神秘的印度,对普通国人来说,多少都有陌生感,印度西塔琴是什么样的,平日里也不多见。西塔琴有一头长颈部,颈部连着葫芦做的共鸣箱,上层的主弦通常有7条弦,下层11条是持续共鸣弦,弹奏时仅需弹奏主弦,共鸣弦随主弦持续发声。姚策说,“西塔”在印度语中是七的意思,这种乐器有七根弦,因此才被称为“西塔琴”。在印度,一支西塔琴可谓弹尽人间悲苦,它的表现力仿佛是唯一能够阐释这个复杂社会的工具。这个国度的欲望、恐惧、迷惑、喜悦、智慧、生与死、快乐与悲伤,都在琴声里,细致而浩瀚。当西塔琴的音乐响起,你就在那里了。
那么作为普通的鲜有机会接触印度音乐的听众,该如何来欣赏印度音乐?这是在4月13日晚方外空间为姚策举办的音乐沙龙中,不少听众的关注点。姚策解疑说,对于国人,对印度音乐可以从西塔琴呈现的几种特色来感受和欣赏:第一种感受就是慢慢地,从我们身边的印度影视配乐去体味,比如当年的《大篷车》,风靡一时的电影《摔跤吧,爸爸》配乐等等,都能从中感知印度音乐的色彩,那是和谐、宁静、神秘、即兴的,这“八字”感言,事实上也是印度音乐的特色。
印度音乐的第二大特色,是它所有的演奏,都将演奏者自己的感情融合进去,它有别于中国和西方音乐,印度音乐一定是融入了自己在里边的一种音乐,一个音调起来,演奏者会随着自己的心意来演奏和表达,演奏者其实并不需要刻意地去表演,也不会拿着曲谱本子去描调子,将内心的感觉和此时此地的情景融合在一起,它是活的音乐,是生活,说白了“想唱就唱,想变调就变调”,有自由洒脱的情绪。
而印度音乐的第三个特点是宗教色彩浓厚。印度演奏者,亦或是平常人,他们对世界的认知首先是虔诚的、尊重的,在宗教色彩之中,人们是一种完全驯服的状态下,在印度音乐中,他们的关系口传心授,并且有一套清晰的模式。这也是印度音乐与中国音乐又一不同之处。
文\海南日报记者 杜颖
新媒体编辑\实习生 于昕鹭
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