与音乐会上绝大多数管弦乐作品不同，这首《波莱罗舞曲》从头到尾给听众的感觉是：单一的节奏型（小军鼓为代表）、单一的主题、单一的调性，就像一个性格执拗的人，以同一种步态不顾一切地径直朝前走着......
难怪作曲家施密特听此曲时忍不住叫起来：“怎么还不转调？”
然而，正是因为这一鲜明个性让人对它青睐有加，多少年来历演不衰。卡拉扬、穆蒂、巴伦勃依姆等著名指挥家都曾指挥乐团演奏过它。
捷杰耶夫，一位同样名声显赫的俄罗斯指挥家，对于拉威尔这部出了名的《波莱罗舞曲》，又是赋予了他怎样的诠释呢？我们一起来看看。
参与演奏的是具有100多年历史的、世界著名的伦敦交响乐团。乐曲开始前数秒，捷杰耶夫处于闭目沉思状，这似乎是他常有的台风，而恰恰也是酝酿此曲情绪的最佳状态。
此时，全场肃穆，乐队一切准备就绪，安静地等待着他的指令。随着他双眼睁开，示意鼓手开始，他手中牙签开始轻轻舞动起来。他有个有趣的称呼 —— “牙签哥”，果然名不虚传呵！
小军鼓清晰地敲击波莱罗特有的节奏，中、大提琴拨弦辅助。几小节后，长笛吹出乐曲的第一主题，C大调，明亮柔和，非常工整的两个八小节乐句，接着，单簧管重复这一旋律，延续这一主题。再接下去，大管出场，同时引出乐曲第二主题，虽与第一主题结构相同，也是两个八小节乐句，但因有变化音出现，显得色彩有些暗淡，情绪也略带忧郁，与第一主题形成了对比。
之后，乐曲一直都以这种方式进行直至结束。中间经历了第一主题、第二主题的轮番交替，双簧管、萨克管、长号等木管铜管乐器的先后主奏等表演。在这个过程中，虽然乐曲的速度整体不变，但音色、强弱、情绪以及声部的厚薄总处于对比和变化之中，临近结尾还短暂转了一次调（C大调转E大调）。所以从这一点上说，乐曲其实并不单调，更不乏味。相反，被各种乐器的轮番表演所吸引，反倒觉得津津有味。
实际上，看这样高质量清晰的视频有些方面还胜过音乐厅现场观摩，起码什么乐器独奏时，可以近距离看特写镜头，对于初学者而言，无疑会帮助更大。
此外，《波莱罗舞曲》的四三拍子呈不规则的律动进行，这是因为对比的两个主题多处采用了同音跨小节的连线，使得这种切分节奏打破了固有的三拍子韵律，恰恰也增添了这首有着西班牙舞曲风格的乐曲的魅力。
尽管说拉威尔是借用了“波莱罗”西班牙舞曲之名，与西班牙舞蹈无直接的关联，但乐曲第二主题却是以西班牙民间调式写成，因而带有西班牙音乐之风，这一点已毫无疑问。
最值得称道的还是指挥家捷杰耶夫先生，他的沉稳老练，他的神态、以及从他思考状下发出来的精细干练的手势，还有他的牙签，他手下的《波莱罗舞曲》，一并成了观众的喜爱物，嘻嘻然、悠悠然，叫人回味无穷。
联系客服
