就是这部《惟有香如故》，一经上映，就被网友打出了9.3的高分，它将中国的名贵香料，与古代的人物命运紧密相联系。
剧情精彩，演员演技也很给力！四月我还偷偷迷上了里面的一个角色（后面会透露~）快来一起看看吧！
历史纪录片，总给人一种气势磅礴的感觉。
但《惟有香如故》，却从一块小小的香料出发，以更细腻的角度来呈现那历史背后，最易被人忽略的真相。
四月之前推荐纪录片《中国》时，好多药粉都赞剧里取景好唯美！今天这部《惟有香如故》也不遑多让呀~
李清照送别丈夫时，与侍女立在船上的一幕，
枯黄的芦苇荡，映照后面一望无际的江水，
秋来萧瑟，江水寥廓的寂凉，
就像是她那一刻的心境。
同样是一条乌篷船，苏轼立于船头，
倒格外有一番
「飘飘乎遗世独立，羽化而登仙」之感。
江上清风，山间明月，都是他的座上之宾。
昏暗的军帐，铁甲寒光的压迫感，
千古谋略的政治家，与医者仁心的华佗，
烽火高照，香料氤氲，这不是一场善恶的对决。
虽然《惟有香如故》的滤镜色调，整体偏向昏暗，但古朴雅致的味道铺面而来，更有一种岁月悠久的年代感。
此外，服化道的用心，也为这部剧添光加彩。
杨贵妃虽只是惊鸿一瞥的背影，
却让人脑海里响起那熟悉的一句：
「云想衣裳花想容」！
殿中三人颜色不一的服饰和颇有讲究站位，
李隆基一身黄袍尊居中位，
象征无上权力的尊贵
小童的青衣和太监的红衣，
亦彰显出不同的年纪和地位。
李清照一袭蓝色褙子，气质清冷内敛，
宋代女性的褙子，大多直领对襟，两腋开叉 ，
日常可搭配抹胸、儒衫来外穿，
会显得身形清癯挺拔，文雅中带有风韵。
宋朝的官帽和唐代不同，
衣服的领口和颜色都很考究。
唐代追求明艳张扬的色彩，
而宋代更喜清逸婉约的审美。
青年皇帝浅黄服饰，王相公绛紫官服，
都恰恰体现了这一点。
宋代沿袭唐朝制度，
对官员的朝服颜色也有等级划分，
三品之上穿紫，五品以上穿红，
七品以上穿绿，九品以上穿青。
同款的黑帽素衣，
李隆基穿是帝王的闲适，
苏轼便是一身书生意气。
还有退休之后的王安石，
身着布衣，牵着一头小毛驴，
很符合他远在江湖的平民身份。
要说这部剧最大的看点，必然是每集出现的「香料」，燃烧后缭绕在空中的白烟，袭人鼻尖的味道，都象征每个人物的选择和命运。
杨玉环：瑞龙脑香
明明宠冠六宫无颜色，却爱着万籁俱寂的炎凉之香。
没有人能够理解杨玉环被高力士两次掐住脖子窒息的痛苦。
马嵬坡的兵变，怎该将一切错误落在「红颜祸水」的身上。
李隆基他不懂吗？
天下人都以为杨贵妃的死因为李隆基没有选择，那其实是一场政治的阴谋。
李隆基在与儿子的较量中，选择牺牲了她，保住自己的位置。
帝王的无情，往往就在：他将万千宠爱集于你一人，却也能为自保将你送上断头台。
可笑的是李隆基百思不解：这么多名贵的香料，为何贵妃独独爱瑞龙脑香？
琴师说：因为它燃烧后，闻起来竟有一股寒凉之气，最好的冰片却只能用熏烧的方式才能还原这种冷香。
这才是人世间真正的世态炎凉，冷得让人寒心。
此香清凉不刻薄，端庄不失缠绵。正如杨贵妃一般，一直恍惚在李隆基的记忆里。
李清照：梅香
人人道她傲骨凌霜，却不知她内心有无法诉说的寂凉。
在深爱的丈夫赵明诚死后，那个像宋词一样清冷的女子，后半生执着的只有两件事。
一是替丈夫补写完《金石录》；二是为自己炼出一款冷照清香。
可她在心境荒凉时，遇到了一个叫张汝舟的男人。
他虽无文人雅致，却以坦率的情怀，邀请李清照前往杭州西湖的孤山赏梅。
李清照喜欢梅花，她从少女时期的「却把青梅嗅」，写到晚年的「熏破春梦」。
绍兴二年，李清照在临安打了一场两败俱伤官司，他们都说那是李清照一生的污点。
文人皆对这个年近半百，改嫁张汝舟的女词人露出冷漠且不齿的目光。
可她还是要状告自己的丈夫，即便被官吏刁难，奚落，即便以妻告夫要坐牢两年。
「我的婚姻可以是笑话，但绝对不能是谎话。」
很多人都看到李清照诗词的婉约，却忘记她对命运本有的刚强。
梅花的香气永远都在和苦寒为伴，她却执着留住那一抹清冷的味道。
李清照的女性意识是超前的，可惜在那个时代一直没有等来，一个将她视为平等的丈夫。
