被“淡黄的长裙，蓬松的头发”一波强势洗脑，不少人都在问这是什么新歌。仔细一查，这首《MELODY》发行于2002年。18年后又是一条好汉，原来连歌也是一样。 从爱奇艺刷屏的《MELODY》，到席卷抖音的《处处吻》（2004年），不管多老的歌重新炒炒又是一盘好菜，反正好多人也是第一次听呢。《MELODY》所显示的听众代际变化，某种程度上正是对华语乐坛原创力衰退的映射。 80后、90后的青少年时期，正是陶喆在内的唱作人的原创繁荣时代，所以他们能够了解《MELODY》的前世今生；而95后、00后的成长时期，华语乐坛陷入了原创萎靡的困境，这也导致新一代的互联网用户对《MELODY》了解有限。 一个时代有一个时代的原创音乐，也应该有代表性的唱作人群体出现。老歌虽好，但我们仍想听新歌，听原创，听最当下的声音——这既是歌者最当下的“新声”，也是听者最当下的“心声”。 为了回归华语乐坛的本真魅力，让年轻人听到这个时代的“新声”。2019年，长期深耕音乐领域的爱奇艺推出了《我是唱作人》，人们惊奇地发现：原来顶流王源是会写歌的，钱正昊有着超越他年纪的音乐领悟力，而汪苏泷早已不是当年的“QQ音乐三巨头”。 今年，《我是唱作人2》新声回归，继续填补人们对原创音乐的期望。张艺兴是隐藏的beat maker，憨直的隔壁老樊爱写沧桑情歌，GAI周延的新作里rap占比越来越低。当音乐鄙视链被打破，不同风格的歌手公平对决，我们好像又可以安静的听“歌”。 两季之间的变化，除了唱作人的反差，还有品牌信任建立后节目蹿升的口碑热度。4月16日《我是唱作人2》第一期登陆爱奇艺(每周四晚八点爱奇艺独家上线。VIP会员抢先看，次日20点转免)，首期即占据爱奇艺总飙升榜TOP1，成为平台首个热度值破7000的会员抢先看自制综艺，第一时间抢滩8个微博热搜，知乎评分9.0。 听众歌单扩容的背后，一台原创音乐爆款制造机正马力全开。 《我是唱作人2》邀请了张艺兴、郑钧、陈粒、GAI周延、霍尊、隔壁老樊、马頔、刘思鉴作为首发唱作人，并在保留第一季上、中、下位区和1vs1对决的赛制基础上， 取消上下半季，增设了挑战赛。 除此之外，第二季将一次性邀请多位代表新生音乐力量的90后年轻原创音乐人，向台上的唱作人发起挑战。 如果说《我是唱作人》第一季，证明了原创音乐是有魅力的，更是有市场的。那么第二季，会给原创音乐的玩法，乃至华语乐坛的格局带来更深刻的改变吗？ 移动互联网时代，用户听歌的渠道越来越丰富。但另一方面，我们的爱好被算法所掌握，表面上听到越来越多自己喜欢的类型。但不知不觉中，听歌软件搭建了音乐的“信息茧房”，让听众接触的种类愈加单一。 作为攒局者和制作方，当爱奇艺通过《我是唱作人2》齐聚华语乐坛的几代唱作人、不同圈层唱作人， 展现的是前所未有的多元音乐唱作版图，让人惊叹“这俩人居然会同台竞技”。 而当唱作人用音乐发声，新声作品迅速打破了听众的刻板印象和固化标签。张艺兴用《小丑》证明了唱作实力，小丑妆和歌齐上微博热搜。除了化用《蝙蝠侠：黑暗骑士》里希斯莱杰的经典台词，张艺兴还在歌里倾注了个人感悟。“life is more than drama，but I am living through”生活再难，也得力扛。 印象中的马頔只有《南山南》式的民谣创作，在节目中他却用《是首情歌》描摹出爱情的纯粹。被隔壁老樊夸完，马頔还害羞的表示往事已矣，也是个有故事的男同学；我们曾以为GAI只有rap，他却用《烈火战马》的浓厚国风让人耳目一新。 欲立先破，《我是唱作人2》首期带来太多的“万万没想到”。对于音乐人标签化这件事，看得出大家各有各的苦。霍尊说：“搞古风的都觉得我是搞流行的，搞流行的都觉得我是古风的。”陈粒还说霍尊长得像会轻功的，原来唱作人内部也存在标签化。 以创作言志，新声作品的内核正是新的音乐态度。GAI说rap是我的起点，但绝不是我的终点；00年的刘思鉴说，想给大家听一听“相对新一点的音乐”；郑钧则带来了天命之年的新思考。都说岁月是把杀猪刀，但在郑钧眼里，《刀》也可以是朋友。“如果你能特别坦然的面对，双方削得都挺愉快。” 隔壁老樊说他只是顺应了网络时代的发展，这又引出了原创音乐鄙视链的老话题。和上一季的高进相似，隔壁老樊也遭遇着“网络歌手水平不行”的圈层误解。他勇敢呼吁：“我正在成为一个唱作人的路上，也希望大家能够再等一等。” 开炮之前，先听作品，这是“唱作人”系列一直坚持的客观态度。爱奇艺用《我是唱作人2》铺开了华语乐坛的代际脉络。从重启的老炮，到中流砥柱的大神，再到初生牛犊的新秀，新声正在被更多人听到。 同时，爱奇艺也推动着音乐市场对“原创音乐”的重新定义。唱作人摆脱了流量骄傲，回归了音乐初心。匮乏已久的华语乐坛，补充了优质的原创内容。新鲜出炉的歌曲，得到了平台的强势赋能。 捞仔打趣：“中国原创好歌曲，就跟东海的渔业一样，该捕的已经捕的差不多了。”