本来是冲着明星去的，结果没想到一不小心陷入了素人的魅力中。还不独硬糖君这样，不少观众看《梦想的声音》第三季时都被素人选手成功圈粉。即使明星有近乎演唱会水准的发挥，也完全没有盖过素人歌者的风头。不得不说，这届素人真的很硬气。
更让硬糖君服气的是，音乐综艺在素人唱、明星唱、蒙面唱、转身唱等五花八门的唱法之后，浙江卫视打早就打出了“明星＋素人”一起唱的组合拳，还玩儿的如鱼得水。
不过，大多数的星素综艺，对素人来说都不亚于公开处刑。虽然同为“选手”，但明星的光环总是过于明亮，素人大都沦为陪衬。像《梦想的声音》这样，素人选手可以公开叫板导师，实在少见。
特别是这一季《梦想的声音》，无论在赛制还是对素人的指导上都不断升级，找到星素之间的最佳平衡点。更在一众竞技类音综里，重塑“不看结果，只看音乐”的纯粹音乐舞台。
也正是这些玩法升级、配置升级，给了素人可以叫板导师的底气。而对于观众来说，初入江湖的菜鸟和名震江湖的大侠PK，不仅气势上毫不示弱，居然“音功”也势均力敌？你们是爽文改编的综艺吧！
真情实感的融入，打磨每一首歌
如果说导师们带来的是演唱会级别的表演，那《梦想的声音》背后的音乐团队为素人们带来的则是演唱会级别的指导和帮助。节目组对硬糖君透露，他们为每一个歌手，无论是导师歌手，还是素人歌手，都平等地提供最专业的音乐保证。从编曲开始，到演唱技巧再到舞台呈现，音乐团队都在背后给素人选手助力。
首先，在选曲上会根据选手的个人特色，尽量选择传唱度比较高的作品，这样会快速让观众感到共鸣。
选曲结束后，还要根据选手的个人特色进行编曲。据音乐制作人黄怡介绍，“我们会根据每位歌手擅长的曲风来做编曲设计，和他们的人生经历来作为选歌方向的标准。”
而编曲的过程，完全不亚于重新制作一首歌。音乐总监刘卓告诉硬糖君。为素人改编歌曲是一项浩大的工程，首先要根据素人的特色和他本人的意愿商量如何改编；接着要附上具体改编的设计，让编曲老师从一个鼓、一个键盘、一个弦乐等方面仔细落实改编；最后还要进行编曲包装。
这样一套细致的流程下来，观众会发现，每一首歌都是为素人量身打造的，素人演唱起来特别合拍，并具有极强的个人风格。
比如第三期节目的选手达桑嘉措，音乐团队为他改编了王嘉尔非常经典的一首作品《okay》。特别之处在于，节目组根据他的音乐特色在作品中加入了藏腔吟唱，让整个作品的元素更加丰富，一下就抓住了观众的心。连原唱王嘉尔也连连感叹：真的很强。
除了编曲上的量身打造，音乐团队甚至还会根据每个选手的不同情况，对他们进行心态调整。毕竟，选手们都是素人，缺乏舞台经验，容易在舞台上的紧张。
“面对完全没有舞台经验的选手，我们会避免过多的设计和负担，用编曲去代领情绪，才能稳定发挥；有舞台经验的选手则需要花更多时间去了解他的内心世界，找到他心里柔软的点，避免过度的展技和表演，失掉真诚。”音乐制作人黄怡表示，针对不同选手，节目组在歌曲的表现设计上都会有所不同。
逐字逐句的敲碎，重塑每一个人
让硬糖君没想到的是，选曲和风格确定之后，教选手唱歌也是节目组一项非常重要的工作。“除了帮助他们设计唱句、编辑内容，有时候还要教他们怎样唱歌，具体到怎么发音。”音乐总监刘卓告诉硬糖君。
这季的选手们不仅来自各行各业，在音乐背景上也是丰富多彩。有的唱美声，有的唱戏曲，有的唱古典，这些唱腔都跟流行音乐有不同程度的区别，声乐指导叶自强跟硬糖君感慨，“有时候对选手的指导要精细到每一个字。”
