1.镜头与情感的碰撞：反动的选择
反动的艺术——这个词来自于苏珊·桑塔格的《论摄影》，她在书中这样说，“阿勃丝的艺术是反动的艺术——这种反动是对上流趣味的反动，是对约定俗成的反动。这就是她让时髦、时尚和美的东西统统滚他妈的蛋的方式。”
反动，更直白来说是一种逆骨。
2006年上映的《穿普拉达的女王》改编自同名畅销小说，选取了大多数年轻人关注的青春和时尚作为题材，原著作者劳伦·魏丝很大程度上在这部小说里在讲述自己曾经的亲身历。
普通人对于名人富豪的奢华生活总是存有猎奇心理，这部电影一上映便获得很大推捧。值得注意的是，电影显然是以反动奢华的角度出发的。
影片讲述了一个普通却有才华的女孩进入著名时尚杂志社的故事，将音乐的节奏与画面进行配合，引导故事发展的同时也起到渲染气氛的作用，比如在几个情节里安迪为了满足米兰达各种挑剔的要求，奔驰在大街上，整个过程一直播放着紧凑的音乐，给人紧迫的感觉，高跟鞋踩在地板上砸得看的人都脚疼了。
米兰达把握世界的潮流，却像暴君，肆虐着小助理的身心。其实，希望得到什么样的生活，便要付出什么代价。米兰达并没有错，错的是有些生活方式不是每个人都适合。
整部电影似乎没有特别注意构图的形式感，但是每个画面都充斥着一些时尚的杂志、图片、人，摄影的镜头可以说是反动的，温和地营造着冲突，在一地奢美中流露出抗拒的情愫。
2.情感结构镜头：生活经验的失效
相对于其他类型的爱情题材、警匪题材、惊悚题材、青春题材甚至尚未完全成型的体育题材电影来说，传记题材就像是戴着镣铐的舞蹈。如何在已知的故事里挖掘出更多东西，是需要费心思的地方。
因此，较之偏爱用理性的逻辑镜头来结构故事的其他类型片，传记类电影更喜欢抓住情感的煽动点，并将它放到最大，以细腻的情感来推动情节发展，甚至让情感成为故事发展的主要动力。
《国王的演讲》就擅长以这样的形式来切割主角的情感。心理作用有时会对官能感受以及身体产生巨大的影响，常言道，心病还需心药医。
约克是个儒雅正直的公爵，他关心时政和百姓。但不经意间你会发现他的眼神闪烁着忧伤、胆怯。只是一转而过罢了，他本可以把一切掩藏得很好，但是口吃暴露了这些。
莱昂纳尔说：没有先天性的口吃。对约克来说，口吃其实是内心怯懦的折射，而从小父亲的严苛和其他兄弟的嘲笑，更加剧自卑与木讷。一场数十年的恶性循环。
影片对国王大量运用了深焦镜头，并以俯拍的角度，把他委委屈屈地搁在画面下角，然后将他的恐惧曝光在荧屏之上。
这场戏里没有反派，从约克公爵成为乔治六世，这是一场与自己的较量。
很多时候，逻辑和理性可以让人将工作与生活切分开来，但是无论再理性睿智的人，当他属于皇室时，便丧失了这种权利。
再来看另一部非常出色的传纪电影《女王》，在豆瓣上同样拥有较好的口碑。影片的主角由乔治六世换成了他的大女儿伊丽莎白二世，这位超长待机在位六十多年的女王一生经历风浪，电影以戴安娜王妃的意外去世为切入点，打开了英国王室在新世纪面临的新危机——民众喧嚣着要撤掉君主立宪制。千百年王朝，岌岌可危。
吉普车陷入冰河之中，大远景拉开，女王独自伫立在旷野之中，只有一个斑点大小，这时候她的孤独与脆弱好像才被欣开一角——
“我习惯把感情收藏。”
“你当上女皇的时候很年轻。”
“一个少女。”
虽然电影运用了大量平静的冷色调，但简单的对白还是透露了女王内心的恐慌和迷茫。26岁走上女王的宝座，习惯了成为国家的象征、国民的希望，在漫长的年月里，她冷静节制，不允许自己流露太多情感——喜悦或者沮丧。
