人物写意画技法举要——写意人物画常用技法
岳海波著

1。薄画法∶

薄画法与用墨的浓淡有关系，但主要还是讲用色的厚薄，它们之间的关系，有些像山水画中的“浅绛”和“青绿”，是以淡彩为主的一种画法。薄画法的主要用色为水色或植物颜料,如藤黄、大红、胭脂、花青、曙红、酞青兰等。薄画法的技法比较简单，色彩透明鲜亮，制作的程序也较方便，故多为画家采用。就像山水画的“浅绛”，画得人很多，而青绿山水因制作复杂,画家鲜有人涉及。薄画法一般是先用墨色勾勒,再在转折处稍加皴擦,然后根据物象“随类赋彩”，用色多以水色或植物色为主。(图24)(图25)

图24

图25

2。厚画法∶

厚画法是相对于薄画法而言，相当于画中的重彩。写意人物的厚画法，多用石质的矿物颜料，像土黄、朱德、朱砂、石青、石绿等,这种画法的作品，色彩沉稳、厚重、变化丰富,给人以很强的份量感,当年黄胄和刘文西先生就多用此法。厚画法比较适合大幅作品的制作。

厚画法的技法要相对复杂的一些。一般是先用重墨勾勒、皴擦，稍干后再用淡墨色和淡水色(如曙红、脂胭和花青等)打底子,待七成干后，用石色(如石绿、朱砂等)厚厚地涂上，为了使色彩明亮,有些地方还可以反复上石色。只是注意上色时不要压住墨线，再注意石色与水色自然相接，相互间的过渡要自然。(图26)(图27)

图26

图27

3。以线为主法∶

以线为主法主要是在描绘对象时，有意识的舍去物象的光线、明暗关系，淡化或舍弃物象的色彩。而主要依靠线条来体现物体轮廓的转折，从结构出发，把形体的转折变化及运动和物体的质感用粗细不同、抑扬顿挫不同的线条表现出来。画这种以线为主的画,首先要树立以线造型的观念,了解和掌握一些中国画的用线规律，了解和掌握用线的疏密和相互的衬托表现物体关系的方法,线是中国画的灵魂,又是中国画的骨架。历史上有许多像《八十七神仙图》那样纯粹用线勾勒的白描作品。只是写意人物画的用线更强调粗细变化，这种粗细变化规律有这么几种:一是素描法，比如我们把胳膊理解为圆柱体，那么就有受光面和被光面，用线时受光面的线可细一些，背光面的线就可粗一些，身体的其它部位亦是如此;二是上细下粗法，像塔形的上小下大的建筑,给人以稳定感,亦给人以力度感，故我们在写意人物画中也可以上面用线细一些，下部用线粗一些;三是前细后粗法，就是模特儿越靠作者近的部分用线要细，离作者远的部分用线要粗,这样的线条就丰富了。(图28)(图29)

图28

图29

4。认墨为主法∶

所谓以墨为主法，就是有意识的弱化物体的轮廓线,极化用面，强调用墨的块面感凸显墨韵的美感。过去,墨只是依附于线的陪衬,现在随着墨的功能的扩张，线成为墨的互衬。以墨为主法中的泼墨，最具代表性，泼墨是写意人物中特有的痛快淋漓的表现手法，它是线的无极放大，它充分利用了水墨在宣纸上相融相斥的性能。泼墨技法大致有两种:一种是纯用墨块,一种是泼墨和勾勒相结合。纯用墨块有“没骨”的感觉，能较好地体现墨韵,而泼墨勾勒的线面结合,(有时会出现水墨冲动线条而带来特殊的效果)相映成趣。这种画法虽有酣畅淋漓的感觉,但掌握不好,往往产生墨中无笔,死墨一块的后果。所以泼墨时一是要注意笔触,注意笔与笔之间的距离，二是在蘸墨时注意笔的浓淡变化，另外此法还很容易画“汰”了。要注意干湿对比，在湿墨旁，最好画点焦、干的墨,没有干墨,湿墨也衬托不出来。(图30)(图31)

图30

图31

5。先湿后干法∶

先湿后干法与浓破淡法有些相似,就是用大笔饱醮墨色挥洒，待未干时用焦墨勾勒，这种技法因未干的墨色继续对墨线渗化，使得线条变得模糊而更具魅力。墨色与线相互渗化,软中有硬,虚中有实，此法可用于先上肤色再勾勒的人的面部和手脚，但更多的是用于人物的衣服。用墨的干湿不同,用色的厚薄不同，会在勾勒中产生不同的效果。墨的干湿除了用笔的水分外,还有未干勾勒时间的选择。色的厚薄在同样明度上是可选择的，比如画面某个部分的颜色想增加的厚度而不改变它的明度，可在颜色里加胶，以胶代水，加牛奶，以奶代水,都可使颜色增加厚度，之所以强调厚度是因为在一定厚度的墨色上勾勒，墨色水分少而勾线容易留得住。

先干后湿法与先湿后干法有相通之处，就是先用墨线勾勒，在未干时上墨色渲染,墨色的渗化,冲动了未干的墨线，产生一些水墨流动的效果，线与面的交织，揉在一起，效果近似泼墨，但线条清晰、生动。(图32)(图33)

图32

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