有些书，明明没有多少字数，可无论怎样都没法读“快”。
四川人民出版社新近出版的《叶嘉莹论苏轼词》就是这样。
这本只有8万字的小书，最大的亮点，是收录了叶嘉莹先生手稿。
或许是为了能完美呈现手稿，书籍的开本、排版都做了精心调整：开本尺寸为195㎜×165㎜，书籍中比较少见；文字排版方面，正文中每页的内容基本与左侧手稿内容对应（开头结尾略有几个字的悬殊）。
严格说来，这是把一本书的内容做了两次不同的呈现。
叶先生写作时的思绪，从手稿中便略微能窥见一斑：时而感情奔涌倾泻而出，整页文字一气呵成；时而反复揣摩精雕细琢，增删涂改接连不断。笔迹有黑、蓝、红不同颜色，可知作者反复校正，足见治学之严谨。此外，懂书法的读者，还可以从书法角度进行鉴赏。
鄙人愚见：这样的书，至少得读两遍——第一遍读印刷文字，第二遍赏作者手书。
叶嘉莹先生以三篇文章论苏轼词，每篇文章均以叶先生一首论苏轼词绝句开篇，高度凝练了全文所要阐明的观点。
第一首：揽辔登车慕范滂，神人姑射仰蒙庄。小词余力开新境，千古豪苏擅胜场。
前两句点明苏轼性格中两种主要特质，奠定了叶先生全书基础。叶先生指出，苏轼身上，既有“用世之志意”，又有“旷观之襟怀”，有关苏轼词的诸多问题，如他何时开始写词？为何要写词？苏轼词的风格究竟是什么？对后人有何影响？都能从这十个字里找到答案。
比如，苏轼开拓了词这种文体的境界，这已是学界的共识，但他为什么直到任杭州通判时才开始致力于小词写作？前面那么多年空白，是因为他不会写吗？
叶先生告诉我们，受“用世之志意”的影响，青年得志的苏轼，满怀报国大志，整天忙着写那些涉及国家治乱安危的东西还来不及，哪有闲暇去写词？直到他仕途受挫，在杭州美丽的山水之间，天性中旷达的一面得以释放，落笔成词，这才“余力开新境”。
第二首：道是无情是有情，钱塘万里看潮生。可知天海风涛曲，也杂人间怨断声。
这一篇里，叶先生主要讨论两个问题：第一，苏轼词如此“旷达”，那他到底“有情”还是“无情”？第二，苏轼词中“寄慨无端”之处与“幽咽怨断之音”的问题。
在大量分析苏轼词作基础上，叶先生给出的结论极为精彩：
苏轼之词，虽以超旷为其主调，然其超旷之内含却并不单纯，其写儿女之情者，是用情而不欲为情所累，故当观其入而能出之处；其写旷逸之怀者，则又未全然忘情于用世之念，故又当观其出中有入之处；至其偶有失之粗豪浅率者，则是高才未免于率易之病，固当分别观之也。
我们总说苏轼“豪放”，仔细读过叶先生的论述，才会明白，他那些只有“豪放”的作品，乃是“第二乘”，甚至有“粗犷率易”的弊病。真正上乘的，其实是那些“天风海涛”中隐含着“幽咽怨断之音”的作品。
说直接点：太简单了，不是苏轼的真面目。
第三首：捋青捣麨俗偏好，曲港圆荷俪亦工。莫道先生疏格律，行云流水见高风。
前两句很明显化用苏轼名句“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，苏轼旷世之才可俗可雅，对后世的影响又当如何评判？叶先生并没有像大多数“粉丝”那样一味追捧，而是认为“功过参半”，功自不必说，“过”主要是指“其率易之笔及游戏之作”。
但她随即指出，像苏轼这样“凡属天资禀赋属于超放一型之天才，其创作便不免如长江大河之挟泥沙以俱下”，另外一种“属于粼粼清泚之型的才人，每当有所写作必字斟句酌而后出者，则虽无泥沙之渣滓，而往往也就难成其为泱漭之洪流矣。”
看来，苏轼词中之“过”，其他人想犯还犯不了。
另一个问题，好多评论说苏轼词往往有“不合律”之处，就连李清照也对此有很大意见。
但叶先生以铁一般的事实证明：苏轼词表面上看确实有些“不协律”，但深究起来，重点之处毫无问题，所以“并非由于苏轼之不熟悉音律，反而是已熟于律然后能脱去其束缚之表现，所谓'曲中缚不住者’是也。”
书的封面，设计了一个很简洁的线描人物：竹笠，竹杖，一双比较特别的鞋，却看不到脸。
大概任何一个喜欢苏轼的人都能断定，这就是苏轼——“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”嘛！
我们印象中的苏轼词，大概也是这个样子吧？哪怕只言片语，也极具辨识度，可真要说出和别人的明确区别，似乎又没法具体描述。
幸好，我们还有叶嘉莹先生。
2023.8.7
值得珍藏的手稿本哦~
联系客服