无论是赵明诚离别时的一句「你与家当共存亡」，还是张汝舟气极威胁的「典妻」，都让她受到一种心灵的创伤。
寒雪寻梅，冷月孤照，淡淡梅香，仿佛能嗅到她灵魂暗处的清冷。
苏轼：沉香
如果没有一定的磨难和伤害，那么沉香的香味就不够醇厚。
对于苏轼这样意气书生，才华与个性对命运来说，何尝不是一种悲哀呢？
沉香是当时上层社会常见的香料，但是很少有人知道沉香背后痛苦的成因。这种树有个特点，受伤的时间越久，伤口油脂沉淀出来的香味才越上品。
当苏轼拿此香来进谏年轻帝王时，怎会想到他这一生，便也如沉香般受尽磨砺和伤害。
宋熙宁四年，王安石变法大刀阔斧，苏轼当廷抨击他仓促求急，必然适得其反。
十年后，司马光废除变法，他又能敏锐的察觉到「一棍棒打死」的弊端。
他理解王安石呕心之事，理解司马光沥血之心，但他必须站在百姓的角度上坦率进言。
君子之争，没有私心，可他活成了最矛盾的人。
文以载道，香以明志，苏轼的一生，如饱受伤害的沉香般，不偏不倚，符合中庸之道。
《惟有香如故》的故事情节安排很有亮点，打破观众刻板印象，让人物呈现出不为人知的另一面。
《雨霖铃》里，它安插了一个少有人知的琴师出场，借着他晚年赠香，拨断琴弦的行为，来斥责李隆基的自私，害得杨贵妃玉殒香消。
历来世人都同情这位帝王痛失所爱，但这个铁骨铮铮的琴师，却慷慨直言：
「马嵬驿，杨国忠才是真正的目标，贵妃只是顺带的要挟，是要看陛下能否肯让位于太子。」
这样的设计，让大家对马嵬兵变有着更深的思考。
还有小太监从死去的杨贵妃身上偷香，却意外遇到「诈尸」，急匆匆赶来的高力士，只能痛苦流泪再一次残忍杀死杨玉环。
这些都让网友直呼：头皮发麻。
《如梦令》里，反转最大便是张汝舟的形象，以前我们惋惜李清照错嫁「渣男」，却不晓得他对李清照是真心实意的爱。
他其实从未贪图李清照的钱财金石，他将李清照的字画送人，是因为吃醋闹脾气。
醉酒闯书房，是李清照不陪他吃饭睡觉，他借机寻找存在感。
每次和老友喝酒，张汝州都像是一个埋怨妻子冷漠的「小娇夫」。
李清照一个冷冷的眼神，他就怂的道歉认错。即便是后来对簿公堂，他都没有恶语相怼。
让四月忍不住落泪一幕，一灯如豆下，他难过辛酸的说：
「我这辈子，最有面儿的事，就是娶了她。」
而反观「恩爱前夫」的赵明诚，在与李清照最后一次分别时，他不但没说「望妻子珍重身体」的关心话，反而给李清照下了一条命令：
「你一定要护住那些宗庙之器，记住了，人在物在！」
那一刻，李清照对赵明诚有多失望，多年夫妻举案齐眉，临别竟只得到一句与家当共存亡的死法。
庸俗别扭的张汝州，高雅冷漠的赵明诚，导演呈现出这段感情里的另一面，让我们无法再以好坏定义婚姻里的任何一方。
好的剧本情节，配上精湛的演技，才算相得益彰。《惟有香如故》这部剧没有请大腕明星，没有流量小生，却将古人的风骨演活了！
李清照的饰演者罗忆楠，真的是一个宝藏女演员，一秒还原网友心中的李清照。
初见张汝州，抬袖遮掩笑意的一幕，仿佛能从她眼里看到走出沧桑的欢喜。
站在廊下，听到众人背后说前夫坏话，眉毛微皱的那份失望。
堂下敲鼓状告夫君的那份孤傲坚毅，明知结局要坐牢的义无反顾，都刻画的淋漓尽致。
苏轼和王安石在堂下针锋相对的辩驳，王瀚邦老师和陆一铜老师的表演非常具有张力，敌对之中又藏着惺惺相惜的感情。
尤其是阻止司马光废除变法，苏轼疾言厉色的抗争那一场戏，王瀚邦老师将挥斥方遒、书生意气演绎的入木三分，深深迷住了我。
结果上网一搜，竟发现他还出演过《甄嬛传》里的一个角色。
正是华妃身边心狠手辣的大太监周宁海。
这波属实是想不到了，王瀚邦老师的演技真是好，演啥像啥，即便是形象性格相差如此大的人物，也能轻松拿捏，不愧是老戏骨~
可惜《香如故》只有五集，熬夜看完仍觉得不过瘾。
不愧是5集拍3年的「绝世好剧」，这不比古装电视剧「香」吗！
历史如浩荡离去的江水，
再熠熠生辉的人物，
都会身销魂灭。
幸而有那香料，
在矛盾的夹缝中，
吐纳出一缕悠久的香味。
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