卢沉 谈 叶浅予的速写艺术（上）

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叶浅予 《速写作品》

叶老一生的艺术实践，大体上可以分为三大块：漫画、速写、中国画。在这三种艺术实践中，速写占有十分重要的地位。

依我看，速写不仅是叶老艺术实践的重要方面，同时，也是叶老艺术成就的坚实基石。漫画和中国画的成就都离不开速写这个基础。

叶老没有经过正规的造型基础训练。从18岁（1925年）休学，到上海谋生，画广告、画漫画、画插图、设计花布图案、画舞台布景，直到画《王先生》的头几年（1929一1935年），都是凭记忆和想象来起稿和造型，在谋生中逐步积累起造型技能。

叶浅予 《八一体工队之二》 铅笔速写

据叶老自己回忆，开始画速写是在1935年。那年与访问上海的墨西哥漫画家珂佛罗皮斯相识。见他身上经常带着小本本，记录他在旅行中所见的各种形象，作为创作素材，叶老也拿起了速写本。这是一个十分重要的转折点。直接的收获是提高了长篇漫画创作《王先生》、《小陈留京外史》中人物形象的丰富性和真实性。1935年北游回来，还出了一本《浅予速写集》。这是叶老出版的第一本速写集，在60年前，那时叶老才20多岁。

叶老早年主要画漫画，40年代转向中国画。画漫画、中国画都有明显的阶段性，唯有画速写，伴随叶老一生。从30年代一直画到90年代，像叶老这样一辈子坚持画速写（除“文革”受迫害期间被迫停笔），几十年速写不离身的，在中国现代美术史上是绝无仅有的，在世界美术史上也是少见的。正是这种长期坚持不懈的速写实践锤炼了叶老的卓越创造才能，同时也为创作提供了丰富的素材。

叶浅予 《公子与奴才》 速写

叶老画速写，目的非常明确，就是为了创作需要，先是为漫画创作服务，后来又为中国画创作服务。在长期的艺术实践中养成了依据速写加工整理的创作习惯。早年谋生时凭想象和记忆创作的习惯与记录生活形象的速写相结合，如虎添翼，使叶老的创造才能达到了得心应手的高度，出现了60年代初期以舞台人物为主的创作高峰。许多优秀的作品如《婆罗多》、《献花舞》、《头等羊毛》以及大批精彩的舞蹈画都是依据速写创作出来的。

叶老的速写，鲜明的个人风格。总的特点是用笔快速果断、简洁肯定，造型概括夸张。早年的速写，夸张得很厉害，造型更多漫画味。叶老是画漫画出身，做漫画式夸张，这是职业习惯，为适应漫画创作的需要。五六十年代的速写，相对地比较写实，这既有时代风尚的影响，也和叶老从漫画转向中国画创作有关。

叶浅予 《藏族舞》 纸本 水墨

1942年，叶老在贵州苗族地区住了一段时间，面对五彩缤纷的赶集场面，穿戴漂亮花裙、首饰的盛装的苗族妇女，惯用的略显刻薄的夸张手法用不上了，在美好的形象面前，膛目而不知所措，于是决心改变漫画式的夸张手法，另找塑造人物形象的新手法，从漫画创作转到国画创作。苗区速写，这是一个速写风格变化的过渡期，用笔简洁，时见漫画式的夸张。

1943年夏，叶老以战地记者的名义在印度西部住了4个月，奇特的异国风光、丰富多彩的集市、对比鲜明的各式人物，激发了叶老的作画热情，画了大量的印度舞蹈形象和印度风光写生作品。这是一次难忘的艺术之旅，以至叶老在40年后编《印度风情》速写集时，往事历历在目，仍感新鲜。

印度之行的速写非常精彩。用的是一种很粗的铅笔，有的像是用炭精棒画的，线面结合，用笔洗练、简洁，对比强烈，造型概括夸张，每一个笔触充满了果断和自信。我认为叶老的印度速写，是最能体现叶老艺术个性和艺术才能的代表作。

叶浅予 《拉萨舞步 》

五六十年代，是叶老水墨画创作的高峰期，也是速写最多产的时期。从1950年随中央访问团访问新疆到“文革”之前，叶老走遍了大江南北，走到哪儿画到哪儿，留下了大量的速写。记得我们上学时，叶老喜欢穿一件劳动布上装，大口袋里装着好几本画速写用的“拍子簿”，拍子本并不大，一本二十来页，画完一本接着画第二本。据叶老自己讲，那时候（1958、1959年），平均每天可以画二三十页。最高记录在十三陵水库，一天画过五十多页。叶老的速写数量多得惊人，立柜底层的大抽屉里，塞得满满的全是速写本。

叶浅予 《广西风景之六》 铅笔速写

1950年第一次访问新疆的速写，画风与收集在《大后方》集子里的贵州、四川、西康地区的速写相近，也是铅笔、炭棒并用。我记得叶老画速写的铅笔很特殊，呈椭圆形，铅芯很粗是扁平的。竖画是线，侧画就是一个面，炭精棒的粗细变化更大，很适合于画人物肖像以及需要记录色调的对象。叶老选择特殊的速写工具，显然是为了更便于记录生活形象，增加记录内容，提高速写速度，以适应进一步加工创作的需要。1950年新疆速写是炭棒速写的下限，此后的现场速写，基本上是用铅笔画的。（文/卢沉  原载《美术研究》1997年第4期）

叶浅予 《快乐的罗嗦》 铅笔速写

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