——夏方明书画艺术之我见
认识夏方明是在一个星期天的下午。当我从荣宝斋大厦他的工作室门口经过时，忽被一幅精彩的风竹吸引。交谈中，艺术见解与追求一致使我们成为了朋友。我看方明书画，最有特点的当属画竹，可概括为以下几点：
一、根于传统，别于时下。
石涛曾说：“笔墨当随时代。”当今画竹，中央美术学院的张立辰先生以其卓越的画艺及举足轻重的位置，曾一度影响了不少的画竹者。方明曾在中央美术学院研修，得张先生亲授，当然免不了受其影响。但可贵的是，他最终选择了别于先生、别于同学、别于时下的属于自己的画竹之路。
1986年方明考入师范学校，拿起毛笔学习书法的同时，便喜欢上了画竹。因为郑板桥曾知潍坊，生于潍坊的他所最早的临习版本自然是郑板桥的竹子，2007年于中央美院中国画研修班学习，又受张立辰先生影响很大，追求一种纵横挥洒、淋漓酣畅的大写意效果，颇得先生真传。但一段时间后，当他发现与同学们的风格相差无几时，他猛然醒悟：“要变，要变，创新才是艺术的灵魂。”但如何变呢？他深知，离开了传统的继承去创新，只能是无源之水，无本之木。于是，他开始上溯明清，再上溯到宋元的临习之路，从清之板桥、石涛，到元明代的吴镇、宋克、徐渭、夏昶，再到宋代的文同、苏轼……遍临所能见到的历代名家作品。“外师造化，中得心源”是他一向信奉的艺术真谛，向传统学习的同时，他又走进竹林，走进自然。于是，北京的紫竹院、扬州的个园，三峡竹海，安徽，浙江，福建……全国各地，留下了他写生的足迹。
二、楷书写叶，风清骨峻。
明代夏昶画竹，被公认为历史上画竹之巅峰，其突出贡献就在于他把竹子的“出梢”“结顶”处的自然状态跟“个”字“介”字等程式化笔法结合得不漏痕迹，使所画出的竹“各循矩度而气韵生动”。方明在这方面下了很大的工夫，终于全部吸取了过来，再加上自己多年的对竹写生之所得，终形成了自己的写竹风格。
方明写竹与时下最大的不同之处，即在写叶上。他是用纯正的楷书笔法写，大别于时下某些画竹者的“涂”“拖”“描”的笔法；起笔，行笔，收笔，笔笔到位，用笔沉着，干净利落，提按顿挫间节奏变化自然，站在一边看其画竹，的确是一种畅快的享受。
三、竹林山水，独辟蹊径。
把竹和山水结合在一起，古已有之。但前人所画竹林山水，大多太过简单，不能算是真正的山水画。方明的竹林山水在这方面是有突破的。他把竹林巧妙地植入山水，且都把他们表现得非常到位，竹之清韵，山之魂魄，水之灵性，三者结合在一起，虚实有度，动静相宜；有山，竹得其气；有水，竹得其韵；大气与俊逸相生，风雅与洒脱成趣，可谓进入一个传统美与时代美融合的新意境。
方明学画，从曲阜师范大学读美术专科，到山东师范大学读美术本科，再到中央美术学院研修班学习，走的是院校之路，所以画路较宽，于花鸟、山水、人物，皆有涉猎。尤其值得一提的是他的书法，真草篆皆能，其楷书自唐楷入，上追魏晋；行书参二王，草书独尊怀素。几十年学画，书法临习创作也未曾停止过，书风俊逸洒脱，与画风一致，只是被其竹名所掩，故书法极少示人。
方明书画，是真正的文人书画，清、雅、韵三者兼备。他将传统文人的优秀品质与传统书画的意境巧妙融合，创作出一幅幅书画精品。他的画磅礴大气者有之，深得传统文化精髓的充满禅意的“小品画”也令人叹为观止。一石一兰一竹，一舟一人一屋，风晴雨雪，小桥流水，配以俊朗洒脱的题款，诗文与画面相映成趣，空灵雅致。禅意来自心境，笔法当抒性情，方明深得其味也。
中国美术市场报社长 郭外
此文刊登《中国美术市场报》103期
夏方明《溪声竹影》
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