盼望已久的国庆将近，问了一圈身边的朋友，因为疫情，大家的出游计划基本都搁置了。
蹲守上海，该做点什么，才不算虚度假期呢？
好在魔都从不缺各类新奇有趣的展览，比如这两天刷屏朋友圈的“不准停电”，堪称外滩君近期看过的小众展览中质量之最，很适合约上三五好友前去打卡。
展览以“电”为索引，探讨自然、人类与科技之间的关系。赛博朋克风十足，随手一拍就是暗黑系大片，仿佛置身科幻世界。
更让人惊喜的是它的可玩性，几乎每个艺术装置都提供交互体验，逛一下午也不会觉得枯燥。
外滩君去的那天，恰巧遇上同来看展的姚安娜。她穿着一身酷酷的黑，和展馆的整体氛围很搭，目测又将带火这个新晋拍照圣地。
亲身体验后，外滩君为大家整理了一份观展心得。
收下它，在这个假期，赴一场与科技和艺术的约会。
步入美术馆，仿佛时空穿越，瞬间掉进赛博朋克的世界。
门口最先映入眼帘的，是巨大的绿色灯牌“不准停电”，在造型奇特的蓝色灯管映衬下，科技感满满，吸引了很多人在这里拍照。
展览共两层，分为“自然之力““人类之力““机器之力““线上入口“四大主题，展出三十余位中国青年艺术家的37件作品。
每一件展品都是科技与艺术结合的产物，以数据、VR、编程等新技术，带来比传统艺术品更强的视觉冲击。
一楼的中央，是最显眼的展品《HELLO WAVE_UPDATE FOR NEW WORLD》。走入其中，头顶悬挂的棱镜折射出不同色彩的光，脚下是流动的沙粒。
通过采集你的五官数据，沙粒会不断改变形态，对数据进行可视化呈像。置身于此，如同进入了一场流光溢彩的梦境。
再向里走，就看到了小红书打卡最多的展品 ——《第二性凝视》。
通体金属的机器人，颇具空山基风格，有种冷峻的美，很适合拍未来感大片。
而它背后的含义其实更深刻。机器人身上的摄像头可以识别观众的目光注视方向，对应的身体部位就会翻转成镜面，反射凝视者的目光，表现性别视角下的“凝视”与“被凝视”。
离开“机械姬”的“冷酷”，紧挨着它的，就是18朵可折叠的“花”组成的温柔。
这个名为《未知时空的光泽》的展品，其实与武汉疫情有关。
艺术家采集了疫情时期武汉市的风速、风向和空气质量指数，以这些数据的变化，驱动每朵花的开合、明暗。
白色花朵悬吊于黑色空间中。来自遥远时空的风，以这种诗意的形式被记录下来。
包括外滩君在内，很多人都在这里驻足良久，静静欣赏花的一张一合，感受绵延的生命张力，也思考后疫情时代人与自然关系。
姚安娜
走上二楼，右手边出现了一片工业废墟，简直朋克感拉满。
断裂的碎屏、雕塑商品和数字喷绘，构建起一片新旧交替、地域断裂的错乱空间，怎么拍都好看。
这里提供一个拍照小贴士：巧妙利用镜子，可以营造更强的氛围感。
其实，除了展品，馆中的每个角落都颇具创意和设计的巧思。
比如这条红色LED灯打造的通道，像一条时空隧道。穿过它，我们就来到了奇幻的未来空间。
如果你喜欢摄影，不妨去自行探索一下这些“小彩蛋”。
在“不准停电”，艺术不是高高在上、不可触碰的，反而有很多互动形式，让观众也能参与进来，成为艺术品的一部分。
外滩君最推荐的互动装置是《赛罗：心灵之境》。
独自走进灯光幽暗的展览空间，四周是潺潺流水，水中央只有一块岩石。坐在上面，工作人员会为你戴上感应脑电波的“头带”。你的所思所想，就会以抽象的图形，出现在面前的大屏幕上。
当你的大脑处于平静状态，屏幕上映射的是一个圆润的椭圆形。而随着思考加剧，它会以越来越不规则的形态转动、变色。
独坐在黑暗中，审视着自己的心灵和思想，静下心来与自我对话，是此生不可多得的奇妙体验。
