当《九州·海上牧云记》前十二集一股脑儿的抛出来的时候，被那六分钟预告片勾引得，等待许久的观众几乎是沸腾的。
2016年开始，国产奇幻古装爱情剧是一水儿扑街货，不论是多大的IP（四姑娘致敬借鉴了起码三四部国际重量级作品的《幻城》），多红的明星（流量最大的鹿晗《择天记》和演技最好的李易峰《诛仙》），多偏的题材（《半妖倾城》这样前不沾后不挨的民国奇葩设定），甚至于，同期的山寨感十足的连襟兄弟（《九州·天空城》和《九州·华胥引》都是一个奇幻系列读物系统的）……统统信誓旦旦开始，沉沙折戟的收场。
（鹿小哥娇弱的表示，过亿的片酬我拿了，质量不好我表示不负责任！）
于是，投资4亿（和《择天记》相当，但是，想想鹿宝宝的片酬，《择天记》这4亿估计没有多少花在制作费里。），小鲜肉和实力派群集，用六分钟片花引得观众翘首期待的《九州·海上牧云记》先期就有赶超的决心。一出场，自然满世界飘满画风精美的通稿，鼓吹——这才是国产奇幻剧的新典范！
耐着性子等到第二十集，前四分之一已然奠定基础，网上喊打喊杀的声音却逐渐加大。究其原因，情节品质皆无的烂剧我们抛弃就算了，眼不见为净。但是，《牧云记》这样品质高却缺点也明显的剧，让人欲罢不能的同时，也让人崩溃不已。
好的方面：
依托《九州志》小说系列展开。《海上牧云记》剧情宏大，叙述沉稳扎实，服化道精细华丽，摄影大气雄浑，时见华章，特效和画质极好。可见，监制方的投资砸下的都是真金白银！
《九州·海上牧云记》是由九州梦工厂国际文化传播有限公司出品，曹盾执导，黄轩、窦骁、周一围、徐璐、文咏珊、张佳宁、蒋勤勤、王千源、万茜主演的东方魔幻剧[1] 。
从筹备到杀青历时2年，全组工作人员最高达1000人，演职人员出演超50000人次；道具陈设占地面积60000平方米，兵器超12000件，马具超500套；梳妆道具制作工时累计达36000小时；角色设计170个，服装手稿约20000张，共制作10500件服装，制作过程长达1年，其中单套服装（红鸟女巫）制作工时超过330小时，羽毛5000余片。电影天堂
（万茜必须要表现一个层次感极其丰富的人物才能展现出她的演技！）
外景覆盖海拔从-154米（吐鲁番盆地）到3600米（翻越天山山脉）转场距离累计近20000公里，全组转场共13次（那拉提-特克斯-赛里木湖-克拉玛依-横店-象山-仙居-天台-象山-南京-日本-北京）；场景设计搭建76个，设计手稿超10000张，置景面积超100000平方米，其中完整园林场景设计搭建13个（未平斋 金宁苑 九州客栈 瀚州八部等）[11] 。
剧集里服饰和场景最为观众称道。因为大量采用实景拍摄，所以，那些雄浑大气的外景完全秒杀之前那些自以为华丽却空洞无物的电脑制作场景。
（白雪皑皑间，一人天涯的感觉呼之欲出。除了，那倒霉催的台标！）
其次，摄像师居功甚伟。或许是有电影拍摄的经历，或者师法美国电视剧的拍摄方式。不论是大量叠加的慢镜和空镜，还是各种描写场面的大推镜，跟拍镜，描写细节时候的近镜，场景特写，甚至是人物特写。不论是正面的大航拍，还是利用边角阴影遮挡而形成的闪避式视觉，都给人一种不同于以往平铺直叙的视觉感官，甚至可以说，有时候，摄影镜头自身就带着一些情绪，让观众来感知！
（摄影师对于光影的控制力极其高超。这般背影，投影的大量运用，避免了整体叙事的平铺直叙，使得画面有了水彩画和油画的质感。）
而精致的服装，更是让整体效果添加了很浓厚的视觉感官。不论是天启城贵族的华丽，还是北方蛮族的粗粝，每种服装的特性都尽量贴合人物和重组的特性，进一步用织物的质地去烘托人物的质地，达到相辅相成的目的！
（蒋勤勤这一身衣服，虽然有过度堆砌的问题。但是，却又完全符合她权倾朝野的人物特性！）
不足的方面：
仪式感过重，使得剧情拖沓。人物谱过于庞大，导演在叙述多线索的时候，经常性的切换过度，显得力有不逮。
