80年代初，国门刚刚打开，陈逸飞怀揣着38美元，只身踏上了闯荡美国的人生旅程。在大洋彼岸，他没有任何经济、人文背景，此行，他带着梦想，也冒着风险。
勇于冒险，似乎是他的一种天性。小时候，他曾将阳伞当作降落伞，在众目睽睽之下，从二楼阳台跳下，侥幸没有出事，却着实让他的父母虚惊一场。陈逸飞的父亲是位化学工程师，他期待着儿子长大后能如同自己一样，以技术立足于社会，但陈逸飞受到的却是来自母亲的影响，自幼爱上了绘画。
陈逸飞的母亲是位虔诚的天主教徒。当他随着母亲到教堂时，那管风琴浑厚的共鸣，少年歌手和谐的歌声，慈祥善良的圣母塑像，和镶嵌在门顶及墙面上的玻璃彩画，这是艺术给他的最初启蒙。进入中学后，他参加了课余美术班，窘迫的家境使他难以走进画室，周末就从母亲的菜篮中掏出蔬菜、水果甚至酱油瓶、醋瓶摆弄，练习实物写生。初中毕业后，他考取了上海美术专科学校，尽管父亲对他的选择不以为然，但当一个画家，是他梦寐以求的追求。毕业后的几年间，他创作出带有英雄主义色彩的大型油画《黄河颂》、《开路先锋》、《红旗颂》等作品，在全国美展中屡获好评。1976年他与魏景山合作创作的油画《占领总统府》，曾获全国重大革命历史题材作品评选一等奖，后陈列在中国军事博物馆内。陈逸飞在画坊声誉鹊起之时，也被一些人冠以“形式主义倾向”，因为他对于色彩感性的过于讲究，与当时特定的环境相去甚远。在对自由奔放的艺术境界的渴望中，他把眼光投向了外面的世界。
刚到美国时，陈逸飞曾在博物馆打工修画，从中接触了大量西方名画，加深了对西方油画制作的认识。但修补匠并非他的志向所在。于是，他倾其所有买了一张通用火车票作欧洲的自助旅游，遍访十余个国家的美术馆，尽情吸收大师们的养分。为节省开支，晚上，就蜷缩在火车上。生活是清苦的，而对艺术的精妙的感受却日臻丰富起来，他终于在浓郁的东方韵味与娴熟的西方技法的结合点上，找到了自己的坐标。那些温馨弥漫的水乡风景，那些粗犷豪放的高原风情，那些吹萧拨弦的江南女子，那些奏笛抚琴的西洋姑娘，无不以杰出的“浪漫写实主义”画风，被国际美术界所称道。
当初，路过纽约哈默画廊，面对着它的富丽堂皇，陈逸飞不敢贸然跨进门去。但不出三年，他便与这家美国颇具实力的画廊签约并在此举办了第一次个人画展。之后，又先后举办过五次，每一次的展出作品都全部售罄。欧美不少收藏家争相收藏陈逸飞的画作。1991年，他以油画《浔阳遗韵》首次参加佳士得香港秋季拍卖会，以137万港元成交，破在世华人油画拍卖的最高纪录。1994年，他以西藏为题材的油画《山地风》，在北京嘉德秋季拍卖会上，又以286万元成交。1995年，陈逸飞与当今世界最具权威的英国玛勃洛画廊签约，成为第一位与之签约的亚洲画家。1996年底，玛勃洛画廊为他主办世界巡回画展，第一站选在生他养他的上海，然后是北京，如潮的观众在欣赏他独具魅力的画作的同时，也领略了他作为一个成功者的风采。
人们看到，陈逸飞依然那样温文尔雅，事业的辉煌，并不曾给他增添一丝骄气。他把人生旅程比作一个个小站，过了一站又一站，让生命多闪几次光，多耀几次火花，是他的理想。当他实现了作一个画家的梦想之后，又尝试用电影这种流动的画面表达对生活的感受，他自任导演，用画画儿赚来的钱，投资拍摄了《海上旧梦》和《人约黄昏》，后者曾在戛纳电影节上入围“特别荣誉奖”，并在中国电影“金鸡奖”中获得“最佳摄影”与“最佳美术指导”奖。
陈逸飞在事业上经历了荣辱与沉浮，在感情上也伴随过孤独与挫折，但人们在他的脸上，看到的总是乐观与自信。他把生命比作一个球体，上面的光折射下来并不是平面的，而是立体的。光线不同，球体就有明有暗，不可能是通体明亮的。人的一生如果光亮照得多一些，那么球体的明亮部分就多些，暗部就少些。活着，就是要努力让光亮照得多一些。在这种积极的人生信念支撑下，他成为“勇敢的冒险家”，不断地在寻求新的起跑点。当人们沉醉于他笔下低吟浅唱的江南水乡时，他已把笔触转向了浓烈淳厚的西藏民风；当他的画拍价最好时，他又去拍电影，圆他少年时代向往电影的梦。
一个梦想，就是一次飞跃。
其实，每个人都有自己潜在的才能，也都会遇上把他引向成功之路的机会，但很多人由于性格过于软弱、羞怯，或者没有勇气突破环境的束缚，而离成功越来越远。梦想，正是最大限度地谋求成功的愿望，它能使人的才能像火一样燃烧起来。即使身处逆境，也见不到成功的任何迹象，拥有梦想的人仍将满怀信心，一往无前，迈向生命的新台阶。
“我有一个梦想！这一定要实现！”你对自己这样大声呼喊过吗？
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