上海的艺术展从来不缺大师，今年有莫奈、米莱、空山基等名家作品先后亮相，而最近更有一位鼻祖级的艺术巨匠空降外滩——那就是文艺复兴三杰之一的拉斐尔。
近日，“文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展”在上海东一美术馆（Bund One Art Museum）登场。
54幅来自意大利卡拉拉学院的国宝级珍藏画作，展示了从16世纪至19世纪的璀璨艺术时代，提香、乔瓦尼·贝利尼、安东尼奥·迪普乔·皮萨诺、安德烈亚·曼特尼亚等大师真迹齐齐亮相。
其中，最令观众期待的作品，自然就是拉斐尔在18岁时绘就的天才之作《圣塞巴斯蒂安》。
走进东一美术馆展厅，不用任何指引，你就能在人群簇拥中发现这幅《圣塞巴斯蒂安》。
拉斐尔在艺术界乃至人类历史上的地位无需赘述，作为文艺复兴时期的代表人物之一，他与达芬奇、米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”，曾是教皇钦点的圣彼得大教堂设计总监。
他的绘画以宗教题材为主，在16世纪创作了《椅中圣母》《西斯廷圣母》等诸多被盛赞至今的作品，被后人尊以古典主义艺术的创作典范而享有盛誉。
拉斐尔的真迹此前很少在中国展出，这也是为什么《圣塞巴斯蒂安》如此值得中国观众期待的原因。
这幅作品是拉斐尔标志性的早期作品。画中人物圣塞巴斯蒂安，以饱受苦难的殉道者形象闻名。他赤身裸体被绑在树上，中箭而亡的死亡场景，曾引得无数画家争相描绘。
然而，拉斐尔用一种完全不同的表达手法，将这位圣徒描绘成了一位安详、内敛的绅士。致命的箭矢被他轻轻拿在指尖，表情毫无痛苦，仿佛若有所思。
借助这样内敛的笔触，对光影神乎其技的掌握，以及极其丰富精致的细节描绘，拉斐尔用这幅《圣塞巴斯蒂安》为人们带来了神圣又平静的观感。
这样的艺术之美穿越时间与空间，在500年后来到了中国艺术爱好者的面前。
以《圣塞巴斯蒂安》为起点，本次展览用不同时期的画作拉开了一条时间轴，呈现了400多年中西方绘画风格的发展更迭。
这次展览的展区，共分为“人文主义与文艺复兴”“16世纪的威尼斯”“17 世纪的绘画类型”“18 世纪的社会思潮与贵族制度的终结”和“19 世纪：从浪漫主义到心理分析”五个部分。
从乔瓦尼·贝利尼的《圣母子》 、乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维的《圣母祈祷像》、 鲁本斯的《圣多米提拉》到切萨雷·塔洛内的《少女与玫瑰》……
这些大师画作依次展现在观众眼前，每一幅都值得你驻足屏息，沉浸于艺术的历史长河中。
《圣母子》乔瓦尼·贝利尼，1487年左右
《俄耳甫斯与欧律狄刻》提香·韦切利奥，1510年左右
《圣多米提拉》彼得·保罗·鲁本斯，1606年左右
《圣母祈祷像》乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维，1640年-1650年
《塞浦路斯女王卡特琳娜·科纳罗被废黜》弗朗切斯科·海耶兹，1842年
《盖塔诺·多尼采蒂的最后时刻》蓬齐亚诺·洛弗里尼，1891年
通过他们的描绘，你会发现绘画艺术怎样在时代浪潮中进化、更迭。从16世纪文艺复兴时期严肃的宗教题材，到18世纪巴洛克艺术盛行后，人物变得丰富多彩，各具神态。
本次展览的所有作品，都来自意大利卡拉拉学院的馆藏。
卡拉拉学院是意大利顶级美术馆之一，创始人为意大利贝加莫的贵族、艺术收藏家贾科莫·卡拉拉伯爵。
1796年临终前，卡拉拉伯爵决定将自己的艺术收藏和家族地产捐献出来，创办一所美术学院。
于是在1810年，卡拉拉学院建成，此后成了意大利乃至整个欧洲的艺术宝库，收藏了规模庞大的13-19世纪意大利艺术佳作。
本次展览中，策展方也用文字和纪录片的形式，为观展者详尽介绍了贝加莫市和卡拉拉学院的前世今生，以及其中藏品的诸多故事。
在展厅末尾，你会再次见到这场展览的主角《圣塞巴斯蒂安》。
高清复制的巨幅画像，适合观众在此打卡留念。
走出展馆，你还能在纪念品商店中看到以本次展出作品为主题的周边产品。
如果你对于这场艺术时空之旅意犹未尽，不妨把这些大师画作带回自己的日常生活。
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