波兰导演保罗·帕夫利克夫斯基显然是一位酷爱黑白摄影的人。4年前他获得第87届奥斯卡金像奖最佳外语片奖的《修女艾达》就是一部黑白片，而且是老派的4:3画幅（或者说1.33:1画幅）。4年过后，他的新作《冷战》再次被提名参加奥斯卡最佳外语片评选，依旧是4:3画幅的黑白电影。
对此，他如此解释：原本想用彩色摄影，“可是，我发现找不到一种完全符合这个故事的色彩，最终还是用了黑白。不过，相比《少女艾达》，这次的黑白更具有戏剧性，对比度也更厉害。”不过，依我看来，这只是借口。现代技术赋予电影色彩无数表现形式，彩色电影完全可以完美展现任何时代的任何故事，只是他不喜欢而已。所以，评论界称呼帕夫利克夫斯基为“黑白影像大师”，也不为过。
《冷战》讲述了上个世纪五十年代冷战时期的一个爱情悲剧。为组建富有波兰特色的玛祖卡歌舞团，音乐家维克托到乡间寻找民间艺人，认识了具有音乐天赋却进过监狱的女孩祖拉。几年以后，祖拉在玛祖卡歌舞团崭露头角，与维克托也成了恋人，但他们渐渐与波兰当局把政治强加于艺术的做法产生了分歧。一次在东德演出时，维克托与祖拉相约逃往西德，结果祖拉失约，维克托只身逃往西柏林，然后辗转到巴黎定居，成为流亡音乐家。
之后，祖拉嫁给了意大利人，合法出国。可是，终于相见的两人还是因为性格与身份转变的鸿沟，产生了矛盾。一怒之下，祖拉回到了波兰，继续从事艺术事业。苦苦相恋的维克托无奈之下，只能当了间谍，以便能回波兰与祖拉见面，不料却被波兰当局以非法入境罪判刑十五年。又是祖拉把维克托救了出来，可因为受刑，他已经无法演奏钢琴。最后，两人回到他们初次相见的乡间，在废弃的旧教堂里宣誓结婚，相拥结束了生命。
影片的结尾有一行字幕：“献给我的父亲母亲”。帕夫利克夫斯基这样介绍这行字幕的由来，“小时候我并不以我的父母为荣，但长大之后，我才渐渐发现，其实他们是我生平所认识的人里头最有意思的。他们在华沙和伦敦两地的爱情故事，说来非常复杂。结婚，背叛，离婚，再婚，再离婚。两人都在柏林墙被推倒不久前去世了。两人同样强势，彼此依赖却又水火不容。他们都爱着对方，却又都无法与对方长期相处。两人都不是愿意让步的那种性格，谁都不愿妥协。”
这段话，对我们理解《冷战》有很大的帮助。影片的高明之处并不是揭露政治冷战拆散了一对有情人，而是讲述了政治冷战大背景下爱情冷战埋葬一对情侣的悲剧故事。维克托和祖拉正如帕夫利克夫斯基的父母一样，“同样强势，彼此依赖却又水火不容。他们都爱着对方，却又都无法与对方长期相处”，尤其是维克托叛逃和归国后两人在性格与身份转变上的鸿沟，造成了最后的悲剧结局，只有死亡才能让他们永远在一起。正如中国那句老话：“不是冤家不聚首”啊！
看到这里，我想起了那些远走海外的同学和朋友。经过多少年以后，他们中的绝大多数还是回到了家乡故土。虽然当年的出国各有各的原因，但在异国他乡，能够融入人家的主流社会的毕竟是少数。我以为，这不是因为政治因素、经济因素，最重要的是文化因素。很简单，一个黄种人要在白人社会出人头地，一个亚洲人要在文化环境、生活习惯迥异的欧美社会出人头地，那是何其艰难？《冷战》中的维克托在巴黎有地位，有收入，最后还是要回到家乡。导演保罗·帕夫利克夫斯基本人也是这样。他14岁随母亲逃到伦敦，一直居住在那里。他拍摄的电影也没多大影响，直到2013年回波兰定居，拍摄了《修女艾达》，才获得欧洲电影奖5项大奖和奥斯卡最佳外语片奖，才真正成功。他这样说过：“有些人，整个前半生都用来想方设法逃离自己的故土，再用整个后半生来想方设法重归故里——我就是这种人。”
不过，4年之后，保罗·帕夫利克夫斯基又捧出一部黑白片参加奥斯卡最佳外语片评选，还能胜出么？毕竟这次最佳外语片的提名名单里还有《罗马》《小偷家族》这样优秀的影片。距离奥斯卡揭晓还有不到一周时间，让我们拭目以待。
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