华夏墨彩——东方啸书画作品展

东方啸，原名丁赞民，字彦丰，江西修水人。毕业于中国艺术研究院研究生院，为中央文史馆书画院研究员，教授，中国书法艺术研究院艺术委员会常务理事，文化部青联美术工作委员会委员，北戴河画院特聘画家，黄庭坚书画院副院长，深圳南国画院副院长，北京中国积彩画研究院院长，全国政协礼堂艺术馆驻馆画家。其治学专攻博涉，师古而不泥古，中得心源，外师造化。潜心国学数十载，识涉中西，旁骛九流，精研诸子百家之学说，多有心得与创见。其于传统青绿重彩之基础上融合油画· 壁画· 版画岩彩装饰画之技法与艺术特点，开创了具有鲜明个性之积彩画法。其作品有着浓烈之时代特色和中国元素之印记，根植传统，个性鲜明且具国际化之兼容性，画面富丽典雅，色彩沉静厚重，以传统笔墨及国画理念和现代审美意识的有机结合，表现了其对大自然与中国深厚的传统文化的无比热爱和对人与自然和谐相融的人文情怀，具有极强视觉美感与超逸脱凡之语境。现为清华大学美术学院东方啸积彩画高研班导师。

艺术家，是成就人类精神家园的工程师，他们的作品可以使人贫脊的心灵趋向富饶，使庸俗走向高雅，使浮躁回归宁静。在当代，中国的水墨画正在走向繁荣，画的人不仅多，而且优秀作品亦不在少数；在对传统技法的创新上，有一大群人皆在为之探索。

前言

中国绘画的历史，从某种意义上说，其实就是一部画的流变史。在中国画中，山水画最能体现人的精神境界和情感，在大自然的阴晴雨雪、寒来暑往变化中，也最能体现人的精神境界与情感同构的生存空间，因此，中国山水画受人文环境、地域面貌、师承传授以及画家个人气质禀赋等因素的影响，形成了诸多风格流派，从总体艺术风貌上看，大体上有两大类型：一是追求沉雄博大、苍莽深厚的“北派”山水，多表现崇山峻岭、森罗万象雄奇景观；一是追求古淡天真、温文尔雅的“南派”山水，多表现澹远平和、婉丽清新的烟岚景致，两种风貌在唐宋时代，前者占主导地位，自元以降后者阵势日渐强大，明代董其昌更提出“南北宗”说，极力褒南贬北，受其影响，文人画家们多以逸笔墨气、书卷气相标榜，这一倾向一直影响至今。画家东方啸，励精图治，试图在“南宗”“北派”中搜寻最动人心魄的艺术契合点，开辟出“自我”的一片山水新天地。东方啸的山水画根植于传统、根植于生活。他的作品走出了狭隘的古典封闭天地，用获得现代生命意义为标志，对中国传统民族山水画进行改造和发展，他笔下的山水包含了现代美学的因素，即跨出了从审美客观主义到从审美主观主义这一决定性步伐，也即从他引入创作的主题作为他对现代山水画探索的出发点，从而使他的画进入自己认识世界和自然的大门，体现在他作品造型特点上，就是把一般认识表现对象的共性埋伏在特殊认识的主题表现个性之中。因此在东方啸山水画中表现出清俊华丽、以气韵撞彩，意境开阔、墨彩飞扬、烟云风光、溢于画面，于笔墨豪情中直抒胸臆，同时在形式语言的设置上，也强调了大气与个性的统一；北方雄浑与南方秀润的统一，表现出了其内在的认识力和高度的创造力。

（文/薛永年：著名美术史学家、美术评论家，现任中央美术学院人文学院教授、博士生导师，国家文物鉴定委员会会员书画碑帖组召集人，中国美术家协会理事理论委员会副主任。）

部分作品