提及悠悠中华五千年文明，国人顿感自豪，这份辉煌祖业，可不是那英美蛮族有资格继承的，那些黄毛蓝眼睛的家伙，只有摸着中国遍地的古城砖羡慕的份儿。而作为中华文明重要组成部分的中国文学，更是兼绚丽缤纷、博大精深、朴实隽永之美，引得中外无数骚客为其折下纤腰。
遥想咱中国文学当年，《诗经》《离骚》，《史记》《汉书》，唐诗宋词元曲，明清小说，哪一沓不是掷地有声的硬通货？曾窃笑，那曾倾倒歌德的《好逑传》，伏尔泰激赏的《赵氏孤儿》，其实都只不过是咱中国三四流作品而已。古人之作，魅力如此；古人之作，贵在求真。古人为文，多属为官务农以外的兼职；古人为文，多为一抒胸中块垒，而无买卖之嫌。得意只能为官，失意方可为文，不平则鸣，穷而后工，如一江春水，自然东流，古文成功便在于此吧。
祖宗基业殷厚如此，后世楼阁定然高大。可粗观近现代文学，真正可不朽之作却寥寥无几，大有坐吃山空之势。为何？人皆怕死，钱为老娘的缘故。近代作家被强拉上奈何桥之例特多，万世奇才金圣叹被斩三山街，左联五烈士饮弹于龙华，人民艺术家老舍自沉太平湖，谁以为自己有点思想有点文笔就可信手涂鸦，那你可就昏了头，难道，难道你就不懂得什么叫政治么？难道你真想以头试刀快否？伟大领袖毛主席早在四十年代便已明确宣布，“不愿意歌颂人民功德的人，不过是革命队伍中的蠹虫，革命人民实在不需要这样的歌者。”建国后，党又将作家“一包到底”，于是作家便破天荒地成了专门职业，还拿到了国家的俸禄，也成了关在笼中专门负责“放声歌唱”的美丽的小金丝鸟儿。该你唱的大声唱，不该你拿的可以拿，两全其美，何乐而不为？
自新中国成立以来，文革前的多数作品让人不忍目睹，众多文坛才子或哑然失声，或专心创造出了堆堆垃圾，让今人读了笑得满地找牙之余不禁慨叹痛心。文革之后，老少群才方如雨后春笋，一茬茬，争先恐后一展芳容，或谈反思或揭伤痕，先宣人性再倡写实，个个激愤，握拳撸袖，却又似欲言又止，羞羞答答，战战兢兢。幸好近来网络技术发展飞速，甚至改变了人们的创作手法和思维，网络文学应运而生，但从此文学进入了战国时代，一时间文坛成了露天唱台，你方唱罢我登场，鱼目龙珠都成了主角，岂一个乱字了得！但与此前相比，文革后的文学实颇有可观可谈之处，在此不妨将其戏分为数类。
一为掘根类。何为掘根？即是挖掘民族之根，根有两种，即有生命力的根和病态的根。代表之作如阿城的《棋王》、韩少功的《爸爸爸》、汪曾祺的《受戒》、贾平凹的《商州记事》、莫言的《红高粱》等。此类作品剑走偏锋，多写民俗民风，重视从个人意识、感受和趣味出发想象世界的传统，虽远离政治，但其中深沉而分明的爱憎更易深深渗透进人的心灵。诸位大家其意可嘉，欲借其文重铸民族精神，再建民族文化心理结构，但不知是否有隔靴瘙痒之嫌？而《受戒》一文确是文坛绝世奇葩，文中描述的那种水乡迥然不同的美，激起了人们遥不可及的遗憾，甚至深沉到伤及人的自信。
二为疯癫类。此类作品根源于80年代初期深入中国文坛的现代主义，其鲜明特色便是更注重自我化意象化，而其实质则是企图表现现代青年在邪恶中的迷惘、挣扎和逃避，即无为意识。王朔的《顽主》《一点正经也没有》《我是流氓我怕谁》、王小波的《青铜时代》、莫言的《生死疲劳》便是此类代表作品，文章插科打诨、喜笑怒骂，主人公更是一副疯疯癫癫、玩世不恭的熊样，称其为疯癫文学，真是名副其实。细细想来，满纸荒唐言，一把心酸泪，或许作者实在是意犹未尽，自有苦衷，君难道不知魏晋时期亦有终日酒醉如痴的阮籍刘伶吗？而王小波则被誉为中国的乔伊斯兼卡夫卡，是目前中国最富创造性的作家，他是中国近半世纪的苦难和荒谬所结晶出来的天才，他的作品对我们生活中所有的荒谬和苦难作出最彻底的反讽刺。而莫言的写作风格素以大胆新奇著称，作品激情澎湃，想象诡异，语言肆虐，其文学作品令人们想起两位熟悉的作家，仿佛是在同时阅读卡夫卡和加西亚·马尔克斯的作品。
