越狱、杀人、打劫平民——但美国人爱他们，这就是邦尼和克莱尔传奇的吊诡之处。
在这个国家，“银行大盗”不仅是明星，而且是英雄，甚至在抢劫时有人向他们索要签名；
在他们伏法与乱枪之下后，有“狂热粉丝”想花7500美金，从克莱德父亲那购买他的遗体；
邦尼的坟墓更是围满了公祭的鲜花，仿佛那里装的是糖果，而不是死亡；
“他们年轻，相爱，也是杀人犯。”《雌雄大盗》更是以颂歌般的升格镜头，将这对劫匪情侣捧上神坛。
网飞新片《劫匪》开局依旧是熟悉的“重口味与荷尔蒙齐飞，震惊体共暗黑风一色”，画面中瘸腿美女持枪扫射气势惊人、协助犯人越狱一气呵成，狱警数骑追来同样画风彪悍，分分钟叫人肾上腺素飙升。
然而电影的主体部分却一改“疯狂”画风，甚至收敛出几分平淡的意味深长。尤其是对比1967年原版《雌雄大盗》，和《劫匪》同样依据美国史上著名的亡命鸳鸯“邦妮与克莱德”改编，同样是公路片的外壳、西部片的余响，但前者更浪漫热烈，后者更沉郁顿挫。
两部电影分别从罪犯和追捕的角度拍同一段风云往事，内容恰好互为镜像。“我方”都有血有肉有故事，对方都高度符号化、标签化。
《雌雄大盗》里邦妮与克莱德更无辜、更浪漫、更悲情，德州老骑警“龙套”商场、画风接近猥琐；《劫匪》里老骑警更持正、更睿智、更苍凉，雌雄大盗除零星镜头外都只出现在字幕中，画风却更血腥残暴。
数次警匪正面交锋的枪战镜头，《雌雄大盗》镜头重点在警方来势汹汹的围剿，《劫匪》则数次特写二人偷袭、虐杀毫无防备的良善警察。
我们简单的回顾一下最早根据美国历史上著名雌雄大盗邦妮·派克和克莱德·巴罗的真实经历拍摄的1967年版本的《雌雄大盗》，50年过去了，经典依然难以超越，可能是那种倡导自由精神的骑士年代离我们已渐行渐远。
1930年大萧条中，邦妮·派克在得克萨斯州达拉斯市西小镇的母亲家中看到克莱德·巴罗正在偷自己母亲的汽车。克莱德对 邦妮一见钟情，向她炫耀自己曾因持械抢劫入狱，并当着她的面抢劫了镇上的小超市。二人从此结伴浪迹天涯，以打劫为生，转战德克萨斯、路易斯安那、密西西比和奥克拉荷马州，并拉上了负责修车的莫斯和克莱德的哥哥巴克·巴罗及其妻布兰奇结成巴罗帮，名噪一时。
《雌雄大盗》获得1968年奥斯卡最佳男主角、女主角、男配角，最佳服装设计、最佳导演、最佳影片和最佳剧本八项提名，并获奥斯卡最佳女配角奖和最佳摄影奖。
这部片子在影史上留名，就是来源于它反类型片的名声。导演阿瑟·佩恩做得很杂，把普罗观众喜闻乐见的一套元素都烩在一起，再给大坏蛋们一个帅哥美女的外形，杀人抢劫之余再谈情说爱、劫富济贫一番，于是就有了这种刺激新奇的观感。
在那个时代，《雌雄大盗》的出位着实可以吸引眼球。但现在我们已看惯了如此的场面，善恶倒置的手法也不再新鲜，以往的叛逆仿佛已经变成了如今的潮流。也许再回到那种完美的陈词滥调，倒可以有更强的诱惑力，流行永远是轮回的，谁知道接下来又是怎样？青苹果影院
最后的凝视，千言万语尽在此中
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