提到欧阳娜娜，除了无比接地气的日常vlog和时尚穿搭分享，你还能想到什么？
除了白富美博主、时尚icon的身份之外，00后的她，在古典音乐方面也有造诣。
2020年，有一件对她来说是里程碑的事件。
加盟了索尼音乐后的娜比，推出了自己的首张全新创作专辑《NANA Ⅰ》。
最近，她还将加入第23届北京国际音乐节的闭幕音乐会，与中国爱乐乐团共同谱写“我们生于贰零零零”的新篇章。
01
让古典乐走近年轻人，
她迈出了一大步
最初知道欧阳娜娜，是看她在2012年的电影《北京爱情故事》里，演了一个拉大提琴的青涩女孩。
当时，很多人注意到了这颗冉冉升起的新星。
而后的闪光履历更让她收获了无数粉丝——13岁以全额奖学金考入柯蒂斯音乐学院、15岁发行个人大提琴专辑，20岁之前就举办了120场以上音乐会。
她在时尚圈，也被无数大牌钦点。
成为Louis Vuitton 品牌挚友，Chanel大秀、Dior晚宴上也频频出镜……
她似乎有着天生的穿搭博主体质，又高级，又亲民。
在小红书时不时分享一张青春无敌的自拍，配上近期的平价爱物分享，让粉丝看得津津有味。
甚至有时尚评论专门研究了欧阳娜娜的100套私服，分门别类地总结了好几套穿搭原则。
当人们以为她将在偶像明星的道路上越走越远的时候，娜比却开始不断在各个公开场合表现出她古典音乐人的一面。
这好像是一个契机。
粉丝们爱屋及乌地，对古典乐产生了巨大的好奇。他们仿佛这时候才意识到：原来自己一直追随的偶像，还是一位年轻的古典乐演奏家。
在《即刻电音》总决赛冲刺夜上，她将大提琴和电音结合，惊艳了众多粉丝。
欧阳娜娜也尝试在自己的音乐中加入了更多不同的元素。
比如，将经典的迪斯尼IP以古典乐器手法演绎，合作发行了《梦想练习曲》；还以全新的方式，演绎了2017年奥斯卡影片《爱乐之城》的组曲作品。
正如娜娜自己所说：“音乐，不算是我的工作，而是像与生俱来的使命。所以，我需要把我的音乐，分享给爱我和我爱的人。”
在她的带动下，不少因为穿搭和歌唱饭她的粉丝，也爱上了古典乐。
02
21世纪，古典乐有了
更多年轻的粉丝
欧阳娜娜之外，其实还有很多音乐人在尝试，让古典乐更加接近年轻人。
2000年之后，这种发展更为迅速。
有导演把古典元素融入了影视剧，让粉丝走上了古典音乐的道路；也有网红博主把古典乐作为话题，拍出一系列Vlog，向更多人科普基础知识。
当然，还有那些兢兢业业的音乐家们。中国的许多古典乐团也跟着千禧年的潮流，作出了创新。
2006年开播的《交响情人梦》，让无数女孩，像女主野田妹一样，倾倒在男主千秋王子的钢琴之下。
有粉丝追完剧后，直接选择就读于古典乐专业。
还有观众在学生时期便果断开始学习乐理，毕业后成了专业的乐评人。
2014年，豆瓣9.0作品《四月是你的谎言》让多少人潸然泪下啊。
观众都说，因为这部作品，自己的音乐品味都提升了一个档次。
近两年，B站涌现了不少以古典乐为主题的UP主。
“TwoSetViolin双琴侠”就是两位职业小提琴手的Vlog。
他们有时解答观众们对音乐类学院的困惑，有时邀请自己的好友来办一场帕格尼尼曲目的倍速挑战……
轻松幽默的氛围，加上实用的干货分享，让“双琴侠”一下子收获了近17万年轻粉丝。
音乐人的努力不止在网络上。
2011年，郎朗在英国举办了“百名年轻人同弹50架钢琴”的音乐盛会。出票后立马售罄。
这次行动，无疑将古典音乐带给了更多的年轻人。
