大提琴的情思(1)  

 

传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》。

 

最近听了张很有趣的CD。一个叫做Fox的教会管风琴演奏家，在美国几万摇滚乐迷前演奏巴赫作品的实况录音CD。这是一次非常严谨的演奏，虽然节奏上与我往常所听的巴赫相比多少显得有些锐利，旋律也略微有些急促，但是从整体上来说，演奏者并没有在作品本身上添加任何额外的要素。几万年轻的摇滚乐迷们以此起彼伏的口哨声回应Fox的演奏，并随着巴赫音乐的戏剧性展开而渐入佳境，直到最后竟成了全场鼓掌打起拍子的狂热场景。

 

   巴赫的晚年，他已经被当时的人们看成了保守派的代表。在启蒙思想传遍的欧洲大陆，音乐上，意大利风格的单纯明快的作品成了那个时代的新宠。巴赫的作品被人们公然攻击为是“太过技巧性，完全无法理解”的音乐。对于处于孤立之中的老年巴赫而言，继续创作“与自己的心做交谈的音乐”成了他最后的救赎。晚年的大作，“哥德堡变奏曲”，“平均律第二卷”，“赋格的艺术”等都是在这种心境下完成的。而就当巴赫在许多人的对立面上一一将这些作品颁布于世的时候，巴洛克时代的音乐也渐渐走向了完成，并在巴赫的集大成中实现了“终结”。一七五零年七月二十八日，巴赫因脑梗塞而离开了人世。他的死宣告了一个时代的结束。古典乐的潮流已经势不可挡地进入了新的时代，巴赫和他的作品也早早地就被人们所遗忘了。然而，正当人们在一个叫做古典乐派的新时代里欢呼雀跃，将新时代的音乐宠儿们一个个推到时代的最前线时，他们和他们的崇拜者们一个个都蓦然发现，古典乐派，甚至是后来的浪漫乐派中被认为是“新”的许多要素，式样以及音乐语法恰恰是来源于上一个时代的巴赫音乐。巴赫是一个时代的终结，而同时，他又是一个时代的开始。他是过去，现在，也是未来。  

  在古典音乐史上，巴赫一直被认为是超凡脱俗的“圣人”。那是因为，他的音乐不仅确立了西洋古典乐发展的基础，还因为他在有生之年创作了大量的宗教音乐，以音乐向世界传播福音的圣徒地位在欧洲人的心目中牢不可破。然而我想，巴赫音乐哪怕被爵士化，或是摇滚化都依然被人们所热爱的奥秘就在这里。他是将人性中最宝贵的东西化成了音乐，并将它作为祷告而奉献给了上帝，他的音乐绝不是从天上飘落至人间的音乐，在他的音符中不是高高在上的上帝的威严，而是最最微不足道的平凡的生命。  

  著名的神学家卡尔.巴尔特曾这样对比巴赫和莫扎特的音乐，“在上帝面前，天使们歌唱的毫无疑问一定是莫扎特的音乐，然而，是不是巴赫的音乐，那则未必。” 
 

  印象中的大提琴深沉，低沉，淡然，忧郁而不悲戚，欢乐又不张扬，又带着无限的似水柔情去缓缓讲述，很多很多都被融进大提琴舒缓的弦声中，复杂到让你一直沉下去忘记什么叫计较。当探戈碰到大提琴，当热情撞击舒柔，富有节奏的胶着，若即若离的缠绵在弦下更衬托出的柔美，然而探戈的热情的不失，宛如耳语呢喃。谁知道呢？就像老帕说的探戈是自由的，探戈中永远没有错误。  大提琴给了探戈灵魂的同时也获得了自身难以兼备的热烈。简单成就了探戈，融入低沉的复杂，滤出叹息中的杂质。如果可以，把生活当做一曲探戈，一场没有预演和草稿的狂欢里，抛开台词，在框好的拍子里，即使被绊倒，也请继续探戈。