在大多数人的印象中，唐代是诗歌的黄金时代，期间出现了众多名垂文史的大诗人，自唐代之后诗歌便进入了下坡路，后世再难出现在诗歌领域媲美李白、杜甫这样的诗人。这确实也是不争的事实。
不过出现不了李杜这样的诗人，并不代表出现不了能够媲美他们作品的诗歌。就像宋代杨万里笔下的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，还有志南和尚的“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，也有不知名诗人的“正统不惭传万古，莫将成败论三分”等。其实这些诗作在水平上并不输给李杜的诗歌，毕竟写诗这种事，有些时候就是灵光乍现生妙笔。李杜之所以能够成为是诗人的“天花板”，主要还是在于他们的整体水平。
而笔者本期要介绍的这位小诗人，就曾写出水平不输杜甫的作品，让他得以一诗成名，他就是元代诗人唐珙。唐珙，字温如，元末明初诗人，各种典籍中对于他的记载并不多，后世能够查证的基本上就是他所属的朝代，现有8首诗存世，其他基本不可考。而他之所以能够出名，主要是因为他的一首诗。
《题龙阳县青草湖》
西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。
醉后不知天在水，满船清梦压星河。
这首诗的创作年代已经无据可查，但是根据内容我们可以推断，应该是某个秋夜唐温如辗转漂泊在湘北路过青草湖所作。
这首诗首句写的是诗人所见之景。只见西风瑟瑟吹过洞庭湖，荡起层层波浪，水汽升腾，让整个湖面看起来茫茫然一片。这和春夏时候，碧水涛涛，映日荷花的洞庭湖明显不同，虽然诗人没有描写春夏时节的洞庭湖，但是“老”之一字其实已经写出了这种时间变换景象变化的意思。而且这里看似写的是洞庭湖，但实际上写的也是诗人自己，自己天涯飘零，已然满身沧桑迟暮。所谓寄情于景莫过于此，由此也奠定了全文悲秋的凄凉基调。
次句则是诗人的想象。传说湘君是湘水中的神灵，听闻帝舜死于苍梧之野，追随不及，啼竹成斑。这似乎已经是很悲伤了，但是今夜洞庭湖上萧瑟的景象和弥漫的哀愁，却更为悲伤，只是一夜，便让湘君白了头。这样新奇的想象和对比，可谓将洞庭湖的萧瑟写到了极致，所谓一切景语皆情语，这其实正是说明诗人的悲伤之深之切。
最后两句也是这首诗最为称道的两句。诗人乘着客船飘荡在洞庭湖上，悲伤难以自已，所以便借酒浇愁，酒入愁肠，慢慢地，诗人喝得有点恍惚不知不觉间便酣睡了过去。恍惚间忘记了这湖中的星辰只是天上的倒影，清梦铺散开来，似乎重重压着星河。这两句中还蕴藏着因果关系，因为有了“天在水”，所以才有了“压星河”，梦境和现实交相辉映，让这两句梦语有了显得可信真实。
这首诗最后7字“满船清梦压星河”便是让唐温如走红多年的名句，流传到现在也是风靡于网络。梦本来是无形物质的，是虚幻，但是诗人用一个“压”字，却将它写出了重量，写出了真实感，可谓妙至绝颠。这一句其实和唐代德诚禅师笔下的“满船空载月明归”有异曲同工之妙，不过诗人写得更为惊艳。
唐温如这首诗，全如梦如幻，充满了浪漫主义色彩。虽然写的是诗人的真情实感，却夹杂在虚实之间，让整首诗的意境蒙上了一层梦幻的面纱，恍惚迷离，可谓匠心独具，这样的描写在前人的诗作中也不多见。
或许正是因为唐温如这首诗写的太过惊艳，所以还曾被误收入《全唐诗》，以为是唐代诗人所作。这首诗的浪漫意境颇有李白的风采，而后两句则和杜甫的“春水船如天上坐，老年花似雾中看”有着相似的奇思妙想，曾被诗评专家赞誉水平不输杜甫。
其实从唐温如的这首诗我们就可以看出，写诗其实是很讲究灵感的一件事，当兴之所至便能写出惊艳世人的作品，而这样的作品往往比那些刻意推敲字眼的作品更能打动人心。
对于唐温如的这首妙诗，大家有什么看法？欢迎在评论区畅所欲言。
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