三为脱衣类。此类文学又称下体文学，于九十年代中期便已流行，代表作品分别为《上海宝贝》《糖》《乌鸦》，其作者即为曾风靡一时的卫彗、棉棉、九丹三大美女。其做以较露骨地方式描述年轻一代的性心理，大谈性爱经历，将性与人生等同，又穿插点缀些艰难的处境与焦灼的人物心态，从而将作品披上颓废色彩的外衣，以示其与普通黄色小说的不同。归根结底，其目的是用貌似的冷峻对庸俗加以包装，标新立异，以求迅速成名的捷径。自三大美女纵横文坛之后，仿效者颇多，但拾人牙慧，终究难以修成正果。可喜的是，数位大师主席级人物却先后已谙此道，以性为调料，陈忠实创出了自诩可以死后做枕头用的《白鹿原》，贾平凹创出了所谓的题材有重大拓展的《废都》，叶辛创出了洗尽土气的《华都》。最让人敬佩的是，老帅级的王蒙已逾七十高龄，还操刀创作了《青狐》，在书中老人家畅谈性事，还将主人公取名杨巨艇，更留给读者诸多想象空间。一时间，大师老帅们创作生命勃发，喜迎创作第二春，读者叫好，商场叫卖，真是名利双收，使人恨不得燃放烟花爆竹以示庆祝。
四为牙痛类。俗语言：牙痛不是病，痛来要人命。此言非虚。近来多家文学报刊专收情感故事，诚邀多愁善感者前来畅谈人类社会永恒的主题——爱情，此类主人公见草沉思，见花生情，情到浓处，以手托腮，以纸拭泪，哽咽呻吟，牙痛病就此发作了。发作时千状一症，伤心欲绝地讲述了与他相识相知相守相离的过程，表达了痛失真爱或付出真情无回报的悔恨心情，展示了一幅双眸痴痴伴孤灯的哀怨动人画面，就仿佛伤者撸开衣袖，以血淋淋烂糟糟的伤口示人，便能减轻许多苦痛。故而牙痛病一旦发作，功效奇佳，既可抒情，又能赚取钞票和热泪，引得诸多青春男女纷纷牙痛。此类作品之热让人难免惊诧，莫非万像社会、百态人生当中除了男女之情再无他物？忽然想起祥林嫂终日哭那被狼撕食的宝儿，却最终等到了听众麻木流不出泪的日子。
五为梦幻类。逃避现实的描写是其共性，将故事虚设在一过去的可有可无的历史背景中，写作时发挥更可随意些，这是众多文人惯用的手法。而80年代中期兴起的先锋小说堪称此类文学的代表，代表作品如洪峰的《极地之侧》、苏童的《我的帝王生涯》、《1934年的逃亡》，在这些作品当中，小说世界由对生活的再现衍化为文本层面的虚构与想象之物，正如其始作俑者马原曾说：“我像局外人一样，更相信我虚构的那些远离所谓真实的幻想故事。”而才女王安忆的《长恨歌》亦做着民国时期大上海凄幻之梦，另有当前流行的大写奇门遁甲、飞天入地的“玄怪小说”虽难入流，但因其天马行空般的描述，不妨将其暂归梦幻门下。
今日中国文学多如繁星，优劣混杂，将其仅归为五类，实属牵强。但综观今日文学，仍有共性可寻，文学渐渐远离对社会深层的剖析，已成不争的事实。文学的兴衰往往与社会的兴衰成反比，若政府的文化政策容不得异己佳文，现实主义将再无土壤可生存，更兼金钱已为信仰的化身，文学亦面临着商品经济大潮的巨大冲击，媚俗性正在悄悄地磨平文学应有的闪亮的锋芒。今日中国文学已入泥潭，中国文学路在何方？！
文至此处，只剩太多无奈，忽觉隐约鲁迅《风波》文中的赵七爷立在面前，两手同时捏起空拳，仿佛握着无形的蛇矛模样，向我抢进几步道，“你能抵挡他么！”
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