在“增产报国”的国家使命之下，二胎最近愈发成为全民热议的话题。身为独生子女+单身狗的硬糖君，面对这些话题本来是一脸冷漠。却万万没想到，自己居然被一部“二胎剧”圈粉，真情实感的感慨“国家欠我一个哥哥”。
不知是片方响应国家号召，还是档期歪打正着，这个暑期档大概注定和“二胎”难舍难分。先是漫改剧《快把我哥带走》在重磅作品云集的暑期档以黑马之姿杀出重围，豆瓣7.6的高分登上今年国产剧口碑TOP7。紧接着漫改电影《快把我哥带走》持续热映，排片逆势上涨，上映一周票房突破2.2亿。
这样的成绩完全出人意料。且不说真人漫改影视败绩类类，就说这兄妹题材，我们上一次听说兄妹题材剧火爆是什么时候？硬糖君印象里完全没有。
本来，完全不谈爱情的家庭亲情题材，在近年的大小屏幕就非常少见；兄妹情更是冷门中的冷门，毕竟，这一代主流观众可都是独生子女啊。然而，从两部作品的高分评论来看，其共同的动人之处，恰恰就是在引发观众的情感共鸣。
影版《快哥》评论
剧版《快哥》评论
“情感共鸣”，是这两年影视创作者普遍追求的境界。但人人都有的“前任”可以掀起情怀观影也就罢了，为什么独生子女观众也会对兄妹情如此感同身受？《快哥》的成功证明了，可能压根不存在冷门题材和小众情感方向——观众本来就有很强的“共情”能力，只是太多作品提供的“代入感”太差了。
夸张又真实，“代入感”从哪里来？
中二却不尬，夸张又真实，是对剧版《快哥》的普遍评价。夸张，是其二次元化的诙谐表达方式；真实，是其直达内心的情感内核。
简单说，剧版《快哥》讲的是中学生哥哥与妹妹天天吵架，妹妹有过肩摔的本领，每次都把哥哥摔倒在地。反套路的暴力妹妹+宅男哥哥，但两人又相互依靠、彼此守护的爆笑日常。
随便看几集剧版“快哥”，首先可以确信无疑：制作方壹加传媒一定是出动了骨灰级二次元主创。剧中至少致敬了包括《another》、《神奇女侠》、《头条都是他》、《玉子市场》、《灌篮高手》在内的5部经典动漫，从80后到00后的二次元爱好者都可以会心一笑。
而对于原著漫画中最受欢迎的“暴力妹妹”名场面呈现，剧版镜头语言也颇为创新：妹妹给哥哥过肩摔，使用了二三次元交叉剪辑的手法。一方面满足原著党的心愿，另一方面削减暴力元素，对纯剧迷也更加友好，只觉搞笑不觉疼。
但这样的爆笑日常下，包裹的却是兄妹彼此守护和少年成长的戳心内核。让二次元的天马行空落到了三次元的真实大地，合逻辑的剧情、现实化的细节和普世性的情感，是壹加传媒的三重武器。
《快哥》原著是条漫作品，这本身就比强故事性的长篇漫画增加了改编难度。条漫提供的是基本人设和搞笑段子，但缺乏丰富的情节和矛盾来支撑整部真人剧。很多漫改让人感觉“尬”，其实就是悬浮的剧情无法在现实生活中找到影子，情感和故事底层逻辑让人难以信服。
《快哥》剧、影版先后给出了漫改影视的成功范本。相较而言，剧版篇幅更长，故事更加丰富，对原漫画的完成度更高，也在制作上更具备借鉴意义。
为了给“漫改”接上地气，剧中兄妹俩的家是全部实景拍摄的。为此，壹加传媒重修了一座废弃院落。虽然棚内场景比实景拍摄方便得多，但是考虑到窗外是否实景，出入时的互动程度，包括自然光线的真实感，片方还是选择了开山修路、遇水架桥的“硬功夫”和“笨办法”。
比照真实搭建的前期场景，给主创人员带来了真实的生活氛围，演员在一所真实房子里上演温馨日常，更加入戏。
在这样仿佛邻家的环境中，兄妹相依为命、彼此守护的情节，更能引发观众自然而然的共情。
而剧中的戳心台词，不免让人想起龙应台关于亲情的经典描述：父母子女一场，就是不断地在目送他的背影渐行渐远。生活既有陪伴的甜，也会有离别的苦。欢脱、没心没肺的方式打开了一个温馨感人的故事，整部剧的质感也就出来了。
作为漫改剧，《快哥》兄妹的情感互动完成了更高层级的情感共鸣，让剧情深入人心，正是代入感的核心要义。
“漫改”更要扎实拍
情感共鸣看似难以捕捉的“虚”，背后却要求系统协作制片流程每一步的“实”。比起天马行空的想象力，稳定成熟的制片能力可能才是漫改最需要的东西。
作为剧版《快哥》的制片方，壹加传媒几乎是扮演了“全流程制片服务者”的角色，将制景、演员、服道化每一个环节做到了最大程度的还原。正是得益于这种专业扎实的底层配置，充盈丰沛的情感共鸣才成为可能。
人物角色的还原是首要问题。
