《卡罗尔》：只因为在人群中多看了你一眼

文/温翔

看这片，虽然有不少的英文插曲，但如果放上这首李健的《传奇》，想必更应景。只因为在人群中多看了你一眼/再也没能忘掉你的容颜/梦想着偶然能有一天再相见/从此我开始孤单地思念......

该片颇具浪漫主义的风格，虽然是在不合时宜的年代发生了一段不合适的恋情，但她们依然无怨无悔，心照不宣的要一起去流浪。没有规划没有勉强更没有惧怕，但最终她们还是被残酷的现实阻断。居于五十年代的美国贵妇，她要闹独立，显然艰难。即使她家底丰厚，即使她丈夫慷慨仁慈，但逼仄的现实仍然像个巨大的牢笼，让你无法放飞自由和梦想。离经叛道的罪名，可能就是如此滋生。

所以卡罗尔的妥协是迫于无奈，而特芮丝的回归正常秩序也是必然，影片的艺术魅力在于它不依靠曲折的情节去感动你，在于蛰伏的那股暗涌，将你和主人公一起推向命运的每个拐点，两个人之间没有任何怨言，因为她们都知道正面的抗衡没有任何毛用，而唯有隐忍和妥协，唯有在怅惘中寻求喘息的机会，才有再牵手的希望。

可能有人会拿这片和《阿黛尔的生活》或《断背山》进行比较，其实都不是一样的风格，而后两片似乎更为写意，宣泄的更多是两个人关系的变化，而《阿黛尔的生活》更突出两个不同层次的主人公，是如何的迷恋，又是如何的疏离，这份执拗的爱情是折磨人的，一个去意已决，而一个却依然牵肠挂肚，激情只是短暂的，持久的相依显然需要一个对等的方式。

而《断背山》表现的是美国六十年代到八十年代初缠绵悱恻的爱情故事，两个身份地位悬殊不大的男子，貌似因为孤独而发生了激情关系，影片在激情戏的表现上显然要比《卡罗尔》来得猛烈，毕竟柔弱的女性和生猛的男性在对待情感上是不同的，女性的婉约和优雅让《卡罗尔》看起来更具说服力。

而《断背山》的杰克和恩尼斯长达二十多年的地下恋情，不仅仅是他们不能冲破当时社会的禁锢，而是两个人有不同的责任和义务，需要去担负更多的东西，他们不是害怕社会的重压，他们是不想轻易失去对方。他们一边自责一边向往，一边折磨一边期待，一边痛苦一边甜蜜，但终究还是失去。

《卡罗尔》和《阿黛尔的生活》，虽然都是同类型的电影，但处于不同的时期和不同的地域，所以它们不能比较，很多人可能会被后者那种大尺度的激情戏给折服，但《卡罗尔》其实也有激情戏，只是这样的激情戏，变得柔美缠绵，给影片披上一件罗曼蒂克外衣。

当时的复古街景，还有女主人公卡罗尔优雅的仪表，都在告诉你这个故事艺术范儿十足，感觉精灵范的特芮丝和优雅贵气的卡罗尔颇有不搭，可能正因为这种不协调，才是她们互相钟情的吸引力。显然这是一个上流社会的老手吃嫩草的故事，当然我们同样会想到《蓝宇》。

影片俩主演凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉隐忍的表演为影片带来一定的噱头，在公众场合她们没有更多亲密的举动，她们互相用眼神交流，这种人群中的一眼，让人浮想联翩。当然卡罗尔也有胆大妄为的约炮举动，但更多是二人的心照不宣。多巴胺的宣泄，不是精神疾病，更不是换位尝试，而是唯爱心动。

如果你看过《断背山》或《阿黛尔的生活》，可能你会觉得《卡罗尔》并不出彩，至少它没有以上二者强烈的戏剧色彩，也没有那种撕裂的痛楚来得明明白白，它更是古典和文艺范结合的浪漫主义风格，它没有很显著的标签，更多是心灵的感受，注定不是窥探癖们的菜。

该片改编小说《盐的代价》，据称影片中部分桥段是作者派翠西亚·海史密斯的亲身经历，而特芮丝角色就是她的原型。她的前女友Kent Catherwood是来自费城、年纪更长和有社会地位的女人，后者在离婚官司中失去了子女的监护权，不利证据包括酒店监听录音以及同性恋。

影片没有充斥着女权主义的论调，但影片最终结尾还是彰显了这一旨意，女性如果想获得真正意义上的独立，必须拥有物质基础，否则一切欲望只能被扼杀在萌芽状态。如果没有卡罗尔的反击和争取，那特芮丝可能再也不会靠近人群中美丽决绝的卡罗尔。

影片导演六十年代生人托德·海因斯，美国独立电影导演，其代表作《我不在那儿》获得2007年威尼斯电影节评委会大奖，其作品尺度大胆，比较有煽动性。当然我们似乎在《卡罗尔》中看到其才艺更是对复古风格的完美再现，在服装道具，还是拍摄角度和构图上，呈现出精致的画面和独具匠心的美感。当然其对演员表演的掌控，也是游刃有余。只是和其同样声名显赫的《远离天堂》相比较，少了对主流社会的嘲讽和批判的尖锐气质。好看的电影

但《卡罗尔》显然很有拿奖面相，这不已经获得纽约影评人协会颁发的最佳影片、最佳导演、最佳编剧和最佳摄影等四项大奖，同时该片入围第73届金球奖最佳剧情类摄影、最佳导演、最佳女主角（双入围）和最佳配乐等五项大奖的提名。影片整体质量的上乘，注定必然成为颇具竞争实力的夺奖热门影片之一。