近期,尝试着,把脚步放慢,临水寻鱼影,进山听鸟鸣。提防着,莫厚了皮囊,却薄了眼,穷了心。
心穷了,便易被琐碎的生活绑架,人生便浸染着疲倦与悲观。古往今来,尤其当今,众人追求的多是锦衣玉食,而若要心灵有所寄托,手机一个,似乎足矣。
然而,这与心灵的富足距离太远。
何为心灵的富足?即生命最大的满足。
心灵的富足是一种美,这种美是一种发自内心的快乐。任何对于物质财富和欲望的追求,若要有意义,都应回归于此——心灵富足。
心灵的富足更多来自于健康的爱好,那也许便是我们生命的支点。诸如唱歌、弹琴、绘画、养花、读书、观鸟、远游、登山、收藏......
爱好可以养心,即使生活再琐碎忙碌,有了爱好,心也易寻得安宁。
养心,通俗点说,就是修身养性。而在古代,”琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。
古琴为何排在首位?原因很简单。“清、和、淡、雅”是古琴的的品格,不也正是文人追求风凌傲骨、超凡脱俗的真实写照吗?
古琴又称七弦琴。据说伏羲首创,只有一弦,后由舜帝改为五弦,周武王又改为七弦。
传说终究是传说,而关于琴的最早文字记载见于《诗经》,“参差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。”参差不齐的荇菜,左右不停地摘。美丽贤淑的女子,让我弹琴鼓瑟来亲近她。
由此看来,古琴至少已有三千年以上的历史了,而“号钟”“绕梁”“绿绮”“焦尾”则被称为古代“四大名琴”。
“号钟”的琴音洪亮,犹如钟声激荡,号角长鸣,是春秋第一霸主齐桓公的最爱。他曾令部下吹起牛角,唱歌助乐,自己奏"号钟"呼应,乐声凄壮,竟令身边侍女为之泣下。
"绕梁",顾名思义,此琴音色特点为余音不断,为春秋时期另一位霸主楚庄王的最爱。而他因无法抗拒"绕梁"的诱惑,担心自己玩物丧志,竟命人用铁如意将琴身碎为数段。
“绿绮”是一张传世名琴,是汉武帝的叔叔梁王刘武送给司马相如的。琴内有铭文"桐梓合精"四字,即桐木、梓木结合的精华。司马相如得之狂喜。“面桐底梓”,这是古琴的最佳选材。古琴面板须“轻松脆滑”,泡桐木恰都具备,而那些生长在山上,生长缓慢的桐木则是最佳材料。古琴底为何选择质地坚硬的梓木?因为琴底之功在于纳音振鸣,非坚实之材不可。
“焦尾”一琴因蔡邕而著名。东汉末年,文学家蔡邕流亡吴地(江苏溧阳)时,有人烧梧桐木做饭,火烧木材发出声响,蔡邕途径听到,便知这是一块好木材,忙从烈火中抢出,又亲自动手,做成了一把琴,果然声音不凡,但是琴尾仍有焦痕,所以人称“焦尾琴”。
在中国传统拨弦乐器中,古琴还有两个好伙伴,那就是瑟与筝。这三者就像三胞胎,让人傻傻分不清。其实,在外形上,它们还是很好分辨的,瑟有50弦或25弦,筝有21弦,而琴则只有7弦。时至今日,瑟已失传了,或许它并没有失传,只是改名为筝。因此,现在的筝其实就是古代的瑟,真正失传了的其实是古筝。
和筝相比,琴弦比筝弦少得多,但琴中的情却并不比筝中少。“”琴者,情也。”而琴的“七弦”正取自人的“七情”。
春秋时期,伯牙善于演奏,钟子期善于欣赏。后钟子期因病亡故,伯牙悲痛万分,认为这世上再也不会有知音,就把自己爱琴摔碎,挑断琴弦,终生不再弹琴。伯牙绝弦,这是知音之情。
西汉时期,司马相如手抚绿绮琴,演奏一曲《凤求凰》,赢得了才女卓文君的芳心。“绿绮传情”,这是男女之情。
魏晋时期,“竹林七贤”的精神领袖嵇康,因拒绝加入司马氏集团,最终被送上刑场,临刑前,嵇康神色不变,向兄长嵇喜要来平时爱用的琴,在刑场上抚了一曲《广陵散》。曲毕,嵇康把琴放下,叹息道:"从前袁孝尼曾想跟我学习《广陵散》,我却吝惜而不教授他,现在,《广陵散》就要失传了。" “广陵散绝”,这是遗憾之情。
东晋时期,王羲之的五子王子猷、七子王子敬都病重,子敬先死了。王子猷问下人:“为什么总听不到子敬的消息?这一定是他已经死了。”到了子敬家,子猷一直走进去,坐在灵床上,拿过子敬的琴来弹,可是,却怎么也弹不成曲调了,子猷把琴扔在地上,痛哭道:“子敬啊,子敬啊,你人和琴都死了。”一个多月后,子猷也死了。“人琴俱亡”,说的是兄弟之情。
一缕琴丝一寸情。关于古琴的诗词,何处不含情?诸如“置琴曲几上,慵坐但含情”(白居易),“松风吹解带,山月照弹琴”(王维 ),“江上调玉琴,一弦清一心”(常建),”楚客欲听瑶琴怨,潇湘深夜月明时”(刘禹锡),“泠泠七弦上,静听松风寒”(刘长卿)..........
而其中我最爱的诗词却是以下两句:
”目送归鸿,手挥五弦。俯仰自得,游心太玄。”
“欲将心事付瑶琴,知音少,弦断有谁听?”
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