说起电子音乐，总会被人们贴上小众的标签，或者总让人联想到那些夜店金曲、电子舞曲。但事实上，电子音乐无处不在，形式也多种多样。
它能融合流行音乐、摇滚乐、爵士乐甚至高雅音乐等各种音乐形式；除了音乐外，电子音乐对于其他领域的融合度也很高，比如科技、娱乐、赛事、游戏等。
一代电子男神天团kraftwerk
由于电子音乐的普及，电子合成器可以解决相当一部分的歌唱及舞厅的伴奏问题。电子合成器，就是由电子设备代替乐队进行演奏和进行自动化编曲的一种电子化设备。
20世纪60年代，
美国物理学家Robert Moog
研制出了小型实用的电子合成器，
从此，首先在欧美地区，
合成器作为新型的乐器，
被音乐家尤其是流行音乐家所采用并飞快地流行开来
由于制作和修改方便，成本低，音乐丰满，所以市场需求量很大，因此，世界许多国家的厂商都不断地在发展并推出新的型号，每年都要更新换代。
下面就给大家科普一波欧洲顶级的合成器品牌——
Elektron
Electron是英文中“电子”的意思，而将发音［k］的字母C以K代替是电子音乐人取名时常用的做法。Elektron来自瑞典西海岸城市哥德堡，他们所有的乐器都以最高标准设计，并经过手工组装以及全面的测试。
他们的产品帮助来自不同背景的制作人，艺术家和DJ完善他们的声音，无论他们来自地下或已蜚声国际。
早期的Elektron产品具有非常典型的北欧风格，例如牛皮纸上印刷蓝红两色，或者类似Braun早期设计的不锈钢面板。进入2010年，Elektron的新系列产品，Analog Four，Octatrack，Analog Rytm，Analog Heat以及今年发布的Digitakt都采用了纯黑的设计，辅以灰色的类似橡胶材质的旋钮，又把他们的产品美学带入一个新的时代。
Analog Four
Analog Rytm
Octatrack
Teenage Engineering
Teenage Engineering公司由Jesper Kouthoofd，Jens Rudberg，David Eriksson于2007年在瑞典首都斯德哥尔摩创立，同年David Möllerstedt加盟（Möllerstedt先前曾在EA DICE担任音频部门主管）。
他们的第一个产品，OP-1，于2010年的NAMM展会上推出。受到20世纪80年代电脑和日本合成器品牌的影响，OP-1是一个具有双八度键盘和microUSB MIDI的合成器，采样器以及音序器。
它的设计让人想起了1980年生产的低价合成器和计算器－卡西欧VL-1。虽然OP-1因其体积小巧使得它无法装入具有力度感应的键盘，但其强大的合成器引擎和完全打破传统的样式，获得了无数正面评价。在OP-1发布之后不久，Teenage Engineering 也制作了许多配件，可以用来操纵该单元的旋钮。
随着OP-1的成功，Teenage Engineering开始与Stig Carlsson基金会合作开发OD-11云端扬声器。一经推出便受到大众的欢迎，这还要归功于他们忠实于原始产品的极简设计和丰满的声音。
Teenage Engineering传承了Stig Carlsson的设计理念——扬声器不应该是专门为理想化的，几乎没有噪音的环境所设计的，它应该是一个常规家庭能够使用的产品。
为了俘获更大的消费群体，Teenage Engineering于2015年1月宣布了低价的 Pocket Operator（PO）系列乐器。
该系列包括三种型号：PO-12 “Rhythm” 鼓机；PO-14 “Sub”，低音合成器；PO-16 “Factory”，主奏合成器。每个型号都可以作为16步的音序器使用。
据Kouthoofd所介绍，该系列采用的极简设计，灵感来自口袋计算器、任天堂，以及手表上的小游戏。在声音方面，PO系列更接近复古合成器，归因于现代消费者对复古风格电子音乐设备的需求。合成器在2015年NAMM展会上首次亮相便取得了成功，据第三方估计，他们的销售量高达40,000台。
TE是一个巧妙将80年代日本设计语言和现代北欧设计融合的品牌，在他们的官网上除了乐器以外，还有很多配件售卖，有点像一个生态系统。同时他们的宣传海报也极具设计感。
Make Noise
Make Noise来自美国北卡罗莱纳州的Ashevielle，由Tony Rolando于2008年创立，他是一位完全自学成才的电子乐器设计师。Tony曾为合成器巨头Moog音乐工作，并在乐队演奏多年。传说Tony Rolando在山顶上与世隔绝三年后，创立了Make Noise这个品牌。毫无疑问，Make Noise目前是模块合成器界的领军人物之一。
模块合成器发明于1950-60年代，它一度成为被人们所遗忘的音乐科技，但随着时间的演进，一些人开始重新使用和推动这种古老的科技。在阿什维尔（Asheville），Make Noise正设计和制造一些非常奇怪但却经过精密思考的模块合成器。
Make Noise在声音上继承了典型的西海岸合成器特点，其中最有特色的声音就是Low Pass Gate放大器／滤波器产生的，类似真乐器敲击的声音。
Make Noise实际上将声音设计和合成推向了更广的领域，他们把许多学院派的理念和电子音乐制作的理念融入设备中，甚至专门制作了一款独立运行的低价合成器0-coast，“无海岸”，也是意在打破关于音乐风格的的壁垒。
在设计方面，Make Noise从不强调完全模拟或完全数字，所有的设备只有一个目的——达成音乐人心目中的声音。从设计理念上，Make Noise的主要设计师Tony Rolando设计了特别的字体，这些有些类似神秘符号的特别字体让人想到宗教或者超自然事物。
这也和品牌的名称吻合——噪音，特别是悠长的噪音（DRONE）一直是沉浸式的宗教体验的最好配乐，而噪音本身也象征着声音本身与传统的和谐，量化的音乐的对抗。
Verbos Electronics
Mark Verbos是具有20年经验的音乐制作人/工程师和音乐设备技师，他一直专注工作在传统的Buchla合成器系统，以及与此系统兼容的定制模块。因为这些工作，他早已被合成器使用者们所熟知。
他的设计主要集中在分立晶体管电路，硬件CMOS逻辑和各种老式电子设计技术上，但同时，因为Mark Verbos对于新一代模块合成器使用者的了解，他也对许多设计进行了改良。
Verbos电子模块由最高质量的材料制成，面板设计干净，旋钮美观，手感牢固，而且它们都足够轻巧，并适用于安装在常用的Skiff模块盒中。所有的Verbos模块都在纽约设计和组装。
Verbos是一个特别注重界面设计的合成器品牌，整体感觉既有60-70年代机械的设计美感，又有很多现代的设计影响。Verbos的所有模块都只使用银色、黑色、亮红，而连接线都是灰色的。
Mark Verbos也是一位专门演奏现场Techno音乐的音乐家，有20年的演出经验，而这也在Verbos合成器系统中有所体现——他的模块很容易再现那些充满科技感的，纯粹的合成声音。
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