如果《心灵之境》关照的是个人内心世界，那么《微博之眼》则让我们窥见了公共事件在信息时代的发展。
点击任意一个近期的微博热搜，《微博之眼》会将相关数据绘制成一幅图像，类似微博logo的眼睛。
微博话题的热度越高，“眼睛”的颜色越红，反之则为白色；扩散越广，中间的“瞳仁”越大。
有意思的是，我们本以为关注度颇高的“人类高质量男性”，“眼睛”却是白色的，说明个体的经验很多时候并不一定就代表着真相。
在艺术展上打桌球是什么体验？
《造物者的球局》将老式课桌改造为台球桌，桌面上布满星系图谱。每次击出一球，头顶投影下的图像会随着球的滚动碰撞而变化。
打一场这样的桌球，每一杆都会搅乱星球的运行。外滩君在这里体验了一把“上帝视角”的乐趣。
高深的艺术很多，“好玩”的艺术展却很少。
在“不准停电”，新兴的科技拓宽了艺术作品呈现形式的边界，艺术不再是只能远观不能亵玩的高冷图腾，而是打破虚拟世界的“次元壁”，让观众近距离、沉浸式体验它传达的理念。
在展馆中心，一面以充电宝装饰的墙上，写着一句这样的标语：“人生需要不断充电”。
电，作为当今一切科技的基础和源头，一直是这场展览的索引。每一件作品，探讨的核心问题，其实都是自然、人类与科技之间的关系。
《风铃》反思了科技发展对环境的影响。艺术家来到污水处理厂，提取周围植物体内的金属铜，最终制成一个风铃。
风铃被挂回田间，与植物一起吹响，提醒人们关注环境污染对土地的伤害。
《肉身映像》则探讨了机器与人之间的关系。
在展览现场，表演者穿上布满传感器的衣服，旁边的“机器人”（人造机体装置），可以感知表演者的每一个动作，并作出回应。
技术是否能唤起肉身的感知？是否能帮助人类反思？在这个作品中，你一定会产生很多类似的思考。
除了这些作品之外，外滩君还惊喜地发现，近期最热门的NFT艺术，也在展览中出现。
美术馆二楼开辟了专门的NFT作品单元，邀请多位知名艺术家进行创作。
AI和加密艺术家、嘉德NFT首拍艺术家宋婷，以机器学习结合观众位置坐标系，用数码图像记录下曾在物理世界陪伴自己的花朵。
艺术家李洋是一名持续三十年的“梦工作者”。他的《华东地区对话生成灵性体》，邀请人们倾诉自己的梦境。这些梦会被李洋画下来，在大屏幕上呈现。
科技，可以是我们延续有限的个体生命记忆的方法。
“不准停电｜Do Not Black Out”，是要看文创继2019年引进日本顶级艺术新媒体IP“teamLab”全国巡展后，在今年联合非营利机构“雷电所”共同打造的国内首个青年科技艺术大展。
“要看文创UKAN”为数字展示行业龙头企业风语筑旗下商业文创品牌，专注于内容输出、品牌赋能，以科技融合艺术实践，以跨界促进行业变革。助力展览院线模式的实现，致力成为中国商业文创展览第一品牌。
展览在 McaM 上海明当代美术馆举办，展出第一季“⻘年科技艺术扶持计划”前20强的作品。该计划将于每两年举办一季，用艺术的感知力，对现实进行回应，释放想象，从而建构科技在工具和方法之外的新意义。
“不准停电”，既是年轻人的一句自嘲，也是青年艺术家们探索科技艺术这一新兴领域的宣言。
通过这些脑洞大开的作品，我们看到了年轻人的活力和他们有趣的灵魂。
展览信息
-展期-
2021年9月4日-2021年10月17日
-时间-
每周二 - 周日10:00-18:00
（周一闭馆，最后入场时间为17:30）
国庆期间开放时间：10月1日-10月7日
-地点-
上海市静安区永和东路436号
明当代美术馆
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