一缕琴丝一寸情

近期，尝试着，把脚步放慢，临水寻鱼影，进山听鸟鸣。提防着，莫厚了皮囊，却薄了眼，穷了心。

心穷了，便易被琐碎的生活绑架，人生便浸染着疲倦与悲观。古往今来，尤其当今，众人追求的多是锦衣玉食，而若要心灵有所寄托，手机一个，似乎足矣。

然而，这与心灵的富足距离太远。

何为心灵的富足？即生命最大的满足。

心灵的富足是一种美，这种美是一种发自内心的快乐。任何对于物质财富和欲望的追求，若要有意义，都应回归于此——心灵富足。

心灵的富足更多来自于健康的爱好，那也许便是我们生命的支点。诸如唱歌、弹琴、绘画、养花、读书、观鸟、远游、登山、收藏......

爱好可以养心，即使生活再琐碎忙碌，有了爱好，心也易寻得安宁。

养心，通俗点说，就是修身养性。而在古代，”琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。

古琴为何排在首位？原因很简单。“清、和、淡、雅”是古琴的的品格，不也正是文人追求风凌傲骨、超凡脱俗的真实写照吗？

古琴又称七弦琴。据说伏羲首创，只有一弦，后由舜帝改为五弦，周武王又改为七弦。

传说终究是传说，而关于琴的最早文字记载见于《诗经》，“参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。”参差不齐的荇菜，左右不停地摘。美丽贤淑的女子，让我弹琴鼓瑟来亲近她。

由此看来，古琴至少已有三千年以上的历史了，而“号钟”“绕梁”“绿绮”“焦尾”则被称为古代“四大名琴”。

“号钟”的琴音洪亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，是春秋第一霸主齐桓公的最爱。他曾令部下吹起牛角，唱歌助乐，自己奏"号钟"呼应，乐声凄壮，竟令身边侍女为之泣下。

"绕梁"，顾名思义，此琴音色特点为余音不断，为春秋时期另一位霸主楚庄王的最爱。而他因无法抗拒"绕梁"的诱惑，担心自己玩物丧志，竟命人用铁如意将琴身碎为数段。

“绿绮”是一张传世名琴，是汉武帝的叔叔梁王刘武送给司马相如的。琴内有铭文"桐梓合精"四字，即桐木、梓木结合的精华。司马相如得之狂喜。“面桐底梓”，这是古琴的最佳选材。古琴面板须“轻松脆滑”，泡桐木恰都具备，而那些生长在山上，生长缓慢的桐木则是最佳材料。古琴底为何选择质地坚硬的梓木？因为琴底之功在于纳音振鸣，非坚实之材不可。

“焦尾”一琴因蔡邕而著名。东汉末年，文学家蔡邕流亡吴地（江苏溧阳）时，有人烧梧桐木做饭，火烧木材发出声响，蔡邕途径听到，便知这是一块好木材，忙从烈火中抢出，又亲自动手，做成了一把琴，果然声音不凡，但是琴尾仍有焦痕，所以人称“焦尾琴”。

在中国传统拨弦乐器中，古琴还有两个好伙伴，那就是瑟与筝。这三者就像三胞胎，让人傻傻分不清。其实，在外形上，它们还是很好分辨的，瑟有50弦或25弦，筝有21弦，而琴则只有7弦。时至今日，瑟已失传了，或许它并没有失传，只是改名为筝。因此，现在的筝其实就是古代的瑟，真正失传了的其实是古筝。

和筝相比，琴弦比筝弦少得多，但琴中的情却并不比筝中少。“”琴者，情也。”而琴的“七弦”正取自人的“七情”。

春秋时期，伯牙善于演奏，钟子期善于欣赏。后钟子期因病亡故，伯牙悲痛万分，认为这世上再也不会有知音，就把自己爱琴摔碎，挑断琴弦，终生不再弹琴。伯牙绝弦，这是知音之情。

西汉时期，司马相如手抚绿绮琴，演奏一曲《凤求凰》，赢得了才女卓文君的芳心。“绿绮传情”，这是男女之情。

魏晋时期，“竹林七贤”的精神领袖嵇康，因拒绝加入司马氏集团，最终被送上刑场，临刑前，嵇康神色不变，向兄长嵇喜要来平时爱用的琴，在刑场上抚了一曲《广陵散》。曲毕，嵇康把琴放下，叹息道:"从前袁孝尼曾想跟我学习《广陵散》，我却吝惜而不教授他，现在，《广陵散》就要失传了。" “广陵散绝”，这是遗憾之情。

东晋时期，王羲之的五子王子猷、七子王子敬都病重，子敬先死了。王子猷问下人:“为什么总听不到子敬的消息?这一定是他已经死了。”到了子敬家，子猷一直走进去，坐在灵床上，拿过子敬的琴来弹，可是，却怎么也弹不成曲调了，子猷把琴扔在地上，痛哭道:“子敬啊，子敬啊，你人和琴都死了。”一个多月后，子猷也死了。“人琴俱亡”，说的是兄弟之情。

一缕琴丝一寸情。关于古琴的诗词，何处不含情？诸如“置琴曲几上，慵坐但含情”（白居易），“松风吹解带，山月照弹琴”（王维 ），“江上调玉琴，一弦清一心”（常建），”楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时”（刘禹锡），“泠泠七弦上，静听松风寒”（刘长卿）..........

而其中我最爱的诗词却是以下两句：

”目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”

“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听?”