90岁外婆曾为她做超模,爱马仕钟情的中国女子:时间和情感才是奢侈品
在2010年,与之共同创立东方品牌SHANG XIA上下外婆在90岁出道,成为SHANG XIA上下的御用超模同时期,22岁的她在上海成立了中国第一家艺术设计廊之后,与爱马仕正式联姻,创立SHANG XIA上下一到假期就出去写生画画,尽可能体验不同的经历,在精神和世界观上有很大的触动。外公是我的偶像。20世纪初,他是第一批出洋留学的艺术家,做国画、书法、篆刻、考古,后来到日本学习油画、雕塑。父亲从事建筑工作快60年,参与创造上海博物馆时,同样是在探索他那个时代的先锋。到我这里是第三代,我们都是各自时代的探索者,在各自的行业里大胆行进。从艺术家到建筑师,再到我所做的艺术设计时尚品牌,SHANG XIA上下。如果说这个品牌是个年轻人,他可以蹦迪到凌晨两三点,早上起来还是要吃一碗馄饨和面,吃完孝敬问候下爸妈。
一边传承着中国手工艺,与传统对话,另一边探索当代前卫的设计语言。他的身上充满着两面性,但根本的哲学理念,来自我们中国。道家讲,生命中永远充满着看似对立的两极。你不必强迫自己选择一方,黑或白,上或下,东或西。而是让看似对立的两极冲突、碰撞,很多让人意想不到的惊喜就是这么产生的。我对很多年轻设计师说过,不要去寻找天和地之间的冲撞,而是从身边微妙的小事着手。哪怕在被西方主导的生活方式中,在吃穿住行里,你一定可以寻找到一种平衡舒适的状态。中庸,从来都不是浮在中间,不上不下,它是适度的极致。我们曾花3年时间,做了一把SHANG XIA上下碳纤维椅。材质是21世纪的碳纤维,极致的轻。多用在赛车跑车上。
结构是古代榫卯,用18个碳纤维榫卯部件组合而成,座面厚度从2.5公分减至8毫米。它颠覆了明式木质官帽椅的厚重感,整把椅子只有2.5kg重,一个手指就能提起来。从一个想法到一件成熟的产品,花了3年多时间,这就是现代与传统对话的结果。想要解决传统手工艺和当代设计的冲突对撞,最好的方法就是取其神,弃之形。一谈到手工艺传承、中国传统文化、新中式,结果往往是提取元素。到了我们这个时代,若想超越过去,要提炼中国传统精神,再结合当下的技术、材料、生活方式,进行新的演绎。在看似对立的两极里,寻找平衡点。再将这个平衡点作为单体去看待,那它的对立面不就是意料之外吗?我觉得今天的中国,可以自信地放下元素了,比如龙、凤、牡丹、汉字等等。挖掘背后的中国精神、哲学、比例、感觉、气息、美学…它既是中国的,也是国际的。源自于过去,也是当下的。我们更关注如何做好一个中国设计师和品牌去传承中国文化。既能保持中国文化的真实性,同时用国际化的全球视野去演绎。毕竟我们从小生活在中国,眼耳鼻舌身意,都在体会中国的生活方式,连空气都是中国的。我们应该传承的是器物背后的中国精神,而不是器物本身。传统手工艺只是一种工具,只有好的工艺,不能为人所用,更不可能走向世界奢侈品之路。真正的高端品牌,从来不是卖工艺,是把工艺承载到当代的时尚设计里。想做一个高端精品品牌,除了品质、创造力,最重要的是自己的品牌风格。做一个高端精品品牌,资金不是最关键的,更重要的是时间和情感。
作为创造者,我们寄情于物,客人才可能会有情由物生的体验。当你把对生命、中国文化的情感承载到作品里,它才会有和时间共舞的可能性。越用越美,不被时代淘汰和抛弃。
木质品会包浆,竹制品会变色。用过5年的茶盘,一定比新的更漂亮。
无论是家具、服装、首饰,它们在生活中和你不停互动。用了二三十年,慢慢成为你生活中的伴侣。时间和情感是手心手背的关系,就像上和下,一体两面。一杯茶,一段窦唯用薄胎瓷为我们创作的音乐,一件表面像绸缎一样光滑的家具…通过时间的沉淀,它们展现不同状态的美感,真正的情感和价值自然会浮现出来。下是扎实的基本功。能把你的好概念和方向,完善缜密地落地执行。一个设计师没有好奇心,相当于一个进不来阳光和空气的花园,你永远在自己的小世界里。不过,洞察力和创造力,不仅仅属于设计师和艺术家,属于每一个人。不同职业的人,可以从不同维度去实践,传承中国文化和美学。95%的人可能根本没看到,就走过去了。剩下5%的人觉得好美,0.1%的人拿了几片回去做了书签。美和创造力无处不在,就看你有没有对美的认知,和发现美的能力。
我觉得审美分三个阶段,首先是发现美。先看到它,感受它。最后是创造,0.1%捡起来银杏叶的人,就是在创造美。
10年前,大家对中国高端品牌没有意识,对这个品牌只是充满好奇。我们不可能把西方奢侈品牌的路径直接拿来运用,放眼国内,也没有一个标准的模式可以借鉴。从品牌定位到产品、服务体验,都是一边走路,一边摸索、修正、失败、再探索。这12年,我们走的很慢。看清方向的同时,一点点去发力。每一天都很辛苦,可是每一天都在感恩,能把理想和日常紧密结合在一起。如果没有辛勤的付出,机会再好,你再幸运,一切都是0。我经常和同事们说,这12年我们是在地下打桩的,现在刚露出地面,要一层接一层地砌楼了。上,是我们在巴黎时装举办了首秀,在欧洲建立了新的fashion团队。任命了一位85后的年轻设计师为SHANG XIA上下的时装创意总监,用传统文化和当下年轻人碰撞,演绎中国的精神气质。下,是根基和手工艺的创新,是对中国当代艺术设计的追求。有了根基,才能在天上放风筝,中间有一根线是拉得住,连得起来的。所以我们和丁乙老师合作,花3年时间研发了碳纤维家具系列。我对他说,我们不要做艺术的复制品,而是让艺术和设计联姻,做艺术再生。工艺之复杂,首先要在表面做8层不同颜色的漆,再进行丝网印刷,用刀雕刻。截面中可见不同的色彩。作品一下子就非常生动,富有生命力。
快三年的时间,有过一次次否定,不行,重来,再来,但从没想过放弃。在今天倒过来看,一切都是值得的。在这中间,最难的是在不同时代,放下自我,超越自我。 不要用个人的能力范围局限你的孩子或是品牌的可能性。必须去突破,天地才能越来越大,才能影响到越来越多的人。我们的梦想是创造一个可以持续50年、100年甚至更久的中国品牌。现在的中国文化环境,是可以更好地去创造一个代表中国文化的高端精品品牌的环境。
SHANG XIA上下一直在画两个半圆。第一个是将历史中精湛的手工艺文化与当代时尚设计结合,回归到日常生活,可以让人们穿戴用。另一个半圆是让它们再回到世界上最大的博物馆里面,见证这个时代。如果能留给世界和21世纪的中国,一些卓越的作品和宝藏,留在世界最重要的博物馆里,那这就是永恒的。后人再看21世纪的中国、手工复兴运动,21世纪当年发生了什么?
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