探讨一下，一部影片如何为观众打造一位充满银幕魅力的“一代宗师”？
考较的是综合的创作元素吧——首先要有入世的行动，换成普通话就是要在滚滚红尘中跟世人互动，所以，下山的道士“何安下”有成为宗师的条件，而山门内的师尊却要湮灭于无声岁月之中；还要有济世为民的情怀，“黄飞鸿”的一生充满传奇色彩，也是经过100多部影片，从初始对武艺技能的呈现，到后期崇尚武德且忧国忧民的情怀提升，才终成观众心中的一代宗师；还要有符合当下观众的审美以及情感需求，也就是社会条件——这一点，李连杰的黄飞鸿要远胜彭于晏的黄飞鸿，因为后者将英雄变成了黑帮打手，一个打手武功再高，也无法成为宗师，就像李连杰的“霍元甲”在他自己的“陈真”面前就落了下风——《叶问3》中张晋的咏春败给甄子丹的咏春亦是同理——都是境界的问题。
“叶问”不乏光辉历史，他开宗立派，让咏春蜚声国际成为一系名拳，但也并非有徒李小龙便可凌空驾座誉为“宗师”，依然需要观众的情感基础，这也是系列影片需要解决的问题——在“叶问”前两部作品中，核心的内容是打日本人与打洋人，虽然说这种抗争的价值观无比正确，但始终还是没有脱离“我不是东亚病夫”的立意和初衷，从开始就坠入老派香港功夫片的审美疲劳，所以，尽管前两部影片视觉呈现以及票房成绩都有不俗表现，但让叶问在每个人的内心成为“一代宗师”，似乎依然有所欠缺。
王家卫的《一代宗师》有情有义，但在浩瀚民国武林的记忆中，成就的却是奉了独行道但“我心里有过你”的宫二，这部影片中对情感的成功刻画，或多或少的也影响了《叶问3》的创作，在这部影片中，虽然依然有一颗扣子承载的感情，但一碗汤一个纸条一段舞蹈的加入，让甄子丹的叶问，竟也有了儿女情长的温度。
让“宗师”丢掉光环，大概是《叶问3》的创作思路吧，英雄回归家庭，为孩子上学的事发愁，为陪老婆跳舞大费周章，从打倒列强的家国重担到济弱扶倾的居家暖男，这条路，影片让“叶问”走的大胆也走的用心——如果连身边的人都不能细致的照顾和关爱，天天救国救民的姿态，谁又能相信呢？
这也是当下主流观众的审美趋向吧——为什么会那么热衷霸道总裁，因为他的眼里没有世界只有他爱的那个女人。英雄也好，宗师也好，都是同样的道理。所以叶问没有出现在张天志争夺“咏春正宗”的决斗现场，观众不但不觉得失望，反而会因为叶问生涩的舞技，而流露会心的微笑，因为终于在他的身上看到爱情的痕迹。
“一代宗师”不是因为打败了什么人，而是认真的爱着什么人。
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