中国京剧的剧目素有“唐三千宋八百”之说，其实这只是一个笼统的概念。究竟京剧从形成到现在，有多少剧目，恐怕没有一个确切数字。京剧形成之初，就由秦腔、昆曲、徽汉等剧种中移植改编了很多，也由一些文人墨客创作了不少，从稗官野史、小说丛书上摘取下来加以编制的也有不少。
尽人皆知的《狸猫换太子》故事，是贯串《三侠五义》的重要章节，京朝派的老戏中，就有不少与该事件相关的剧目。现在舞台上常见的《遇后龙袍》，是老旦和花脸合作的看家戏，历来都是名家常演剧目，所以对观众来说并不生疏，这个故事之前还有出绝妙好戏《打玉》却很难见到了。
《打玉》全名为《拷打寇承玉》，最早出自元杂剧《李美人御园拾弹丸 金水桥陈琳抱妆盒》，该戏共四折：
第一折叙述宋真宗在御花园射弹丸，命宾妃彩女寻觅，拾到者临幸，弹丸被李美人拾到，皇帝就寝西宫。
第二折讲述李美人生太子，刘娘娘恐失宠，命宫女寇珠将太子扔入金水桥下，寇珠不忍加害，恰遇陈琳，以妆盒掩盖将太子送到南清宫抚养。
第三折是十年后太子长大，八贤王带其入宫，并称是自己儿子，被刘娘娘看破，回宫即命陈琳拷打寇承玉，因无口供，欲绑陈琳一审究竟，恰万岁宣召陈琳，得以幸免，寇珠自撞金阶而死。
第四折是二十年后仁宗继位，向陈琳探寻前事，真相大白，论功行赏，将李美人封纯德皇太后，将西宫改为合德宫。
杂剧中无奸臣郭槐，也没有狸猫换太子及将李妃打入冷宫和焚烧冷宫被观音所救等情节。由此可见，《打玉》出自杂剧的第三折，剧情改动为刘妃怀疑寇承玉藏匿太子，同时怀疑陈琳同谋，因命陈琳拷打寇承玉，寇珠自撞金阶而死。这个情节是根据当时影响很大的说唱版的《三侠五义》重新加工的，符合当时观众的认知。
这个戏是清末京剧班、梆子班常演剧目，也只有梆子班是由老生饰演陈琳，比如出身梆子班的李桂春（即小达子)在上海演出《狸猫换太子》时，即以老生饰演陈琳，而京班、汉班的陈琳都是小生应工。
《打玉》是清末京剧小生徐德奎的代表作，后传给朱素云。当年响九霄（田际云）组班在广和楼演唱时，朱素云曾与王丽卿（王瑶卿的表弟，饰寇珠）、胡长泰（饰刘妃）合演此剧，唱念之佳，颇受欢迎。剧中有耍朝珠、耍棍花等绝技。当时朱素云不过三十岁左右，正当壮年，唱做虽繁，极为胜任。到民国初年，因身体原因即很少再演了，偶尔一演，也多删繁就简，难窥其盛年全貌。
虽然《打玉》戏不长，但很有滋味，编制的结构精严完美，人物个性很鲜明，全剧自始至终又情绪紧张，很能抓住观众，也是极考验演员功力的一出戏。剧中主要角色为陈琳、寇珠、刘妃三人，刘妃先上场，简单叙事之后，即传寇承玉上场审问，寇珠并不招认，刘妃恼怒，宣陈琳进宫，并命陈琳拷寇承玉，使其招认。
1947年上海杜月笙祝寿义演
孟小冬 饰 程婴
赵培鑫 饰 公孙杵臼
裘盛戎 饰 屠岸贾
要说起来《打玉》的剧情与《搜孤救孤》的公堂相仿，屠岸贾命程婴拷问公孙杵臼，正如刘妃命陈琳拷问寇珠，程婴、公孙杵臼此时所处的环境，也恰与陈琳、寇珠同。
不同的是屠岸贾对程婴唱了“一鞭打来一鞭问，看他招承不招承”，程婴接鞭后，屠岸贾就没有了插话的余地。京剧不同话剧，话剧没词亦可有内心表演，而京剧连背躬、眼色都得有准地方，不能乱来。所以京派屠岸贾最早是背身饮场，后来改为“无监察性的做念”。