据音乐指导叶自强介绍，舞台上光芒四射的选手，其实最初在台下几乎都有或多或少的演唱问题，最常见的就是发声方式问题。有很多选手用嗓方式不对，在排练的时候没唱几句声音就哑了。“这个时候就一定要调整他们的演唱方式，帮助他们找到正确的发声位置，让他们可以正常的表演。” 叶自强说。
这一过程还包括对声音的重新塑造。很多选手因为没有太多经验，并不太懂得运用自己的音色。此时声乐指导叶自强就会教他们如何美化自己的音色，“比如有的选手声音太单薄，就需要加一些厚度；有的选手声音太闷，就需要更明亮，唱出来一点。”
根据选手的不同情况，老师们也会因材施教，为每位选手私人定制唱法指导。对于素人来说，很多时候可能觉得唱的有些问题，但又听不出问题在哪儿。老师们要做的就是把这些不好的地方细化，把每句歌词逐字分析，找到问题，然后逐个击破。
这种教学细致到每个字的程度。在这里硬糖君还被声乐老师科普了一点音乐知识：对于流行音乐来说，每句歌词的第一个字很重要，要唱出重音，会表达语气和情绪；学美声和音乐剧的选手往往会在第二个音上扬，这样就会丧失歌词的意思；而学古典的选手重音也往往在中间，就没法改变语气。这些都要靠老师们逐字逐句的指导。
这样一套系统的指导下来，每位选手都有不小的进步。据爆料，接下来的节目里还会出现一位电梯工，他本身的声音条件很好，唱的也不错，但一上台声音就会变得很单薄，声乐老师根据他本来的音色，在演唱的时候加入了低频，很快就让他的声音变得有力量，在舞台上也能更感染到观众。
听到这段硬糖君是真心羡慕这些选手了。有这样专业细致的指导，别说天赋良好的选手们，就是五音不全硬糖君，估计都能给培养成KTV一霸啊。
演唱会般的营造，体验无界爽感
现在的音乐综艺不好做。形式千变万化，花样越来越多，可花样越多，越容易背离音乐初心。随着新式音综越来越真人秀化，单就音乐性而言反而没那么好看了。而《梦想的声音》能成功走到第三季，靠的恰恰就是这份纯粹的音乐性。
首先，在节目主旨上，《梦想的声音》就罕见的削弱了竞技性。素人和明星更多的是交流音乐，感受音乐，为观众带来纯粹的音乐舞台。
在这个舞台上，明星不是导师，就只是音乐人而已。所以我们能看到，在第二期节目当中，素人歌手阿茹汗选择讨教王嘉尔导师。改编时间只有三个小时，作为被讨教的导师，王嘉尔却牺牲了自己有限的排练时间，为阿茹汗的舞台保驾护航。
几位明星之间互动和谐，也不存在竞争。像最近一期节目里谭维维抽到了《学猫叫》，其他三位导师齐心给她出主意，王嘉尔还自告奋勇要教谭维维跳舞。大家想的都是如何为观众带来最好的表演。心无旁骛，提供的音乐体验自然也更纯粹。
在音乐舞台的呈现上，节目组也是下足了功夫。我们只看到了炫酷舞美和音乐的完美搭配，表现的行云流水。但在台下，舞美和音乐之间的配合，是以毫秒计算的，才能确保现场绝对的精准。
音乐总监刘卓告诉硬糖君，为了配合灯光老师，要在每首歌曲上进行“打点”设计。他们要给现场的乐队发送一个“节拍器”，大家可以跟着节拍器同步走。之后灯光老师会根据时间码，一毫秒也不差地跟上音乐节奏。就是这样精确到毫秒的设计，才让观众看到如此配合无间的舞台。
与此同时，焕然一新的舞美也为观众的沉浸式音乐体验提供了必备的技术条件。全新“梦想音乐盒”装置较机械臂过桥更直观、更刺激，观众可以感受到强烈的视觉冲击。音乐现场不仅好听，更加好看。
竞技的紧张感固然刺激，但独特的音乐性才是音乐综艺突围的核心竞争力，毕竟音乐从来没有对错，更没有输赢，好音乐才是最终吸引观众的法宝。
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