正在举行的北京国际音乐节上，青年钢琴家孙佳依与合作的音乐家们将午间音乐会，搬进了北京写字楼。
因为他们的加入，忙碌的白领办公楼里，也飘出了浪漫。
许多中国古典乐团也做出了顺应时代的改变。
2010年开始，上海交响乐团开办了户外古典音乐节，同时开创了国内规模最大的学生音乐夏令营。
许多古典乐年轻爱好者慕名而来。
2019年，中国爱乐乐团开启了“爱乐传习·中艺名家进校园”系列活动。
音乐艺术家们不仅把公益文化教育课程带入了高校，更低年龄段的中小学生也能在互动环节中登上舞台，触摸真实的乐器。
到了今年，苏州民族乐团在北京国际音乐节的《丝竹里的江南》音乐会上，用大提琴PK二胡这种中西合璧的方式，演奏了很多旋律非常熟悉的国民曲目。
古典音乐不再是高高在上的阳春白雪，所有人都在努力着，让更多听者可以感受到这份美丽。
03
我们生于2000，
却不仅停留在2020
说到这一届的北京国际音乐节，不得不说它开启了后疫情时代里特殊的音乐会概念。
主办方不仅保留了充满仪式感的线下演出，同时采用线上与线下结合的方式，受到了年轻群体的热烈反响。
10天，240个小时，马拉松式的不间断直播，不仅所有线下演出都可以在线直播和回放，还特别与环球唱片、拿索斯唱片等国际一线唱片公司进行版权合作，策划了几十档线上音乐栏目。
2020年这个特殊的年份，曾经限于某个空间的人们，尤其渴望心灵之间的交流。
网络舞台的加入，让古典音乐变得更加广阔、热烈，涌入了每个人的心里。
即将开启的闭幕演出《我们生于贰零零零》，更是让人期待。
它是2000年成立的中国爱乐乐团迟来的20周年生日庆典。
在爱乐乐团二十年的历程、十九个音乐季中，他们完成了许多作品的世界首演、中国首演。
作为“世界十大最具影响力的乐团”之一，它也为古典音乐探索了许多新的表现形式。
2014年夏，乐团完成了由王一岩导演的交响乐艺术电影小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的摄制，成为我国第一部交响乐类型的音乐艺术电影。
2020年新冠肺炎肆虐时，中国爱乐乐团的音乐家们与钢琴家郎朗、小提琴家吕思清、大提琴家王健、圆号演奏家韩小明等一起“跨屏”演奏《红旗颂》，为疫情下的全国人民送上了音乐的力量。
值得喜悦的是，五位同样出生于2000年的演奏家，也加入了这次的闭幕演出。
这五位00后艺术家，分别是：屡次在国际大赛中获奖的中提琴演奏家于明月、2019年中国音乐金钟奖得主的小提琴演奏家林瑞沣、被誉为 “歌剧天才”的假声男高音刘珅、有“中国天才钢琴少年”之称的钢琴演奏家鞠小夫，而其中我们最熟悉的，就是提琴演奏家欧阳娜娜。
2000年，是他们的诞辰年，也是古典音乐发展的节点。
闭幕式其中，有一首曲目名为《整个天国的欢乐属于我们》。
起初，马勒正是被《少年的魔角》真挚而简洁的曲风吸引，因此借鉴了它，融入自然音阶与直白的情节背景，用乐曲描绘出了一幅孩童眼中的天堂。
正如悠久的民谣《少年的魔角》，在经过一番创新与洗礼后，绽放出天堂般的欢乐和光芒。2000年至今的第一个20年，我们看到在许多年轻人的努力下，古典乐也拥有了崭新的活力。
相信之后无数的20年，还有更多崭新的力量加入其中，让这古老的艺术焕发新的光彩。
说说你对古典乐，或对本届音乐节的感受，在评论区将会抽取幸运读者获得“北京国际音乐节”帆布包哦
联系客服
