在“增产报国”的国家使命之下,二胎最近愈发成为全民热议的话题。身为独生子女+单身狗的硬糖君,面对这些话题本来是一脸冷漠。却万万没想到,自己居然被一部“二胎剧”圈粉,真情实感的感慨“国家欠我一个哥哥”。
不知是片方响应国家号召,还是档期歪打正着,这个暑期档大概注定和“二胎”难舍难分。先是漫改剧《快把我哥带走》在重磅作品云集的暑期档以黑马之姿杀出重围,豆瓣7.6的高分登上今年国产剧口碑TOP7。紧接着漫改电影《快把我哥带走》持续热映,排片逆势上涨,上映一周票房突破2.2亿。
这样的成绩完全出人意料。且不说真人漫改影视败绩类类,就说这兄妹题材,我们上一次听说兄妹题材剧火爆是什么时候?硬糖君印象里完全没有。
本来,完全不谈爱情的家庭亲情题材,在近年的大小屏幕就非常少见;兄妹情更是冷门中的冷门,毕竟,这一代主流观众可都是独生子女啊。然而,从两部作品的高分评论来看,其共同的动人之处,恰恰就是在引发观众的情感共鸣。
影版《快哥》评论
剧版《快哥》评论
“情感共鸣”,是这两年影视创作者普遍追求的境界。但人人都有的“前任”可以掀起情怀观影也就罢了,为什么独生子女观众也会对兄妹情如此感同身受?《快哥》的成功证明了,可能压根不存在冷门题材和小众情感方向——观众本来就有很强的“共情”能力,只是太多作品提供的“代入感”太差了。
夸张又真实,“代入感”从哪里来?
中二却不尬,夸张又真实,是对剧版《快哥》的普遍评价。夸张,是其二次元化的诙谐表达方式;真实,是其直达内心的情感内核。
简单说,剧版《快哥》讲的是中学生哥哥与妹妹天天吵架,妹妹有过肩摔的本领,每次都把哥哥摔倒在地。反套路的暴力妹妹+宅男哥哥,但两人又相互依靠、彼此守护的爆笑日常。
随便看几集剧版“快哥”,首先可以确信无疑:制作方壹加传媒一定是出动了骨灰级二次元主创。剧中至少致敬了包括《another》、《神奇女侠》、《头条都是他》、《玉子市场》、《灌篮高手》在内的5部经典动漫,从80后到00后的二次元爱好者都可以会心一笑。
而对于原著漫画中最受欢迎的“暴力妹妹”名场面呈现,剧版镜头语言也颇为创新:妹妹给哥哥过肩摔,使用了二三次元交叉剪辑的手法。一方面满足原著党的心愿,另一方面削减暴力元素,对纯剧迷也更加友好,只觉搞笑不觉疼。
但这样的爆笑日常下,包裹的却是兄妹彼此守护和少年成长的戳心内核。让二次元的天马行空落到了三次元的真实大地,合逻辑的剧情、现实化的细节和普世性的情感,是壹加传媒的三重武器。
《快哥》原著是条漫作品,这本身就比强故事性的长篇漫画增加了改编难度。条漫提供的是基本人设和搞笑段子,但缺乏丰富的情节和矛盾来支撑整部真人剧。很多漫改让人感觉“尬”,其实就是悬浮的剧情无法在现实生活中找到影子,情感和故事底层逻辑让人难以信服。
《快哥》剧、影版先后给出了漫改影视的成功范本。相较而言,剧版篇幅更长,故事更加丰富,对原漫画的完成度更高,也在制作上更具备借鉴意义。
为了给“漫改”接上地气,剧中兄妹俩的家是全部实景拍摄的。为此,壹加传媒重修了一座废弃院落。虽然棚内场景比实景拍摄方便得多,但是考虑到窗外是否实景,出入时的互动程度,包括自然光线的真实感,片方还是选择了开山修路、遇水架桥的“硬功夫”和“笨办法”。
比照真实搭建的前期场景,给主创人员带来了真实的生活氛围,演员在一所真实房子里上演温馨日常,更加入戏。
在这样仿佛邻家的环境中,兄妹相依为命、彼此守护的情节,更能引发观众自然而然的共情。
而剧中的戳心台词,不免让人想起龙应台关于亲情的经典描述:父母子女一场,就是不断地在目送他的背影渐行渐远。生活既有陪伴的甜,也会有离别的苦。欢脱、没心没肺的方式打开了一个温馨感人的故事,整部剧的质感也就出来了。
作为漫改剧,《快哥》兄妹的情感互动完成了更高层级的情感共鸣,让剧情深入人心,正是代入感的核心要义。
“漫改”更要扎实拍
情感共鸣看似难以捕捉的“虚”,背后却要求系统协作制片流程每一步的“实”。比起天马行空的想象力,稳定成熟的制片能力可能才是漫改最需要的东西。
作为剧版《快哥》的制片方,壹加传媒几乎是扮演了“全流程制片服务者”的角色,将制景、演员、服道化每一个环节做到了最大程度的还原。正是得益于这种专业扎实的底层配置,充盈丰沛的情感共鸣才成为可能。
人物角色的还原是首要问题。
