比人们预期的要早了几天 ，陈可辛的《夺冠》赶到国庆档之前的9月25日在全国上映，不过，与原来的春节档比起来，这个姗姗来迟并没有影响观众们对这部体育题材影片的观影热情。
自上映以来，《夺冠》将上映41天的《八佰》换了下来，顺理成章的登上国内票房日排行榜的头把交椅，这并未出乎大众的预料。
然而，对于这部以诠释“中国女排”精神为主旨的作品，高关注与高期待也理所当然的成为了一把“双刃剑”——它是票房爆款的坯子，也是诸多争议的焦点。
从叙事到人物、从节奏到格局，从全片的真实性到某个固有的提法，这部一开始就风光无限、到后来遭遇诸多风波的电影作品，在影评人和观众们心目中，引发了太多讨论与热议，甚至与诺兰的那部《信条》比起来，该片收获到的两极分化的评价更胜一筹。
争议背后，反映出一种现象：对于中国女排，一代人有一代人的记忆，对于传承和发扬了40多年的女排精神，每个人都有不同的理解和认识。
与其说我们是在对《夺冠》这部影片进行评价和讨论，不如说，是对中国女排这个特殊的群体，带给我们的记忆与认知的评价和讨论。
正因为中国女排的影响力太广泛、太深远，以郎平为代表的女排姑娘们人生经历太特殊，才让这部本该限定在电影艺术评价体系中的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，不可避免的要与民众们充沛的感情、独特的记忆与自豪的心态相互交织和作用。
本来，《夺冠》绝非一部简单意义上的体育电影，也绝非狭隘意义上的《郎平传》，更不是一部单纯的主旋律商业体育电影。
自它正式立项、对外宣布的那一刻起，就必然会引发人们的关注和热议。
《夺冠》包含了太多的东西，不止是情怀和感情，也不止是时代变迁与精神传递，几乎我们所能想象到的一切关于中国女排的时代背景与运动要素，都可以和应该在这部影片体现。
取与舍，是摆在陈可辛面前的大问题。
陈可辛的《夺冠》到底讲了什么？
从电影的层面来说，它用巩俐饰演的郎平与黄渤饰演的（陪练）教练之间，亦师亦敌亦友的人物关系为主线，串联起三场颇具象征意义的重要比赛和老中青三代女排姑娘，旨在将不同时代背景下的“女排精神”的发展与传承，进行具象化、艺术化和情感化的展现和表达。
因为《中国合伙人》等“以小见大”的类型片，取得了口碑票房双丰收，也因为对人物和感情独到细腻的表现手法，更因为能够敏锐的把握时代的脉搏，并用艺术化和商业化的方式表现出来，陈可辛确实是当初的那部《中国女排》，最合适的导演人选之一。
同样是出自香港导演之手，与那部将爱情事业双丰收、吴京遇险动作戏作为实际看点的《攀登者》比起来，《夺冠》要规矩的多，也更富深意，然而，很多观众还是简单粗暴的把《夺冠》看成正经版的《攀登者》，把陈可辛当成加强版的李仁港。
对集体主义和举国体制的表现，对郎平、（黄渤版）教练心路历程的描写，对新一届女排主力队员离队的西方价值观式解读，似乎让人们看到了一个自说自话、流于形式的陈可辛。
至于人物口型对不上、支线剧情断档、个别人物可有可无等问题，其实都算不得什么了。
对了解这部影片从《中国女排》的片名改为现在的《夺冠》前后，发生的一系列人和事的观众来说，片中刻意不提教练、老女排队员的名字等诸多细节处理，与其说是为了突显主人公和故事主线的艺术加工，不如说是在多方博弈与妥协之下的某种必要产物。
从电影本身来说，故事结构较为完整、主要人物观贯穿始终、基本上复现了历史记忆与时代情怀，让跨越了30多年、涉及到三代女排姑娘的《夺冠》，保持着较高的可看性。
《夺冠》不是纪录片，它需要符合现代电影的规律，用电影化的语言讲故事，用真情实感打动观众，这就需要在艺术化与真实性上做出取舍。
《夺冠》选择了用关键比赛做“加法”，这是陈可辛精明之处的体现。
三场比赛，是中国女排发展历程的缩影，分别代表了国争光的辉煌、面对冲击的争议与脱胎换骨的决心。
第一场，第三届女排世界杯决赛，号称”打不烂、摧不垮“的日本女排，被更加顽强、勇敢、拼搏的中国女排击败，正式确立了“顽强战斗、勇敢拼搏”的女排精神。
第二场，北京奥运会女排比赛小组赛，不仅是美国女排技高一筹，中国女排暴露出失误多、网上无优势、强攻打不死等长久以来的问题和劣势，而是中国女排的姑娘们，在比赛中失掉那种“敢打敢拼、永不言弃”的自信的集中体现。
第三场，里约奥运会女排比赛四分之一比赛，处于劣势的中国女排之所以狠狠咬住并取得最后胜利，就是重新找回了“踏实、顽强、团结、拼搏“的老女排精神，重新找回了舍我其谁、勇攀高峰的自信。
陈可辛对感情渲染做“减法”的做法，也是值得玩味的。
正因为中国女排这个集体太可爱、太感人了，无论比赛训练，还是人物经历，只要在细节上稍加艺术化处理，都能让有记忆、有经历的观众感同身受，流下激动的泪水，但那样做毫无意义。
虽然也安排了很多常规意义上的煽情桥段，毕竟，厚积薄发的艰辛与的敢打敢拼的辉煌之间的鲜明对比，是天然的情绪出口，但《夺冠》在整体上是较为克制的，它更多的关注于人物的成长和突破，关注于女排精神的诠释与传承。
陈可辛眼中的“女排精神”究竟为何？
先抛开片头那句“女排精神代表着一个时代的精神，喊出了为中华崛起而拼搏的时代最强音”，片中吴刚饰演的老教练、黄渤饰演的（陪打）教练，以及巩俐饰演的郎指导，都在潜移默化的用语言和行动，告诉观众们在不同时代背景下的女排精神，以及我们为什么要传承和发扬女排精神。
敢打敢拼赢得自尊，让全世界看到了中国人的崭新面貌，女排的姑娘们做到了，然而，我们也有过彷徨与反复，也经历过失败与伤痛，这才是一个完整的中国女排记忆，它展现了一个有韧劲、有信心的中国女排。
从女排精神的继承与创新，到锐意改革的决心与信心，中国女排走出了一条自尊、自信、自我发展、敢于创新的精神路径，这绝非是一场比赛的输赢、一个荣誉的取舍能够比拟的，而是整个中华民族在逆境中决不放弃、在低谷中坚持拼搏、在挫折后勇于奋起的集中体现。
虽然在整体表现和主旨表达上，《夺冠》是不完整、点到即止的。
至少，陈可辛并没有陷入李仁港式的魔幻、刘伟强式的平庸，当然，他本可以做得更好些。
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