原创音乐的疲软，让音乐人对原创方向开始失去信任。目前的市场，缺乏健康良性的乐坛土壤，去保护他们创作的独立性。 具体来看，展示和传播的渠道是大问题。音综和短视频已经成为今天音乐传播最重要的两大途径。但主流音乐综艺大多是老歌新唱，短视频则过于碎片化，且“神曲风”盛行。 但音综选择将翻唱和改编作为主流模式，多少也是出于对乐坛现状考虑后的无奈之举。原创音乐内容本身就是一块小饼，要在里面挑出拔尖的上节目过于冒险。 而爱奇艺试图从源头赋能整个华语乐坛的生态，为的正是输送更多优质原创音乐内容，掀起原创音乐新浪潮。先把原创唱作人的基本盘做大，中游的综艺市场才能有米下锅，下游的用户才会有更多选择。 一方面，《我是唱作人2》高品质的舞台，解决了原创音乐的渠道痛点。让好的音乐作品以最惊艳的方式精准触达听众，迅速圈粉。舞美升级后的灰褐色山洞舞台，正是原创音乐自此而生的隐喻。灯光闪耀，混沌初开的同时蕴含无限生机。 多元的曲风展现，则充分试探了国内听众的音乐接受度 。张艺兴的说唱、GAI的国风、霍尊的岛式唱腔、马頔的新民谣、刘思鉴的欧美电子、陈粒的迷幻风流行，各有千秋直击多维用户。不同的风格碰撞，进一步丰富了原创音乐的内容品类。另一方面，《我是唱作人2》高互动的玩法，融合不同圈层的乐迷，让音乐评价体系更加立体高效。大众评审针尖对麦芒的意见，能够并存于节目中，充分体现了兼容并蓄的特点。 郑钧的《刀》，有人觉得软绵绵，有人想起了老刀客；霍尊的《星落》，有人听出了空灵，有人听出了套路；马頔的《是首情歌》，有人觉得慵懒的劲儿舒服，有人吐槽催眠。不虚美，不掩恶，任性开麦的评审有点让人羡慕。 与此同时，衍生节目《开饭啦！唱作人2》构建了生活化交流场景，展现了唱作人的另一面。 既有创作的心路历程，还有很多好玩的梗。马頔深夜给车澈总制片发微信：“哥，你觉得人都是孤独的吗？”GAI想改编火风的《大花轿》，霍尊直接替他爹允了。就连“音乐人对自己哪首歌红不红，永远猜不中”的乐坛疑案，也在觥筹交错间被讨论。 《我是唱作人2》的专业性，《开饭啦！唱作人2》的娱乐性，两者交互打破了音乐综艺原本的单一模式。在爱奇艺的生态布局下，立体、全景、沉浸的音综节目样态颇具行业标杆性质。《我是唱作人2》既证明了综艺作为华语音乐生态下一种渠道形式的重要性，也实践了新的玩法和赋能方向。 华语乐坛当下的“结构性难题”，是渠道端缺乏展示平台，创作端日渐微缩，用户端接触不到有态度的创作。Z世代已是音乐的主流用户，音乐的产品逻辑和内容调性都需要向他们的消费习惯靠近。对他们来说，越是个性化的体验越对胃口。爱奇艺正是基于这种需求变化，敏锐地用《我是唱作人2》回应了年轻用户的音乐潮流需求，多方位破局。 首先，《我是唱作人2》回归了原创音乐行业现实，Demo互听、上中下位区组队挑战、101位大众评审等环节， 把大众的注意力带回到音乐本身。这档节目除了输出大量的优质原创音乐作品，更把多类型的唱作人推向公共视野。 直面多元审美需求的同时，《我是唱作人2》也引发了唱作人标签、音乐鄙视链等热议话题。当所有话题都围绕作品本身展开，才能让音乐意见市场变得百家争鸣，而非过去的口水战和群体极化。 在这个过程中，写实的节目风格，也让唱作人释放了更多的真实表达。GAI在了解张艺兴包办beat后表示respect，聊到长沙的c-block更是相见恨晚。隔壁老樊挑战了马頔，但马頔却用老父亲的心态关照后辈。唱作人之间的良性竞争，是对行业乱象的拨乱反正。 其次，《我是唱作人2》回应了年轻用户的价值追求，用正能量的音乐创作引发了广泛共鸣。网络歌手的作品，不一定是坏审美。凡是真诚的音乐表达，都应该得到尊重。回击质疑的最好方式，就是写出更强的原创作品。 在以“音乐+潮流文化”的赛道下，爱奇艺找到了原创音乐破局的关键：在强大的内容输出能力上，传递更深层次的社会价值。既为年轻人找到想听的音乐，也能承载他们所认同的态度。 很多东西，人们不是不喜欢，而是从未认真去看。事实上，信息爆炸的现代生活中，我们不得不采取一种“偏见”的态度——你根本没精力将铺天盖地的内容尽数浏览。 这时候，就诞生了两种内容机制。一种互联网大数据的算法派，基于用户的已知视野和已知趣味，不断复制、满足“你最喜欢”。 另一种，就是以爱奇艺为代表的专业内容派，试图通过快用户一步的市场洞察和专业的内容制作，引领用户走进未知领域，打开全新视野。 于是，就有了《中国有嘻哈》、《中国新说唱》以及《中国新说唱》2019，推动了中文说唱加速出圈，让说唱音乐的价值被大众重新认知；有了《乐队的夏天》，填补了垂直类乐队综艺的空白，让摇滚精神重新与年轻人建立共鸣；有了两季《我是唱作人》，让那些几乎隔着次元壁的唱作人和音乐有了彼此碰撞的舞台，也让听众重新领略原创音乐的魅力。
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