按照漫画的设定,包括主角时分、时秒兄妹在内的多数角色都是读高中的00后。不同于经常需要名演员扮嫩,壹加传媒找来的都是与原著年龄一样的新人演员。他们提前1个月进组,上表演课,按照角色设定进行人物关系训练。略显稚嫩的生涩感,反而更符合低龄的人物气质。
而真实感不仅体现在大场景的下力气,更在各个细节中流露。
为了体现兄妹家庭环境的恶劣,房间里的书桌是用废旧报纸垫的;妹妹的衣服是自己手工缝的;时秒房间里的柜子上贴了三张漫画——“巴巴’、”洗早的巴巴”、“he酒的巴巴”,因为是小时分的作品,错别字真实又呆萌。
而时秒桌上的龙猫抱枕、开心的小黄人水杯、万幸的美国队长笔袋、万岁手中的蜘蛛侠棒棒糖,无一不是暗示个人爱好和性格特征的标签。
处女座的制片方还将现实背景植入剧情,提供生活沉浸感。剧中多次提到《来自星星的你》;时秒的房间里贴着陈伟霆在《老九门》中扮演张启山的照片;时分去海边那天,万岁陪时秒看的是《九州天空城》。这哪里是看剧中人,分明就是花痴硬糖君本人。
之所以能在实景拍摄、剧本创作、演员挑选等各个环节的精密把控,得益于壹加传媒所坚持的“创制一体”制片流程。早在《快哥》剧本创作阶段,各个环节的关键人员便已经参与进来。如此一来,先统一定下项目总体方向和审美需求,降低了编剧的试错成本,确保了稳定高效的输出。
影视剧是一门综合艺术,将编、导、演、制这些生产要素单一化,很难完成系统化、工业化的内容生产。演员抽空演几天,嫌制景麻烦就抠图,前期粗糙全靠后期,后期时间又来不及……一个个环节失控下的巨制烂片,我们已经见过不少。
虽然影视剧是工业化的产品,但不少人将工业化误解为粗制滥造,却忘记了工业化的价值观是精密细致的制作流程。制作者先有代入感,剧情才可能靠谱,逻辑才可能自洽,情感才可能真实,观众才可能感同身受。
正在改写的爆款公式
每年的暑期档,既是兵家必争之地,也是市场需求的风向标。而今年这种风向变化尤其明显:
各路大剧轮番扑街,大导演+顶级流量+大IP的《武动乾坤》没有给人惊喜,反而成为新的油腻代表作;大IP+电影咖的《如懿传》《天盛长歌》未如人意,甚至让电影咖主演都走下神坛。
与之相对的,中小成本的《镇魂》成了爆款;冷门题材的《快把我哥带走》成了黑马;而已经被群嘲数年的于正,凭借《延禧攻略》成功翻身。
比起各路光鲜噱头,经得起推敲的细节、能让人充分代入的剧情和多样化的类型,已经成为观众的普遍需求。
以《延禧攻略》和《如懿传》的两相对照为例,后者的量级明显强于前者,播出效果却未如人意。观众用《延禧攻略》的刺绣华服对比《如懿传》的印花宫装,在“基建”上,反而是大制作略逊一筹;在情感代入上,《延禧攻略》的“经典复仇”叙事和“升级爽文”模式,也比如懿在后宫中缺乏目的性的行动更能让人沉浸投入;而对于演员,观众对大牌明星早已去魅,反而会要求更加严格。倒是新人能够提供新鲜感,也不会被过于苛责。
剧版《快哥》的成功,同样是遵循了这一爆款逻辑。而其背后,则是类似的创作逻辑。
于正剧的高完成度,得益于于正本人是编剧出身的制片人,又有自己一套审美体系,可以把控全局,把个人趣味贯穿始终;而壹加传媒在《快哥》的成功,得益于“创制一体”的制作理念,在剧本创作阶段就让各个环节的关键人员参与进来。其本质也是先确认统一方向,此后坚持执行,以此减少内耗。
由壹加传媒自己开发组盘的项目——改编自马伯庸同名小说的悬疑探秘剧《古董局中局》,更是充分贯彻了这一思路。从前期的剧本创作开始,美术便参与进来,包括概念设定、置景、道具。而编剧也跟随美术组完成了全程的勘景工作,从实际出发对剧本做调整,产生真正可用的剧本。这也是硬糖君今年最期待的剧目之一。
与此同时,壹加传媒还将继续在漫改上布局,根据同名国风植物拟人漫画所改编的奇幻爱情剧《木神令》已在着手制作,这部作品除了有细腻的情感和轻奇幻的设定,还将聚焦国内影视剧中鲜见的环保主题,探讨人与环境如何共处。
悬疑剧也好,漫改剧也罢,虽然都是高于生活的创作,但却也是高级的真,观众需要的是自我的投射和想象,是造梦的故事和真实的情感。单纯追求感官刺激的路子已经行不通。恰如壹加传媒CEO孙合彬所言:慢工打磨出好戏,才是未来的主流模式。
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