《打玉》却是顾及到三方面，陈琳唱做一段，座上的刘妃就要插问，有挤兑陈琳的话头，层层不乱的把剧情逼紧，这是组织技术上的优势。刘妃一面要口供，一面监察问供人；陈琳一面掌刑，一面顾惜受刑人，寇承玉一面受刑，一面还要顾全大局，且陈琳亦同此心情，三个人的互相配合，环环紧扣，观众才有兴趣。当逼到“打死灭口”时，更须匆促之际，用暗示法（戏中虽有“忠臣不怕死，怕死不忠臣”两句，然实际上不能认为有）以取得被打死者的同意，细致的表演才使人物更丰满，剧情更合理。
晚年的小生名宿朱素云
朱素云演来能由浅而深，由慢而紧，层次分明，不愧是徐德奎亲授，该戏在剧坛称绝一时。
不过这出戏，除了陈琳带唱带舞相当吃重外，寇珠及刘妃的戏份并不多，如果没有好演员衬托，单靠小生的表演也很难抓住观众。这出戏的难度也大，继承者乏人，朱素云作古后，此曲也成广陵散矣。
1921年左右，常春恒、刘小衡首先编演了《狸猫换太子》取得了很好成绩，但不是旧本《打玉》，而是将《抱妆盒》和《拷打寇承玉》两出老戏重新编剧，增加首尾，成了当时很流行的新戏。在天蟾舞台连演数月，场场满座，常刘二伶，因此也从二、三路平地登云成为海派红角。
虽然常春恒的《拷打寇承御》与朱素云的《打玉》大体上差不多，但毕竟是出本戏，自然添加一些穿插以求火炽来取悦观众。常春恒首先将寇承玉改名寇承御，并加强了刘妃和寇珠的戏份，增加了陈琳和寇珠对唱的高拨子，以及九曲桥里攒出许多土地，满台乱跳，胡闹一番，都是原来所没有的。
刘小衡在《狸猫换太子》中饰寇承御
《狸猫换太子》被常春恒、刘小衡唱红以后，上海的共舞台、第一舞台、大舞台争相排演，尤以李桂春所在的大舞台最火。当时大舞台人才济济，影响也最大，看到如此好的市场，李桂春就又以《七侠五义》小说为蓝本编排联台本戏，其他剧团也陆续响应，几年间竟陆续联排了一二十本，甚至把不相关的情节也编排其中，并且还带到了各地演出，就是北方的雷喜福、评剧的新翠霞以及南方越剧的尹桂芳等也都纷纷排演。然而综合前后比较，都没有《狸猫换太子》头本编的缜密完整，这就说明一出不为人所重视，极冷的京朝老戏，在编制结构上，也是海派新排本戏所望尘莫及的。
由此想到，曾听有的小孩说京朝派封建，对海派有偏见。这见解很幼稚，京剧成型于北京，最讲究程式，当然要以京朝做衡量标准。海派火炽的场面，突破了许多京剧的程式，在固守传统的年代，被京朝所排斥也所难免，但后来京朝也吸收了不少海派的东西，比如富连成在二十年代初就排演了连台本戏《三侠五义》，虽然没有像海派灯光布景道具齐全，但也是借鉴了许多连台本的表演，到三、四十年代京朝已融合了海派。京朝派所排斥的，还是那些稀奇古怪、胡编乱造的东西，认为背离了传统，破坏了规矩，其实现在不也是一样吗？
当年常春恒的《拷打寇承御》之所以能红，其间的功劳在芙蓉草。
芙蓉草扮演的刘妃，表演传神臻极巅毫，具有指背辅助之效。后来芙蓉草加入荀慧生剧团，在荀慧生新戏《鱼藻宫》里饰演吕后，把扮演刘妃的经验，把刘妃凶悍泼辣的声色神情，都移到吕后的身上，一样把戏烘托得十分动人，取得很好的演出效果。
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