杨之光 又名焘甫,男,汉族,1930年10月生于中国上海,广东揭西人。1949年入广州艺专及南中美院,1950年入苏州美专上海分校中国画科学习,1950年夏考入北京中央美术学院绘画系。历任广州美术学院教授、系主任、副院长。曾任广州画院国画系主任、教授、副院长,美协广东分会理事,广州美术学院教授,岭南美术专修学院院长等职。代表作有《毛泽东主办广东农民运动讲习所》《浴日图》《矿山新兵》《激扬文字》等。著作有《中国画人物画法》《杨之光画集》《杨之光书法集》《杨之光诗选》等。2013年1月获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。
作品欣赏
杨之光 《牛仔警长》 68cm×45cm/1993年 中国美术馆藏
杨之光 《永远进击》 83cm×58.5cm/1975年
杨之光 《矿山新兵》 130cm×94cm/1971年 中国美术馆藏
杨之光 《红日照征途》(形象素材14)
杨之光 《红日照征途》(形象素材12)
杨之光 《尼泊尔演员》 68cm×45cm/1985年 中国美术馆藏
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前述提到文人画“四大家”时,谈到了他们对人物画的回避,也曾提及林风眠对人物只能通过油画表达的意见。这说明自进入现代以来,中国画坛变革的难点几乎集中在人物画方面。花鸟山水传统深厚,趣味也自成体系,抛开社会具体情境不谈,中国传统花鸟山水的独特性无与伦比,举世公认。但在人物画方面却缺少迎合社会动员之需的通俗形式,所以革命艺术趁势而起是理所当然的。所谓“革命艺术”,基本上以人物画为主,以社会现实为对象,以满足政治变革的动员之需要。
——摘自杨小彦《水墨革命与革命水墨——一个人与一个时代的情意纠结》
(杨小彦:博士,中山大学传播与设计学院新闻传播学系主任、教授)
杨之光 《阿根廷舞》 68cm×68cm/1991年
杨之光 《文学家鲁迅》 47cm×34cm/1977年
杨之光 《罗马街头的老艺术家》 69cm×69cm/1994年 中国美术馆藏
杨之光 《塔希地的鹦鹉》 69cm×69cm/1990年 中国美术馆藏
杨之光 《意大利的街头艺术家》 69cm×69cm/1994年 中国美术馆藏
杨之光 《画家程十发》 68cm×46cm/1984年 中国美术馆藏
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以19世纪俄罗斯巡回画派为代表的现实主义是欧洲范围内左翼文化运动与民族主义运动的一部分,并随着工业扩张而进入濒临崩溃的第三世界,构成这些国家新的文化运动的现代性诉求。作为一种介入社会的现实主义艺术,其基本要点有以下几项:符合视网膜要求的视觉上的写实主义,遵行表达性现实规范的以焦点透视为核心的观看秩序,以及完整的、类似戏剧瞬间的文学性情节呈现模式。列宾的创作基本上符合这三项要求,同时在题材上具有民族主义甚至是民粹主义之倾向。所有这些不仅为中国传统人物画所缺乏,甚至是空白,闻所未闻。由此可见人物画在新的社会条件下所面临的重大难题。如果人物画不能解决,哪怕稍微有所解决这一难题,则这一画种类别将悖于新社会的发展,甚至会惨遭淘汰。建国后接管中国美术界的江丰宣布取消国画系,甚至扬言取消国画,在命名上试图以“彩墨画”代之,就是一个明证。杨之光在50年代的一些类似水彩的创作在形式上受到非议,也足见当年创新之不易。这说明人物画在当时所承载的表达重任’几乎让所有从事这一行当的艺术家无所适从。
——摘自杨小彦《水墨革命与革命水墨——一个人与一个时代的情意纠结》
(杨小彦:博士,中山大学传播与设计学院新闻传播学系主任、教授)
杨之光 《写意女人体之一》 30cm×25cm/1998年
杨之光 《大良公社小妹》 45cm×31cm/1963年 中国美术馆藏
杨之光 《中山女社员叶全凤》 63cm×44cm/1978年
杨之光 《好玩》 68cm×46cm/1996年
杨之光 《早上好》 59.5cm×48cm/1964年
杨之光 《新疆艺校女学生莉莉》 51cm×42cm/1980年 中国美术馆藏
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杨之光临摹列宾的油画表明至少在实践上他是明白这一难题和其中所隐含着的时代意义目的。杨之光正是以年轻无畏的心态,通过临摹,来为自己今后的创作定下神圣目标,那就是挑战水墨人物画这一时代难题.创作出丰满的现实主义作品,用传统样式见证共和国的成长。缘此,我们就能理解杨之光漫长的艺术实践的基点。从那一年开始,他的人物画创作便是回应这一挑战的重要成果。杨之光艺术的时代性也正是在这一点上得到了充分的呈现。
——摘自杨小彦《水墨革命与革命水墨——一个人与一个时代的情意纠结》
(杨小彦:博士,中山大学传播与设计学院新闻传播学系主任、教授)
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