喜欢抽象画的大概都是最理性的疯子，要在无形可言的艺术里寻找最让灵魂舒适的节奏。抽象是对俗世最好的逃离。它断绝了与万象最表面的联系，沉浸到内心真正的旋律之中，看到最好的风景。
2018年11月14日苏富比（Sotheby’s）纽约成交了一件3200万美元（折合人民币约2.2亿）的抽象双联画，题目就叫《抽象画》ABSTRAKTES BILD，是德国艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter, 1932-）1987年的一幅作品。
这幅巨型作品长约4米，由两块高约2米的画板拼接而成。当你站在画作前时，会被画家饱含激情的万花筒式的色彩所震撼，但其底层的黑又引你进入德国森林般的哲学式幽深，顶层的白领你瞥见天堂的炫光。
《抽象画》（1987）是艺术家最著名的《抽象画》Abstrakte Bilder系列中的一个典范，标为第636号作品。
《抽象画》ABSTRAKTES BILD（1986），第599号，布面油画，300.5 x 250.5 cm。苏富比（Sotheby’s）伦敦 2015年2月10日 成交价 30, 389, 000 GBP（折合人民币约2.9亿）
这幅巨大的双联画呈现出一个壮观的漩涡，狂热的色彩以密集交织的束状与颜料刮刷的闪光在画布上爆炸，这就是里希特独有的画法，而喷发的白色颜料又锚定了两块画板的轴线，发出一种类似天使报喜般的天堂之光。
从最深的黑色到最亮的白色，全色调层层挖掘、梦幻般堆积。以黄绿、带电般的黄色和朱砂为主进行的颜色交响，包含了每一个细微的色调变化，并以靛蓝、紫罗兰和翡翠绿等丰富的断续音作为点缀，编成了一曲色彩斑斓的杂调。
半液态材料的条纹与涂抹开的色段被精准地铺开并延伸到整个表面，之前可塑的阴影陷入了一个永久的动态停滞状态。波峰和激流在山脊和浅滩的波状地形中碰撞在一起。这是一个非常崇高的景观，可与雨水、水蚀和风化的自然主义相联系。
虽然这幅画完全抽象，但却与一些西方艺术史经典中最具代表性的绘画作品有着共同的特点。纯粹的抽象双联画反而唤起了一种类似巨幅宗教双联画和祭坛画的精神体验。宽大的垂直和斜拉构成了一个建筑结构，将画布划分为只有里希特才能创造的二元世界：地与天，物质与精神，黑暗与光明，创造与毁灭，善与恶，以及两者的平衡。丰富的颜料光谱闪耀着教堂彩色玻璃般的庄严，如同一束白光从深饱和的黑色底层中爆发出来，高声欢呼。
耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch, 1450-1516），《人间乐园》The Garden of Earthly Delights，约1480-1490年，板上油画，220 × 389 厘米。西班牙马德里普拉多美术馆藏 （Madrid, Museo del Prado）
卡拉瓦乔式的光之戏剧将这幅画与传统相联，但使里希特与他同时代的人和先辈不同的是他放弃了画笔，而采用了大型的刮擦板（large-scale squeegee）。这个时候他已经能用这种方法创作出能产生催眠似效果的画。色块被拖过画布，使悬浮在油中的各种可延展颜料在不同速度和厚度的层次间融合在一起。
从所谓的照片写实作品（photo realism）到纯粹的抽象，再从放大的抽象局部中析出具象，里希特从来不是一个可以用某种风格去定义的艺术家。
即便是抽象，我们也可以在里希特的作品中感受到如色彩浸透画布式的马克·罗斯科（Mark Rothko, 1903-1970）、以英雄般的姿态作画的杰克逊·波洛克（Jackson Pollock, 1912-1956）以及融合象征与抽象的威廉·德·库宁（Willemde Kooning, 1904-1997）等等抽象大家的影子。里希特是仍在世的最具力量的优秀画家之一。
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock, 1912-1956），《蓝柱》Blue Poles，1952。布面油画，含铝漆，玻璃（oil, aluminium paint, glass on canvas），212.1 x 488.9 cm。堪培拉澳大利亚国家美术馆（National Gallery of Australia, Canberra）。
如果我们忘掉宗教祭坛画，忘掉教堂彩色玻璃，忘掉现当代的抽象大家的风格，忘掉流派，忘掉艺术家本身的风格演变，仅从色彩、层次与力量出发，《抽象画》（1987）仍能激起内心的狂喜与无限变化的风景。这便是抽象。
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