套用“一个馒头引发的血案”，我们可以说《封神演义》是“一首淫诗引发的血案”。它的主演包括：一个刷存在感的女神、一个被领导坑的狐妖、一个缺爱的纣王、一个爱算卦的姬昌。
《封神演义》在鲁迅眼里就像一部“网大”，评价也不是很高。“似志在于演史,而侈谈神怪，什九虚造，实不过假商周之争，自写幻想”。不过，这丝毫影响不了它广阔的群众基础。
“姜太公在此，百无禁忌”的纸条，早年很常见。财神赵公明、无心菜代言大使比干、麒麟送子的三霄娘娘，他们的庙宇也是各地都有。无怪乎聂绀弩认为，《封神演义》已经“失掉了小说的意义，而成为历史的经典”。
在这种商代文化的想象中，各版本影视剧创造了无数可供消遣的话题。比如傅艺伟版的《封神榜》总是用古罗马人的打扮在泡浴池；陈浩民版的《爱子情深》又让你觉得“世上只有妈妈好”；范冰冰和林心如版的《封神榜》，则是两个妲己对纣王的“回家诱惑”；陈键锋版的《封神英雄榜》沉迷于巴啦啦小魔仙的动作身法；电影版的《封神传奇》更像是一出《雷神的诞生》。
这不，罗晋版的《封神演义》里，二郎神又摇身一变成了主角。不仅是天上桃花仙子瑶姬和凡人将军的混血儿，更是苏妲己青梅竹马的初恋情人，还是纣王欲除之而后快的眼中钉。给杨戬加这么多戏，不如改名叫《二郎神传奇》吧！
除了纣王调戏女娲的剧情迟迟不出，就连轩辕坟的九尾狐也没了踪迹。反而是邓伦演的男狐妖特别摄人心魄，让硬糖君不禁想起多年前的一篇古早网文《我和妲己抢男人》。对比中规中矩的王丽坤版妲己，男狐妖邓伦还真有一点“艳压”的嫌疑。
二郎神传奇
新版《封神》，咱们的“常威”（邹兆龙）成了纣王，这下可以名正言顺的会武功了。首集，纣王在宫里举行人祭。比干和微子启吐槽纣王残忍，“上天好生，大地润物”。拜托，你们不是奴隶社会吗？各种殷商时代的人坑了解一下。
就算《封神演义》的原著里纣王是反派，他在迎妲己入宫前，可都是饱受好评的哦。而且朝中大臣从未非议过祭祀活动，只是对后来的“残害忠良”表示不满。我们姑且认为新《封神》里，纣王是要一黑到底吧。
接下来陨石坠地，负责占卜的“贞人”说这是不祥之兆，纣王挥刀杀了他。接着在纣王的淫威之下，女祭司只好说“陨石坠地，天佑大商”。但纣王还是对“不详”的预言耿耿于怀，下令诛杀陨石周围十里的新生儿。
而陨石坠落之日，也是小杨戬呱呱坠地之时。母亲瑶姬刚下产房，就要逃亡。在费仲率兵围困之际，狐妖子虚（邓伦饰）出手击退众人，用葫芦收走了瑶姬的魂魄。正待吸食之际，元始天尊赶来要人。以“子虚可以白天现身”作为交换条件，救走了瑶姬。
身为元始天尊的爱徒，瑶姬受到了“内部警告”处分。而她心心念念的孩子杨戬，已被亡夫的兄弟苏护救走。回到家，苏夫人先嫌弃小杨戬是祸胎不能留，过一会又自称“我已经是他的母亲了”。原来，苏夫人被小杨戬清澈的眼神所征服！
二十年过去，小杨戬清澈的眼神消失无踪，变为了油腻邪魅的“总裁凝视”。苏妲己也成了远近闻名的爱心大使，经常出席冀州城的慈善活动。这个时候，新《封神》让人外焦里嫩的台词就来了：
领低保的大妈，接过妲己递来的粮食，感叹“姑娘你好善良，我想给你烧香祈福，可我买不起香”。妲己笑着说没关系，“我会在心里为您祈福的”。大妈若有所悟的点头“有心就行，谢谢啊”。大妈，不是你要感谢别人吗？怎么因为“没香”还弄反了。
武吉和杨戬、苏护合力赶走上门闹事的狐妖，苏护感谢道：“这位英雄，多谢你出手相助”。武吉拒绝“我说过，我不是英雄”。苏护立刻改口“这位浪人，多谢你出手相助”。等等，浪人？编剧你是不是日漫看多了。即便是取“行踪不定”的引申含义，换成“侠士”是不是也没那么出戏？
男狐教妲己
新《封神》里，男狐妖的设定也比较颠覆。首先，由女变男。其次，没有得到女娲的授意。最后，狐妖与妲己达成的是“战略同盟”关系。即男狐妖帮妲己取得纣王的宠幸，而妲己最后献出自己的灵魂供对方吸食。
原著里，狐狸精不过是女娲用招妖幡随时呼来喝去的小妖。但新《封神》里，他的法力大得惊人，连元始天尊也要给一点面子。在树林里杀士兵时，他甚至对费仲说“我不是人不是仙，天上地下唯我独尊”。
这么一改，其实是对原著“力量格局”的重建。如果狐妖变得这么强大，那他还会在封神之战里“站队截教”吗？而性别转换，给剧集的难度是如何“抹平男狐妖指导女妲己勾引纣王”的诡异感。毕竟，狐妖想要得到妲己灵魂，而纣王想要得到妲己肉体，说“三角恋”好像哪里不对啊。
