在众多我们熟知的日本知名的摄影师中，须田一政的名字远不及森山和荒木那么响亮，但他在日本摄影的地位却不容忽视。 须田一政喜欢用镜头记录各种有趣的街头瞬间，常常从被摄物的背后拍摄，闪光灯的使用绝对是须田作品标志性的特征之一。
如果说现实和梦幻有分割线的话，或许用摄影去诠释便是最好的办法。读到须田一政的作品时，摄影竟然可以如此具有割裂感，在现实和梦幻之间，那种莫可名状而又动荡不安的气息在无声地流淌，这种相距的空间竟然如此地奇妙！
有人说摄影是把现实拆解，然后加以框取的艺术。但在须田一政的影像里，那些戴面具的人们，老人，小孩，甚至是一草一木，都呈现了世俗百态，在他的这些作品里，人物被定格的抽离了现实，环境和空间似乎置换成为了一种心里暗示。
在他众多的照片当中，那些拍摄日本人们生活状态的画面，最是打动人心，在这些黑白颗粒粗犷的影像里，似乎能够看到当时那个年代日本人们生活的精神世界，那种颓靡，又略带不安的气息弥漫其中，使得其影像充满了一种和现实剥离的撕裂感，甚至让你分不清这是现实，还是梦幻！
摄影在拍摄别人的同时，往往折射的就是自己的内心，与森山大道、荒木经惟等日本摄影家一样，须田一政也是一名“在路上”型摄影家。他的大部分作品都是在旅行中拍摄完成的，旅人、向日葵、老人、孩子，在日常生活中随处可见的“常态”，被捕捉到画面中。他在旅行中的记忆，没有被时间消逝，反而随着时间的变化越来越独特，其影像透露出一种颓废和不安，那种不可名状的撕裂感，一种充满探索的旅行，这样的影像碎片丰富而饱满，具有野性的张力，让我们看到了一个完全不同的日本现状。而这样一直“在路上”也给须田一政带来不停记录不同的自然风物，以及地方村镇饮食男女们的日常生活的机会，那些旅途中不断变化的人、事物，但冥冥之中始终是带有寻常可见的“常态”，这种常态化的元素，成为了他创作的灵感和突破点，在行走的过程中，被拍摄的对象让其确立了个性和独特的风格。
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