1667年前，绍兴城外会稽山上的兰亭里，来了一群的文化名人，其中包括谢安、孙绰、王羲之等，共41人。以现代的话来说，这就是一场文化界、书画界的共同举办的“会稽山论剑”。
席间，大家饮酒赋诗，对天下事各抒己见，好不热闹。最后，此次盛会的召集人王羲之写了一篇名为《兰亭集序》的文章。估计在场的41位名士都想不到，这篇序文后来会成为书法界、文学界的瑰宝，一传就是1600多年。自晋朝后，它就是王公贵族争抢的对象，遗憾的是现在不知所踪。且不说原帖的价值，便是那唐代书法家冯承素的临摹本，现在都藏于故宫博物院，成为了瑰宝。
一篇字数不算太多的骈文，为何有这么珍贵？一方面，肯定是它在书法上的价值，毕竟它被很多名家称为“天下第一行书”；另一方面，则在于它的文学价值。超高的文学水平，加上巅峰的书法水平，让它独一无二。
历朝历代，临摹此序文的书法名家很多，却鲜有人仿写其文章内容，原因很简单：字可以临摹，但文笔岂是想学就能学的？王羲之此文描写景物，如“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右”，文笔隽永；抒情议论，如“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，充满哲理。这样的水平，令多少古人望尘莫及。
古人不敢随便模仿，不代表今人不敢，有一位70后现代作家就曾仿写过一篇。此人名叫成刚，出生于1979年，严格来说应该是位网络作家，其小说也算是有些粉丝喜欢。成刚曾四处游历，每有感触就爱模仿古文古风，除了仿写过《兰亭集序》，他甚至还仿过王勃的《滕王阁序》。而且每次仿写，他都是直接在原文的名字前，加上一个“仿”字，倒是毫不避讳，也不怕被人拿来和前人的名作对比。
对于他这种行为，网友们自然有不小的争议。有人认为这完全是蹭古人的热度，无非就是炒作；也有人认为这是想与前人一较高下，简直是不知天高地厚。那么他的水平到底如何，让我们来读一读：
此文成刚游历关中时所写，看着曾经的汉唐帝都，想起了历史过往，一时有感而发。全文通篇都是文言古风，看来成刚还是有点儿水平的。首句“清秋之际，复值癸丑”显然就是模仿王羲之的“永和九年，岁在癸丑”。在段落结构上，和王羲之的原作也基本上是一样的，同样是4段，同样是有写景，有议论、有抒情。
笔者认为此文的妙处有两点：首先，成刚对古文的典故及历史是非常了解的，程门立雪、易水客等典故、白居易和李商隐的诗句，都被很自然地化用于文中，将一段段精彩的历史融于一文，这确实是需要点功力的。其次，此文将古人的情怀与自己的心境结合起来，第一段实写，后几段虚实相结合，基本达到了情景相融的效果。这两点，对于一个现代作家来说，其实已经是挺难得的了。
但是我们也不得不承认，此文与王羲之的原文差得不是一星半点。从描写景物上来看，文中有多处语句的堆砌，所以读来会略显繁复，这一点似乎是今人写古风的通病。而从抒情上来看，也远没有达到王羲之的境界和格局，王羲之写的是一群人的感思，是能代表古代很多文人的，成刚此文显然没有达到这样的高度。
虽是仿作，也算是一篇有些水平的作品，所以笔者其实不太赞同说他“不知天高地厚”。学书法的人能临摹前人的妙笔，爱好文学的人仿一仿前人的大作，似乎也并没有什么不妥。
王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，模仿的是南北朝文人庾信的“落花与芝盖同飞，杨柳与春旗一色”。范仲淹的“眉间心上，无计相回避”，被李清照拿来一仿，成就了千古名句“才下眉头，却上心头”。李白的《静夜思》，苏轼的《水调歌头》，也都有模仿之嫌。而宋代词人贺铸的“梅子黄时雨”，更是在300多年里被20多位文人争相模仿。好的作品，就是会被大家惦记。
所以说模仿从来都不是问题，也谈不上不知天高地厚，关键在于对前人的作品是否足够尊重，是否能仿出自己的东西。成刚的这篇作品，写出了自己的风格，文中也有对前人致敬之语，虽然水平上无法达到前人的高度，总体算是篇妙文。对此事大家怎么看？欢迎讨论。
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