在不久前闭幕的平昌冬奥会双人花样滑冰短节目比赛中，日本选手须崎海羽与木原龙一在比赛中使用了《冰上的尤里》动画作品中的音乐《Yuri on ice》作为背景曲目，让许多动漫迷们激动不已。
《冰上的尤里》于2016年10月开始播出，讲述了日本花样滑冰选手胜生勇利和偶像兼教练维克托尼基福罗夫一起攀登花滑之巅的故事。
Yuri on ice作为勇利自由滑选用的曲目，是勇利委托好友以自己曲折坎坷又溢满着爱的滑冰生涯为主题创作而成，具有极强的象征意义。片中，勇利对这首曲子有过五次演绎，而每一次的演绎除了契合当时勇利的进步与心境，更与整首曲子的节奏韵律递进不谋而合。
从青涩到成熟，从追赶维克托的脚步到完成自我的超越，这就是Yuri on ice。
踏上征途的决意
第一次演绎，是第4集勇利刚刚定下自由滑主题曲时的初试。动画在这里选择不去展示高难度的跳跃动作，而是将优美的冰上舞蹈与勇利自己的心理活动穿插结合在一起。
从去年大奖赛失利以来已经过去了快一年的时间，这一年中勇利经历了迷茫与挫折，但同样收获了人生中最大的惊喜——维克托的到来。在维克托和亲人、朋友的支持下，勇利从失败的阴影中走了出来，决意抬头望前重新奔跑。
竞技体育是残酷的，比赛成绩很大程度上定义了一个运动员的职业生涯。尤里奥能维持妖精般相貌的时间很短暂，而勇利已经进入了职业生涯的末期，不管是精神还是身体都饱经风霜。但是他们都有共同的目标——大奖赛决赛金牌，而为了这块金牌，尤里奥选择舍弃自我重塑技艺，勇利选择和维克托一起，以“关于自己的爱”为主题，踏上征途。
《Yuri on ice》此时是孤独的,描述的正是勇利年轻时孤独奋战的岁月，屡战屡败，屡战愈勇，悠长的钢琴滑奏，曲风清丽，缺少高潮可总有一种平和的魅力。正是勇利自己对于花滑朴实无华的爱，吸引了维克托来到他身边，才有了真正的“Yuri on ice”。
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相遇让梦想近在咫尺
第二次演绎是第5集勇利参加中四国九州花样滑冰大赛，也是《Yuri on ice》第一次在正式比赛中出场。勇利与日本的几位年轻选手一起争夺参加世界分站赛的资格，从与同道中人竞争中感受到力量的勇利，选择挑战自我而使用难度较高的3个四周跳的跳跃构成。
这场自由滑勇利发挥得并不算好，3个四周跳只成功了一个。可他在对乐曲和舞蹈的演绎上倾注了全部的感情，从而感动了在场的观众和评委。
勇利的表演，展现出勇利知晓了爱以后的成长，正如《Yuri on ice》里小提琴声响起与钢琴共鸣，展现出勇利和维克托相遇的一幕。正是因为相遇有了改变，是感情让勇利萌发了继续前行的勇气。
自此，乐曲和勇利的竞技水平都达到了一个全新的高度。
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不要离开 伴我身侧
第三次演绎是在大奖赛中国站的自由滑项目。赛前，勇利承受了巨大的压力，害怕自己的失败会让自己一直以来憧憬的维克托蒙羞，害怕自己没能进入大奖赛决赛而让维克托离开。最终，情绪的爆发解开了两人的心结，勇利也开始正视自己和维克托的关系，勇敢地对维克托说出“不要离开，伴我身侧”。
这一次的冰上舞蹈，勇利因为压抑情绪的释放有了难得放松的状态，而情感状态的升华也让勇利决意展现自己的魅力，超越以往的自己，超越维克托对自己的期待。
自己的教练是自己的偶像，是自己滑冰生涯里一直以来最憧憬的人。勇利决意为了守护自己和维克托的羁绊，想要让自己变得更强，也成功地让自己变强，让自己有能力和维克托并肩同行，走向世界之巅。因为赛前紧张而没有好好休息，和急于求成的心态，仍然出现了一些失误，可展现出的魅力却依旧令人心折。自这一场比赛后，维勇两人的关系也有了实质性的转变，亦师亦友，更增添了牢不可破的羁绊。
《Yuri on ice》中这一段的韵律，也由小提琴引领着钢琴前行，转变为两者各有其独有的节奏，相得益彰，交相辉映，如同蓝宝石和黑曜石闪耀的光芒交织在一起，让人沉醉。
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相信和羁绊是成功的魔法