按照漫画的设定，包括主角时分、时秒兄妹在内的多数角色都是读高中的00后。不同于经常需要名演员扮嫩，壹加传媒找来的都是与原著年龄一样的新人演员。他们提前1个月进组，上表演课，按照角色设定进行人物关系训练。略显稚嫩的生涩感，反而更符合低龄的人物气质。
而真实感不仅体现在大场景的下力气，更在各个细节中流露。
为了体现兄妹家庭环境的恶劣，房间里的书桌是用废旧报纸垫的；妹妹的衣服是自己手工缝的；时秒房间里的柜子上贴了三张漫画——“巴巴’、”洗早的巴巴”、“he酒的巴巴”，因为是小时分的作品，错别字真实又呆萌。
而时秒桌上的龙猫抱枕、开心的小黄人水杯、万幸的美国队长笔袋、万岁手中的蜘蛛侠棒棒糖，无一不是暗示个人爱好和性格特征的标签。
处女座的制片方还将现实背景植入剧情，提供生活沉浸感。剧中多次提到《来自星星的你》；时秒的房间里贴着陈伟霆在《老九门》中扮演张启山的照片；时分去海边那天，万岁陪时秒看的是《九州天空城》。这哪里是看剧中人，分明就是花痴硬糖君本人。
之所以能在实景拍摄、剧本创作、演员挑选等各个环节的精密把控，得益于壹加传媒所坚持的“创制一体”制片流程。早在《快哥》剧本创作阶段，各个环节的关键人员便已经参与进来。如此一来，先统一定下项目总体方向和审美需求，降低了编剧的试错成本，确保了稳定高效的输出。
影视剧是一门综合艺术，将编、导、演、制这些生产要素单一化，很难完成系统化、工业化的内容生产。演员抽空演几天，嫌制景麻烦就抠图，前期粗糙全靠后期，后期时间又来不及……一个个环节失控下的巨制烂片，我们已经见过不少。
虽然影视剧是工业化的产品，但不少人将工业化误解为粗制滥造，却忘记了工业化的价值观是精密细致的制作流程。制作者先有代入感，剧情才可能靠谱，逻辑才可能自洽，情感才可能真实，观众才可能感同身受。
正在改写的爆款公式
每年的暑期档，既是兵家必争之地，也是市场需求的风向标。而今年这种风向变化尤其明显：
各路大剧轮番扑街，大导演+顶级流量+大IP的《武动乾坤》没有给人惊喜，反而成为新的油腻代表作；大IP+电影咖的《如懿传》《天盛长歌》未如人意，甚至让电影咖主演都走下神坛。
与之相对的，中小成本的《镇魂》成了爆款；冷门题材的《快把我哥带走》成了黑马；而已经被群嘲数年的于正，凭借《延禧攻略》成功翻身。
比起各路光鲜噱头，经得起推敲的细节、能让人充分代入的剧情和多样化的类型，已经成为观众的普遍需求。
以《延禧攻略》和《如懿传》的两相对照为例，后者的量级明显强于前者，播出效果却未如人意。观众用《延禧攻略》的刺绣华服对比《如懿传》的印花宫装，在“基建”上，反而是大制作略逊一筹；在情感代入上，《延禧攻略》的“经典复仇”叙事和“升级爽文”模式，也比如懿在后宫中缺乏目的性的行动更能让人沉浸投入；而对于演员，观众对大牌明星早已去魅，反而会要求更加严格。倒是新人能够提供新鲜感，也不会被过于苛责。
剧版《快哥》的成功，同样是遵循了这一爆款逻辑。而其背后，则是类似的创作逻辑。
于正剧的高完成度，得益于于正本人是编剧出身的制片人，又有自己一套审美体系，可以把控全局，把个人趣味贯穿始终；而壹加传媒在《快哥》的成功，得益于“创制一体”的制作理念，在剧本创作阶段就让各个环节的关键人员参与进来。其本质也是先确认统一方向，此后坚持执行，以此减少内耗。
由壹加传媒自己开发组盘的项目——改编自马伯庸同名小说的悬疑探秘剧《古董局中局》，更是充分贯彻了这一思路。从前期的剧本创作开始，美术便参与进来，包括概念设定、置景、道具。而编剧也跟随美术组完成了全程的勘景工作，从实际出发对剧本做调整，产生真正可用的剧本。这也是硬糖君今年最期待的剧目之一。
与此同时，壹加传媒还将继续在漫改上布局，根据同名国风植物拟人漫画所改编的奇幻爱情剧《木神令》已在着手制作，这部作品除了有细腻的情感和轻奇幻的设定，还将聚焦国内影视剧中鲜见的环保主题，探讨人与环境如何共处。
悬疑剧也好，漫改剧也罢，虽然都是高于生活的创作，但却也是高级的真，观众需要的是自我的投射和想象，是造梦的故事和真实的情感。单纯追求感官刺激的路子已经行不通。恰如壹加传媒CEO孙合彬所言：慢工打磨出好戏，才是未来的主流模式。
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