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花香深处
郭怡孮的画给人印象强烈的当然是色彩。他给我们创造的这个色彩世界，一片灿烂，甚至比阳光下的那个世界还要缤纷强烈，赏心悦目。
《俯视众芳》 230cm×220cm 2006年
郭怡孮的画不同趣味的人似乎都能接受，男人女人都能喜欢，中国人外国人都能欣赏。除了题材的原因，最根本的是他的趣味所具有的广泛性。他不属于徐渭、八大、八怪、石鲁这一路表现主义的花鸟画家；不属于赵之谦、吴昌硕、齐白石这一路文人花鸟画家；也不属于任伯年、王雪涛这一路较重市民趣味的花鸟画家。从大范围说，他属于潘天寿、李苦禅及乃父郭味蕖这一路“新院体”花鸟画家。他们通晓中外美术史，有成熟的艺术理念，对传统有相当的把握，但又决不因袭传统。他们对新的时代趣味很敏感，有创新的冲动。这一位置使他们不可能把绘画完全当成个人的事，更无须“媚俗”。郭怡孮的画是“新院体”中一枝秀出的红杏，已经探出“新院体”的墙垣，但根干还在墙垣之内。他的所有探索，都带有浓厚的院派色彩，显示出相当的学术层次。
《春水无浪 春兰幽香》 68cm×68cm 2004年
郭怡孮的画，走的是他父亲郭味蕖先生工写结合的路子，但又加以发展和拓延，突破的方向选择在写的方面。双勾在他的画中已经弱化，除了某些品类的花叶，大部分情况下他已基本不再使用双勾填色的方法，他像大写意画家那样泼、染、皴、擦。但他的画之所以仍然给人一个兼工带写的印象，这个原因之一是他泼染的是艳丽的色彩而不是墨。
《五峰春色》 118cm×93cm 2008年
《蒲节景象》 118cm×93cm 2006年
《晨妆》 118cm×93cm 2006年
《昨夜又梦文殊兰》 160cm×140cm 2009年
古典绘画都有一个灰度，如西方古典油画的酱调子，俄罗斯油画里的“脏”，中国山水画的浅绛。但中国民间绘画尤其是套色版画和法国印象主义的外光派，都讲究纯色的冲撞。郭怡孮为了保持色彩的清新，多是让纯色在纸上直接冲撞。色彩通过覆盖、流漾、集结、沉积，保持色纯度的稳定，互相融合、渗透，产生类似釉色窑变的不可控效果，流光溢彩。矿物质颜料用大水墨泼洒，色彩如夏雨滂沱，画面因此而清新活泼，富有朝气。
《幽谷听瀑图》 118cm×93cm 2008年
《岭南腊月》 120cm×97cm 2009年
《鹤舞绿乡》 118cm×93cm 2006年
《霓裳雨衣图》 2020年
《晴光泼眼》 68cm×68cm 2004年
《春声雷雷》 2020年
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