歌手版“演员的诞生”、剧情版“我是歌手”……人们迫不及待给《幻乐之城》这档“国内首档音乐创演秀”贴上较为明晰的标签，但并不妨碍节目本身仍令人一头雾水，不知重点在哪。
尽管，早在播出之前，《幻乐之城》就因为是天后王菲的内陆综艺首秀+洪涛在《歌手》结束、离职传闻后的首档芒果台节目而备受瞩目。
但在观众审美、综艺模式已经相对定型的今天，创新的窘境同样困扰着综艺老大芒果台。创新的勇气值得肯定，效果却未必尽如人意。在上周播出的第二期中，何炅一上来自己先解围：“有的时候把大家的预期值提得很高，也许是一件不自量力的事情。”显然也是对不算上佳的市场表现的一种回应。
《幻乐之城》第一期52城收视0.841%，第二期52城收视涨到0.93%，依然被《中餐厅》压制。网播量也无法登顶，被《明日之子2》、《中餐厅2》、《我家那小子》、《中国好声音5》 等同期综艺艳压。对于总制作费3亿、王菲内陆综艺首秀、芒果台暑期黄金档顶级音综来说，这几乎是“仆街”的收视成绩。
当然，我们会看到，在豆瓣、在知乎、在微博，还有硬糖君的业内朋友们，都对这样一档充满创新勇气和制作难度的节目给予高度肯定，可以说是好评不断了。
曲高和寡？这届观众不行？但凡是做产品的人都知道，用户永远是没问题的，有问题的只能是不懂观众的自己。《幻乐之城》暴露出最明显的问题，其实相当普遍——创作者的自嗨。梦中人不是王菲，是沉浸在艺术创作乌托邦中的节目组。
粉丝的意义
不论在豆瓣还是知乎，盛赞《幻乐之城》的观众，普遍具有粉丝属性。光是王菲在节目开头实时演唱3分钟的《梦中人》，就足以让菲迷热泪盈眶。
豆瓣7.2分的口碑成绩和不低的打分人数，比节目收视成绩要好看得多。这其中王菲可谓是最大功臣。留下“吹爆王菲女士”评论的观众，大都打了5星。
王菲是《幻乐之城》最棒的噱头和开头，是这档节目的流量。她的角色是“体验官”，两期节目看下来，这个职位的主要功能就是给各位明星＋导演组合出谋划策，类似拍片时的制片人或监制角色？小辈们则乖乖受教。在第二期伊能静和大张伟组合起冲突时，她适时给出建议，还让#王菲懂大张伟#上了热搜。
其余时间，王菲就坐在台下擦擦泪、点评几句、接受粉丝对女儿的表白。让硬糖君有种“在电视上看王菲看电视”的感觉。
没有“善用王菲”，是对《幻乐之城》质疑中比较普遍的一种。其实王菲本人就曾直言，参加《幻乐之城》的理由是：“因为轻松，因为不是比赛，也不当评委。”
王菲不是高冷，也不是没有综艺感，她需要的就是让自己仍处于舒适区的舞台。但一个女神级别的吃瓜群众，是不是就能带动整个节目？目前看来，王菲的收视号召力可能都要因《幻乐之城》而被价值重估。
《幻乐之城》需要王菲镇场子，需要她的粉丝效应来吸引来种子用户。而每期节目的明星嘉宾，则构成了另一种粉丝狂欢。
节目定义的“音乐创演秀”，用导演梁翘柏的话说，是“音乐+电影+现场”。而在观众来看，就是“播了4个现场MV”。4场mv主角的粉丝，自然会觉得值回票价。
每期四组搭档，每组8分钟的表演时间，首播黄晓明打头阵，以《独木桥》表现霸道总裁人到四十的矛盾与救赎，还是他一直急于向大众展示的自我证明。而易烊千玺的节目《对不起》，则从年轻人与老人的代沟，讲到地球资源枯竭，有点跳。但四字弟弟的演唱功力，表现超出预期。
第一期评价最好的是任素汐的《时光机》，讲的是自己与去世父亲的回忆。话剧经验丰富的任素汐，对这种现场表演驾轻就熟，极具感染力。
但这种个人光彩和粉丝效应，仍然无法掩盖节目整体的无的放矢、缺少抓手。光靠粉丝撑不起《幻乐之城》这种体量级的综艺，而路人追这个节目的理由，是什么呢？
难度的意义
除了王菲，被节目组和业内反复谈论的，是《幻乐之城》的“难度”。
但“难度”是自己手上的，“好看”才是观众需要的。否则，光是给自己加难度的意义何在？胸口碎大石未必比猛男秀胸肌好看，尽管前者的难度大得多。
