谁说理工男不浪漫！53岁大叔，把太阳搬进室内，把“冰川”运到了英国！
图片来自Olafur Eliasson官网、Google、Youtube你期待的另一半是什么样？设计师、音乐家、诗人...？他也是一位炙手可热的当红艺术家，不仅人帅而且浪漫。这位帅气的大叔，就是Olafur Eliasson（奥拉维尔·埃利亚松）。53岁的他，经常自然风光中汲取灵感，为全球创造了无数网红地标。The weather project, 2003将格陵兰岛的冰运到伦敦让人们直观地感受气候的变化。
In Real Life At The Tate Modern
2016年“全球私人美术馆占有率最多的艺术家”榜中，排名全球第8，仅次于毕加索。当你驻足欣赏艺术时，它才存在；而当你离开时，艺术就消失了。
他把光变成了一种强烈直接的语言，营造出梦境般的氛围。“光代表对未来的渴望，努力让明天过得比昨天更好。”Eliasson的作品总能唤起人们对自然更细腻的感知。 天气项目 | The Weather Project 《天气项目》大概是Eliasson最负盛名的代表作了。
据说英国人爱聊天气，他就把“太阳”搬进了伦敦泰特美术馆。
The weather project, 2003 Tate Modern, London, 2003在巨大的“室内夕阳”和镜面的天花板下，人们的情绪和动作开始发生微妙的变化。The weather project, 2003 Tate Modern, London, 2003“Deep mirror”,“You sense of unity”和“Solar compression”是在凡尔赛宫展出的作品。Deep mirror (yellow),2016Deep mirror (yellow),2016
他采用圆形切割的镜面，以黄色单频光和黑色间隔填充，放置在宫殿里的不同方位。游客则通过自己的移动在持续与间断之中感受无限的镜像。他通过模拟“太阳”、“黑洞”、“宇宙”等自然元素将人们牢牢的锁在了无限延伸的金色宫殿中。Your sense of unity,2016
冰钟 | Ice Watch
Eliasson和团队从格陵兰岛的峡湾运回12块巨大的冰川浮冰，总重达120多吨。Ice watch,2014
Ice watch,2014
彩虹随人的移动而移动，引导人们产生身体动作去体验不同的艺术效果。Beauty,1993
通过水、雾、色彩、光形成七色光谱，使整个场景产生一种扑面而来的闪烁流动感。Beauty,1993
Eliasson做到了，他让瀑布悬挂在在凡尔赛宫的大运河之上。Waterfall, Palace of Versailles, 2016
从正面看，一泻而下的水流正好遮挡住了后面的钢架塔。Waterfall, Palace of Versailles, 2016 感觉即真实 | Feelings are facts Eliasson用红、绿、蓝三基色组成 “荧光灯阵”。把整个空间用雾充满，雾与三种灯光的色泽将制造出一个人工的光谱空间。进入这个云雾缭绕的彩色光雾世界的观众成为了艺术作品的一部分。但当人在此空间穿行，置身其中，你的视觉感应中体验到的感受却是真实的。在“迷宫”世界里，观众感知不到空间，却享受属于自己的真实感觉。1996年Olafur Eliasson开始与建筑学家及几何学家Einar Thorteinnd合作。并将对几何与空间的理解，巧妙的融入作品中。视觉效果十分震撼。Eliasson与几何圆形相关的作品不胜枚举，圆桥即是其中特别的一例。这座 40 米长的人行天桥由五个相互连接的圆形平台组成。每个大小不等的圆形中心都有一个高桅杆，用来引导驶过哥本哈根水道的船只。超过110根张紧的电线穿过桥的底部和五个桅杆的尖端之间。这是Olafur Eliasson的参与设计的第一个建筑作品。自水中升起的“海峡屋”由四个相交的圆柱结构相连接构成，高28米。外立面上使用了定制的釉面砖块，弧线、曲线和圆形建筑元素交错其间，让空间变得趣味十足。建筑自身与海港景色融为一体，在瞭望台上可以与水面近距离接触。
除了建筑设计工作之外，Eliasson的装置作品也一同植入其中，增添了不少色彩。
1967年，Olafur Eliasson生于丹麦哥本哈根的一个移民家庭。为了生计和快速融入当地生活，父亲从事厨师职业，母亲作为一名裁缝。 当时年仅八岁他，同母亲和身为股票经纪人的继父一起生活。而Olafur的亲生父亲，后来成为一名艺术家并搬回冰岛发展。或许是因为和母亲一起生活，让他对父亲产生出无限的的好奇心。在olafur眼中，父亲是一个杰出的艺术家，并且很疯狂。小时候，他总能看到父亲的工作室里摆满了自己的石膏头像，让人觉得很惊悚。为了得到父亲的喜爱与认同，和母亲在一起时，olafur总是给父亲画画。父亲也总提醒olafur寄新画，并在艺术方面给予了他很多的支持。在15岁的时候，Olafur 举办了自己第一次个展。在丹麦一个小而另类的画廊中展示了风景画以及水粉作品。在Olafur的成长旅程中，父母从没有逼迫他做严肃的事。在艺术家看来，他青少年时期的“霹雳舞”表演才是真正意义上的第一个艺术作品。那时的Olafur Eliasson与两个同学一起组成了一个舞蹈团体——Harlem Gun Grew。年少的疯狂经历并未让Olafur忘记艺术的深造，1989年，他前往丹麦皇家艺术学院学习。1995年，Olafur Eliasson移居柏林，创立了自己的工作室。包括工匠、技术人员、研究人员、厨师、程序员、建筑师和电影人等在内的来自各行各业的工作者。也许你看过Eliasson的展，但你可能不知道，他近几年还开过餐厅。
Eliasson和他的妹妹在Marshall Restaurant + Bar推出了限定三个月的实验餐厅——SOE Kitchen 101。如餐厅营业时间是周二到周日，餐厅准备了一张大长桌，让客人一起分享食物、畅快谈天。而这样设定都是从Eliasson柏林工作室的员工食堂SOE Kitchen搬来的。A warm meal at SOE Kitchen 101 in Reykjavík在前文提过，他在柏林的工作室Studio Olafur Eliasson，不仅有各种各样职业的员工。还专门在Ins上开了个账号（还确实是挺不务正业）。
一开始，工作室午餐是由同事轮流下厨，但有些伙伴的厨艺确实令人捉急。
而且还要为解决午餐，花好多时间。忙于项目时候，只能靠方便食品应付。随着工作室人数增加，Eliasson觉得有必要建立一个员工食堂。
起初，Eliasson请厨师好友来帮忙下厨，既健康美味，又不会影响工作进度。
渐渐地，一群女性厨师组成了专业的“厨房小组”，其他部门的同事偶尔也会轮流帮忙打打下手。
不管有多忙，只要到了饭点，他们就聚在餐厅里，快乐吃饭、聊天。周一大家就集体出门觅食，偶尔也会吃点“炸鱼薯条”+肥宅快乐水，罪恶一下。
渐渐地，SOE Kitchen不仅仅是作为厨房的存在，而是升华为工作室的另一个创意空间。
“厨房这个地方，会让你感受到你是群体的一份子，让你不再觉得孤单。”·Concert, 2013, a film by Amy Paterson and Studio Olafur Eliasson
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