总体而言，《海上牧云记》有很大程度在模仿致敬今年上半年大热的美剧《美国众神》的仪式感，又暗藏致敬前几年玩儿慢镜头玩出花的《斯巴达300勇士》的心思。突然放慢的叙事，大量重叠再现回忆的慢镜头，人物背影的长镜头叠加，长时间停滞的空镜叙事，在特意用这样的镜头调动观众情绪的时候，将慢镜与空镜的优势发挥到极大。
但是，追求仪式感的必然就是，太多刻意放慢的节奏使得整体叙事无限拉长，整体节奏于是趋向于慢，剧情节奏控制就更加考验导演功力。
这样的大量使用仪式感过强的慢镜头堆砌，如果是《斯巴达300勇士》这样情节相对简单，相对时长较短的作品，感觉还不算明显，反而有加长时长的效果。但是，对于集数长达75集，且叙事极其庞大的《海上牧云记》，就显得过于炫技而导致整体节奏拖沓冗长。
（我们期待的小笙儿黑化的剧情要到什么时候才来啊？表示已经等不及了！）
台词不自然。今何在当年年少轻狂，大量堆砌形容词和语气助词的毛病没改。如同网友所言：小说家擅长的，用文字来讲述故事，而编剧擅长的，是用画面来展现故事。而作为国内编剧，还是在大量的使用台词想观众灌输剧情，而不是通过画面感向观众诠释剧中人物的潜台词。
能够用画面来叙述的事情，就不要再用台词来表达。而编剧不知是偷懒还是真的能力不足，还是没办法将今何在作为小说作者用文字表表述故事的窠臼掰正，把堆砌过多的书面化文字改成自然流畅的口头语。所以，时不时大段的内心独白和那些装腔作势的祝祷，很让观众腻烦，这样的表达方式很影响观众观赏时的心情！
（容颜老去，无人来爱的蒋勤勤，一个镜头就将整个人哀怨的属性展露无遗！）
演员断层严重。老一辈的演员表演精到，气场完全开启。此处尤其要圈粉的是许久未现身影视剧的蒋勤勤，皇后南枯明仪在选秀一场戏，十分钟的表现，就将她威仪端庄，杀伐决断的整体性格凸显了出来。而后，帝后失和，皇后逐渐操纵后宫，直到皇帝瘫痪在床，皇后一人独大，杀银容，逼功臣，那种失去爱情后火力全开的劲头，让观众惊呼：纯元皇后若有这般劲头，基本上不光甄嬛，连宜修都没有什么出头之日了。（蒋勤勤作为四爷程建斌正牌夫人，《甄嬛传》里面的分量必然是闻其名未见其人的纯元皇后—乌拉那拉·柔则。）
而新生代的表现却极其差强人意。老一辈，中生代演员可以用气场来撑足场面，而新生代，除了颜值，就剩下端不起的气势，放不下的偶像包袱！尤其是扮演主要角色的少年状态的几位演员，虽然导演刻意选择了最接近成年状态相貌的演员，但是，那生硬的演技，不知如何处理自己在镜头前状态的肢体焦虑，所有在镜头前的装腔作势和不知所谓，让国产影视业的未来前景，很是让人唏嘘。
（宫女最后毒发之前的端正，将对面两个新生代的不知所措压制得无地自容！）
用感情推进剧情发展，要求剧情严密，逻辑一丝不乱，才能让感情有感而发，不显得突兀生硬。而用事件推进剧情，则强调事件发展的迅捷和整体过程的不可逆转性，用速度加激情，一鼓作气，令观众情绪一刻不得抽离，整个过程欲罢不能，一心只想抓住线索追求结果。
而《海上牧云记》在感情与事件为重的问题上首鼠两端。过于追求主角所谓成长历程里的情爱描写，使得主题的宿命感削弱，进一步造成叙事耽于情爱，节奏拖沓。而这些为赋新词的情感推进剧情的软弱无力，使得整体剧情表达更显混乱不堪。最早标榜的----慢，却聚力千钧；沉，却静水流深，逐渐在情情爱爱的腻歪里被削减了力度与深度。九州，浩瀚的主题还是被逐渐局限在情爱这样的青少年偶像话题表现形式上。
（蒋勤勤用她所有的哀怨，就算是一个侧影，就能秒杀一众青少年所有的卿卿我我！）
而成长中，那些不动声色的交锋成了争风吃醋。乱世里的生存必须还是纠结成了小情小爱。于是，那些纷乱不堪的乱象里包裹的还是那挥之不去的宿命——所有题材到最后都是青春偶像校园成长剧。
因为现今的制作环境，今何在在资本运作面前已经一败涂地。《悟空传》被阉割了锐气和反叛成为校园偶像剧，《九州·海上牧云记》可千万保留些底气，好歹成为只是情爱之外还有点家国情怀的偶像剧，可好？
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