用一句话描述《幻乐之城》，就是明星和导演搭档，在摄影棚中实唱实演实拍，将其内容实时播放给观众看。可以将它看作有剧本的直播，也可以看作现场的电影。
但硬糖君其实一直不太明白，最近综艺都执着于强调“一镜到底”、“无剪辑”、“无NG”的意义究竟何在？以《幻乐之城》而言，故事性的不足导致节目MV感强，节奏感差，内容密度不高，并不适应当代观众“高潮迭起”的爽感追求。说真的，没准后期精修下还能好看点。我要是热衷看原生态，就直接看直播了呀。
而本该是核心的4场live，却被“技术课”抢了风头。何老师的科普贯穿全场：我们后面的景有3000平方米，我们的演员必须现场one take过，我们剪辑、走位、灯光全都是现场配合完成的，我们还有现场交响乐队……
观众有义务给高制作难度喝彩吗？那又和粉丝口中的“你知道他有多努力吗”有何区别。从时长上看，4组8分钟的现场表演，只占了节目的32分钟。没能用表演给观众留下印象，剩下的就是空话，这是第一期暴露的问题。
当然，值得肯定的是，《幻乐之城》第二期明显针对市场反馈有所调整。比起“唱”，开始更注重“演”。第二期四个故事都有“虐”的部分，马思纯贾乃亮都泣不成声，让第二期的感染力集中爆发，也符合现在内容领域追求“情感共鸣”的大方向。
同样是关注残疾人，贾乃亮的《我希望我的希望不再只是希望》，明显比第一期雷佳的《虹光》更能打动人。前者通过演绎哑巴外卖员来表现主题，后者则给观众贡献了一场民歌串烧，有种穿越到春晚之感。
综艺的意义
“剧情感”甚至“电影感”，是目前国内综艺普遍追求的新境界，也有其产业创新的道理。但看到《幻乐之城》对“电影感”做出的新努力，硬糖君对这个概念都开始产生一定的怀疑——
说实话，有时选择看综艺，就是因为不想全神贯注的看啊，就是想和家人一起嗑瓜子闲磕牙顺便看节目啊。要观众高度集中、像看电影的综艺，是不是在跨界中失去了本身的关键意义呢？
导演安德胜强调，《幻乐之城》是“一档电影似的原创综艺节目”。电影感，但是不够娱乐；有情绪感染力，但是情绪有些“丧”，这些都是挑战传统综艺审美的地方。
节目想做的东西太多，结果一口吃成个胖子，看起来并不那么顺眼。不仅模式上提出“音乐＋电影＋现场”这种前无古人的做法，还想在节目中展现该模式的技术难度，就连后续的IP开发也考虑到了——节目将与实景旅游结合，大兴东旅游世界将接收节目的全部场景供游客参观。
而这些在最根本的唱演没能抓住观众心的时候，就会显得很腻。第一期中，就连粉丝都被塞满了属性——她“喜欢雷佳，呼唤王菲，表达对窦靖童的爱”，名字呢，叫杨颖。这个粉丝的设定，可以说是凝聚了综艺制作老油条们的智慧，于是妥妥上了热搜。
《幻乐之城》充满着商业诉求和创新压力，连观众都能感受到这种紧张感。但观众看综艺，其实是来寻求放松的，哪怕你咯吱我笑呢，也是个乐呵。也就难怪第一期播出后收获了如下评价：
没有竞演，没有任务，这对综艺来说是反套路。但综艺节目套路了这么多年，其实已足见其合理性，未必所有反套路都是成功创新。
《幻乐之城》第二期明显有增加传统综艺套路。开头增加了导演选明星的环节，明星们焦急地等待通知电话，还搞了一个神秘嘉宾，这是回归综艺的悬念；伊能静和大张伟在讨论创意时爆发的矛盾，是我们熟悉的综艺冲突。节目播出后果然有网友开怼伊能静，她则发长微博解释了一通；而大张伟唱演之后，又是模仿郑钧又是模仿那英，及时插入了一大段笑点，就更加综艺感满满了。
洪涛不断强调“100%原创”。确实，《幻乐之城》的原创精神和创新努力都值得肯定。它有一点主创的自嗨，也有一点创新的野望。但目前来看，并未从式微的台综中成功突围，不是输在体量，而是输在缺少用户思维。
人到了一定程度，都会渴望自我表达。但从来只有“作者电影”，谁又见过“作者综艺”呢？
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