苏妲己的进宫动机，也被新《封神》给魔改了。原著里，包括过往的大多数的剧版里，苏妲己进宫的动机都是“避免冀州城生灵涂炭”。而这一次，残暴的纣王进行了屠城，苏母也惨死。她进宫的目的变成了“报复屠城之恨”。一个无辜少女秒变“复仇黑莲花”，刻意感十足。
在杨戬的刻画上，新《封神》相当不走心。罗晋叔叔邪魅的笑容先不讲，光是门前比武招聘师父“打群架”的剧情，就尬skr人。杨戬和武吉对打，被对方降服，从而摆脱“桀骜不驯”的人格，这种设定的跳跃比“四格漫画”还突兀。苏护临走时，把轩辕剑赐给杨戬，更是满满的“虚假使命感”。
不用我们瞎猜，最终的剧情也是八九不离十：经历了屠城惨案，苏妲己进宫伺机复仇，而杨戬则举起了反商的大旗。这对“亦兄妹亦情侣”的恋人，对纣王的统治进行“内外夹击”。杨戬一路开挂，最终打开天眼，成了伐纣的第一战将。妲己一路黑化，终于在情欲游戏中迷失自我，玷污了无暇的初心。
在剧情的发展过程中，正邪对立的底线不见了，为国为民的主旨边缘了。试问除了大的架构搬运自《封神演义》，这部剧和其他的古偶玄幻还有何不同？后面还有多少“魔改”尚且未知，但前两集留下的麻烦已经不少。
以新《封神》为代表的翻拍作品，包括之前被硬糖君试毒的《新白》，其实暴露了新神话剧针对大众流行文化的一轮卑劣迎合。本来存在的多元主题，被僵化成“升级打怪谈恋爱”。看完剧凝神回味，没有人物，没有故事，只剩下大场面、大制作、大色块。
《封神》变形记
封神多年，版本众多。从1981年的TVB版算起，到2019的罗晋版，38年间大约诞生了10个电视剧版本。而在影像生产中，《封神演义》大致有三种模式：直译型、意译型、变异型。
直译型强调“尊重原典”。1990年傅艺伟饰苏妲己的版本，就是一次高度“忠实”原著的改编：
尽管纣王穿超短裙，妲己穿比基尼，皇宫过于像奢华洗浴中心（沙发、席梦思、喷泉应有尽有）。但在“天命所归”的指导原则下，正义终将战胜邪恶。阐教门人助周，是天命所归、人心所向。截教门人助商，是助纣为虐、倒行逆施。
由于经典文本有着强大的规约力，致使意译型的影像生产，总是在忠实原著与游离原著中徘徊。分属上下部的2006年范冰冰饰妲己的《封神榜之武王伐纣》和2009年林心如饰妲己的《封神榜之凤鸣岐山》，则是典型的意译型。除了范冰冰的妖冶扮相，更有吴磊的荧幕初裸。
两部剧的处理，突出对人物内心世界的细腻刻画。例如上部对于纣王对女娲的梦境刻画，下部纣王还直接爱上了狐狸精。武王东征伐纣过程中，发展演变了复杂的多角恋，但改编后仍能看到小说文本的风貌。
变异型模式中，《封神演义》的小说文本和影像作品，只保持着名义上星星点点的联系。往往只是借用“封神”这一经典的“IP效应”，实质上已将文本意义抛掷一边了。
如2001年TVB的《爱子情深》和《忠义乾坤》。该剧突出陈塘关总兵李靖之妻殷十娘，以母子情作为新的兴奋叙事点。“以情动人”虽悬置了小说“斩妖除魔、兴周伐纣”的主旨，但情之深却不说教，成功将哪吒塑为主角。若脱去封神的外衣，其故事原型是老套的“慈母败儿，逆子回头”。
又如2014年的《封神英雄榜》，零碎化了小说文本的主干，以姜子牙与狼狈四人组 （申公豹和轩辕坟三妖） 的斗争为主线，消解了原著中阐截两教的斗争，凸显姜子牙个人的才能。
除了妲己白发魔女的装扮，纣王粗黑的眼线，该剧更乱点鸳鸯谱：姜子牙与马招弟有情，武吉与牛小妹有爱，申公豹苟合雉鸡精、抢占翠屏、勾搭玉磬；石矶爱姬发、翠屏爱姬发、双儿还要嫁姬发。
此外，1989年大陆有一版被禁的梁丽版《封神榜》，只播了５集就被叫停“香消玉殒”。其中存在大量的恐怖镜头，更有正面全裸的“三点式”画面。
如果说90版《封神》是对原著的“不离不弃”，06和09版《封神》是“若即若离”，那么14和19版《封神》就让人“分外出戏”。陈键锋和罗晋版，肆意解构衍生小说内容，再用幼稚笨拙的影像加以呈现。这种模式下，创作者既没有影像本位的意识，也没有原著本位的意识，变成了“双无封神”。
而号称总投资30亿的乌尔善的《封神》三部曲，据说第一部已初剪完成，预计2020年暑期上映。经历了《封神传奇》的惨案，相信乌尔善还是很容易给到观众惊喜的。
扎扎实实照着原著拍，配合工业化流程，《封神》早就该是我们自己的《指环王》。为何这么多年过去了，还是停留在“过家家”阶段，是一个沉痛的命题。
纣王亡国，还有妲己可以背锅。《封神》越拍越扯，究竟是谁之过？
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