片来自界面文化
从文学作品上看去，汪老的语言朴素、委婉，木心先生则浸润东西方文化，文字充满思辩性。
无论是出身到人生经历，让顾小白怎么也想不明白，这两位名人的纪念馆为什么会有相似之处。
02
涉嫌抄袭？
辩解也理直气壮
随着“抄袭”事件争论声越来越大， 同济设计四院对设计做了大量的解释。
比如，“使用清水混凝土，是文化类建筑比较容易想到的材料”。
该材质除了让颜色更能融入古城环境，另外一方面也映衬了汪老率真自然的人物特点，贴合那句诗“人间送小温”。
但反观木心美术馆方的解释，似乎更自洽。
“纵观木心本身的人生价值，我认为这个材料能非常好地代表木心。
他生于民国时期，但实际上是非常现代的一个艺术家和作家，所以我们希望他的建筑有一点几何体，有一点抽象性。”
木心美术馆
接下来针对质疑声，设计四院特意写长文，接受采访，解读设计理念。
“纪念馆整体仿照七摞掀开的书稿，起翘的屋檐，简洁的建筑形体与粗犷的木纹清水结合。”
“一方面让参观者在参观过程中不时会看到古城，另一方面也符合汪曾祺的文学和性格给读者的印象”。
关于纪念馆馆名的放置位置，“恐怕不能因为某个建筑的logo放在这个位置，我们就不能这样放置了吧？”
他们还把汪曾祺三个字做了镂空，希望夜间能透光。
对螺旋式楼梯的阐述是，“寓意汪老坎坷丰富的人生，又体现出汪老人生成就的不断攀升”。
这一系列解释始终显得套路，似乎放在任何作家身上都能沿用，并不能说服像望秋叹一样的“汪迷”。
“将这个博物馆名字换一下，比如鲁迅，朱自清，曹雪芹都没有问题。”望秋叹说。
03
更大的问题是元素拼凑
汪曾祺纪念馆究竟是否涉及抄袭？相信每个人心里都会有衡量。
知乎上一位高赞答主游东旭认为，它更大的问题是来自各种建筑元素拼凑。
比如建筑体量的分布，它和赫尔辛基古根海姆博物馆竞赛的方案相似。
设计概念中大书特书的书页翘角，MVRDV在韩国的The Imprint艺术娱乐综合体中也用过。
另外，纪念馆关于“书稿”的创意元素和广州图书馆也很类似。
一位业内人士告诉我，单从设计角度确实有抄袭嫌疑；但从商业角度来说，并不算抄袭，只能说是同质化和泛化的设计。
“类似的建筑外形以及弧形楼梯应用，很多建筑空间里面都有。比如相似的售楼部和样板间就没有人说是抄袭”。
然而，纪念馆属于文化空间设计，专为名人个人定制，有故事、有历史，如果有了统一的套路，很容易就会被质疑。
无论是否是抄袭，木心美术馆馆长、画家陈丹青一段话说得很好，也值得反思。
虽然汪老和木心纪念馆实质上是两栋不同的建筑，可即便如此，他也替汪曾祺感到不舒服。
因为这是“建筑艺术想象力的匮乏”，纪念馆也因此缺乏深度与独特性。
04
建筑越来越网红化
是不是很可悲？
不可否认，汪曾祺纪念馆确实很好看。
蛇形旋转式楼梯、藏书区、玻璃屋顶走的都是当下流行的简约风，颇有网红潜质。
但好看归好看，这些似乎和汪老本人并没有直接关联，既没体现他作品意蕴也没有个人烙印。
顾小白就提出直观感受：“纪念馆设计很网红，非常适合打卡拍照，内涵却很空”。
和木心美术馆丰富展品不同，走进汪曾祺纪念馆，屋内基本上全是图文挂板，馆内没有多少实质性东西。
在顾小白心里，纪念馆完全应该可以做得更好，更有新意。“比如可以仿照汪老书里美食样本，或用沙盘还原一下书中场景。”
就连文创区的周边也略显粗糙，缺乏创意设计，只是将汪老文字作品简单进行意像影印。
在汪迷心里，汪老那句“四方食事，不过人间一碗烟火”被奉为经典。
然而，从这些悬挂、展示的冰冷作品上看去，一切浮于形式，很难感受到汪老鲜活、有趣的个人魅力以及笔下作品温度。
05
网红打卡缺的是尊重、感动
一个好的纪念馆或者建筑是应该带给人感动的。
但这两年社交网捧火的建筑，却都纷纷走向另一个方向——网红打卡地。
只要能把小姐姐拍得漂亮，让照片看起来高大上，无数人都会蜂拥前往。
在小红书上，类似的照片随处可见。
几乎每个新冒出来美术馆、餐厅、酒店、纪念馆……都有这样的蛇形螺旋楼梯，专供网红打卡拍照出片。
玻璃材质的。
清水混凝土材质。
澳门巴黎轩的网红玻璃走廊，也是争相模仿的对象。
篱苑书架的设计，你也能在很多地方看到，当然汪老纪念馆也有一个。
这样的网红建筑有时尚符号、有流行元素，正在全国各地四处开花，也正在被不少年轻人追捧。
但我总觉得，它少了真诚和用心，这些终究会因为同质化、网红审美疲劳，而被抛弃。
一直被文艺青年推崇，百去不腻的木心美术馆，是木心去世前一年，他亲自在乌镇里选定的馆址。
临终前在床榻上，老人看了美术馆设计方案，用诗一样的语言喃喃说道：“风啊、水啊、一顶桥”。
现今再来乌镇，你看见的是一座狭长而简洁的美术馆，坐落在河中央和一片芦草中，美得简约大气。
而“桥”的隐喻，恰好回应了这位诗人毕生融汇东西方文化的经历。
我去的时候觉得连文创周边都非常符合其个人气质，大多文艺，有格调，很适合送人。
一款小小胶带上，都印着文艺青年们爱念叨的句子，“你再不来，我要下雪了”。
馆内五个展区，每个展厅都是意境十足。有木心先生的写字台、办公桌、用具等遗物。
橙黄的灯光都只打在作品上，远远看上去，更像是一件艺术品。
序厅内的机器会播放先生在纽约时的视频，观看的人大多专心，人群中时不时就传来一阵笑声。好像先生就站在他们中间。
在这样幽静、文雅的环境感染下，我甚至还听见有人默默吟诵木心先生的诗，让人感动。
来自ins账号an-ruyi
在一所真正的纪念馆里，观者完全可以找到去往名人心灵世界的路径，彼此交流。
还是日本建筑大师安藤忠雄说得对，好的建筑像一个异世界，它隔绝了外部一切的浮躁，压力与琐碎，成为都市人生活的避难所。
对于名人而言，纪念馆同样重要。
2011年冬天，木心从这个世界“逃走了”。他留下遗愿并没有让他失望，木心美术馆至今还吸引一代又一代文艺青年前去瞻仰、纪念。
相比较汪迷对汪曾祺纪念馆的失望，在木心美术馆，我反而更能看见尊重和真诚。
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