新世纪来临，她似乎需要进行新的思考和转变了。
3.镜头影映情感：忍受或者承受
镜头作为影视语言的符号特点，我们很难说它具有明确的分类，只有在特别的意识形态系统之下，它才具有性别、阶级或者种族的主观倾向。所以无论镜头前是王或者平民，我们都能在其中收获情感的共鸣。影片《国王的演讲》的最后，在表现乔治六世第一场战时演讲，摄影不客气地运用了特写、近景、远景等镜头，放上音乐，将缓慢但从容的节奏糅合在一起，让观众充分感受到国王平静的声音下潜藏的波澜。
关于镜头距离，卓别林有一句名言：“喜剧用远景，悲剧用特写。”
这点在《闻香识女人》中就可看出显著效果，毫不吝啬地运用了大量特写镜头，将弗兰克那双深邃却失去神采的大眼睛里的痛苦和挣扎铺满了画面。
当然，特写不止会用在人物表情上，《天堂电影院》中有一个经典的画面设置——母亲起身开门，快织好的毛衣跌落在地并随着母亲的行走被拉扯开——如织好的毛衣退回成一团毛线，时光好似也要因为多多的回归退到30年前——热烈的影院。
影片由此进入一代人的记忆，关于胶卷关于底片关于那些被剪辑的接吻镜头，关于一份深藏的苦心。
另一部传记电影《当幸福来敲门》同样也借助了这种手法。影片中，克里斯父子两有过一次无声的冲突——当克里斯托夫唯一的玩偶 “美国英雄”在挤车的过程中掉到了地上，5岁的男孩悲伤欲绝，只能在父亲的呵斥下放弃，巴赞认为，“一幅图抵得上上千个词汇”，的确，当镜头对准静静躺在地上孤零零的玩偶时，随之被放大的是父子两面临的处境的困窘与惨痛。
电影《当幸福来敲门》改编自作者克里斯·加德纳的真实经历，背景是1981年的美国旧金山，当时美国面临的是将近800亿美元的已经失控的债务，失业率疯狂上涨。父子二人流落街头，但28岁才第一次见到父亲的克里斯不希望儿子在父爱方面也有缺憾，即使流落街头，他装扮成时光机器来安抚孩子，深夜在洗手间中无声哭泣，哄儿子入睡后一个人读财经类书籍准备考试，卖血买修理医疗器械的小零件……
如果你觉得生活没有那么难，可能是因为有人替你承担了那些苦难。
生存环境的压抑、父亲的坚韧与父爱的深厚，就这么被威尔·史密斯与他的儿子贾登·史密斯用精湛的演技和自然的默契演绎得如此动人。威尔·史密斯是笔者最喜欢的美国演员之一，在动作片之外，他也凭借此片获得了第79届奥斯卡金像奖最佳男主角的提名。
值得一提的是，影片中除了大量特写镜头以及表达无奈的暖色调的运用，台词的设计也是一个很大的亮点。
克里斯托夫跟着爸爸四处流浪，可是孩子的心灵，爸爸仍旧是那个最了不起的人。“你是个好爸爸。”——只这么一句话，就足以救赎克里斯那颗饱受挫折的心。
小结
这四部记传电影，所选取的人物无论性别、年龄、身份角色都各不相同，却同样打动人心。通过上述分析可以看出，这四部电影在制作的过程中都巧妙地进行了镜头的组合以及拍摄角度的选取，同时搭配音乐、色调、台词等元素，将四个动人的故事完整地展现出来。主角们经受着人生大危机、战胜了自己并完美蜕变的悲欢历程，通过荧幕感染着观众，带给人精神的鼓舞，带领观众完成一次心灵的升华，这样的作品是有力量的，因此它们在经受时间浪潮的筛淘之后，终将铸成经典。手机电影
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