第四次演绎是在第九集大奖赛俄罗斯站的比赛上。因为宠物狗马卡钦生病，维克托不得已回日本，勇利第一次一个人踏上比赛赛场。面临维克托不在身边的茫然失措和巨大的比赛压力。勇利并没能发挥出完美的状态，在比赛前期出现了较多的失误。不过，最终勇利顶住了压力，将不安和紧张化为证明自己和这份冰山舞蹈的动力，出色地完成了比赛，挺大奖赛决赛。
《Yuri on ice》中这一段的节奏变得低沉，单调，只剩钢琴独奏，简单音调的递进和重复旋律的轮回。而这份压抑背后隐藏的是对未来的梦想和对胜利的渴望，以及两人即使不在身边心灵也心心相惜的羁绊。勇利选择将自己的思念，爱意和梦想用冰上的舞蹈淋漓尽致的展现，这是他对于自己个人实力的自信，更是他对于自己和维克托两人创作的《Yuri on ice》这个节目绝对的自信。
这首曲子不光是勇利自己滑冰生涯的写照，更是两人情感联系的纽带。此时的勇利，已经逐渐走向成熟，拥有了足以克服压力的良好心态，有了愈挫愈勇的勇气，为之后大奖赛决赛上精彩的表演奠定了基础。
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超越完美更是超越自我
最后一次演绎是在大奖赛决赛场上最后的自由滑。勇利用一场堪称超越完美的表演，刷新了由维克托保持很久的男单自由滑历史最高分记录，并最终获得了决赛银牌。想要维克托继续职业生涯的心情和想要获得金牌的心情，融合在一起，升华了勇利的表演。原本的难度即使零失误也难以取得超越，而勇利选择了更高难度挑战自我，并取得了成功。
对于勇利来说，最大幸运就是遇见了维克托、尤里奥和这么多爱他支持他的亲人、朋友。
只有获得了如此多的难以言喻的爱，勇利才能知晓了爱而变强。维克托是勇利滑冰生涯的领路人，是人生中最憧憬的对象。尤里奥是最好的朋友也是最强的竞争对手，都是冰上最富有魅力的Yuri。
一个人的孤独前行充满了曲折，而以爱作为信念和力量源泉，支撑着勇利走上了领奖台。一个个高难度的跳跃背后，是勇利付出的汗水，也是众人一直以来的支持。
这时的勇利不单单是为了要向维克托展现自己、证明自己，更是要向世界证明维克托当自己的教练的意义，鼓励维克托重回赛场，和自己一起征战花滑的最高点。
此时的勇利，已经将自己和维克托摆在了平等的位置上，都是为了追求完美的花滑而竞争的选手。正是有了要去超越对手的信念，才促使勇利滑出了超越完美的表演。
《Yuri on ice》也在此进入最后的高潮。小提琴重新响起，钢琴声从悠扬转向激昂有力，富有感染力，让每一个欣赏自由滑的人为之深深陶醉。
这象征了勇利职业生涯经历低谷后重新走上巅峰，结尾的钢琴余韵也暗含着对未来的期盼，更期待未来勇利和这些优秀滑冰选手们的故事。
动画作品是将音乐与画面两者结合最为成功的艺术形式，而花样滑冰则是将音乐与舞蹈完美融合于一体的体育项目。
以须崎海羽与木原龙一两人的表演为例，从跳跃动作的难度系数上来说并不出彩，可凭借着对于《Yuri on ice》充满感情的演绎，和出色的勾手三周跳，刷新了个人最佳成绩。
花样滑冰比赛，选手除了要完成高难度的跳跃动作拿到技术分，更重要的是要将自己的冰上舞蹈与音乐完美的结合，达到天人合一的美学效果，譬如日本名将羽生结弦，拥有对乐曲本身深刻地理解和诠释，凭借极其稳定的出色表现征服了每一位观众和评委，成为唯一蝉联冬奥会男子单人滑冠军的花滑选手。
花样滑冰在场上动人的舞姿和出色的艺术表现力，在动画作品中也能够以另一种方式吸引大量动漫爱好者。
《冰上的尤里》选择花样滑冰作为题材，无疑是具有非常独到的眼光。事实证明，作品制作精良，富有感染力，连续蝉联17、18年度东京动画奖人气动画奖，也成为了17年动画BD销量霸权。
作品中出现的每一首曲子，都充分对应了人物和故事，为作品魅力的展现起到了重要作用。其中尤以“Yuri on ice”这个自由滑节目为突出代表，真正将音乐、花滑和感情完美地融合在一起。每一次跳跃都契合着音乐的转折，每一个舞蹈动作都承接着音乐的悠扬旋律。每当勇利跳出这段自由滑，总能感受到他感情的变化和心灵的成长。
只有响起《Yuri on ice》,才是最富有魅力的冰上的尤里吧，音乐、人物和故事，也正是我们一直热爱动画、热爱花滑、热爱生活的原因。
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